林文漢：斑斕幻境

斯琪 范綏綏

臺灣攝影師林文漢，用二次曝光的手法將不同時空的街頭重疊融合在16：9的寬畫幅照片中，幻境一般的濃烈色彩背后，是他追求“不期而遇”的攝影哲學。

當21歲的林文漢看到羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）的《美國人》時，他驚訝于街頭攝影竟能如此真實地展現出底層小人物的貧窮和種族之間的沖突。而這種透過特殊的角度、構圖來挑動人們情感的拍攝手法，也深深地吸引著他。奔赴美國學習攝影6年之后，他卻并未如愿走上專業(yè)攝影師之路，而是成為了一名圖形設計師，但他對攝影的熱情和嘗試并未停止。2014年，林文漢開始了《寂韻·暗影》系列的創(chuàng)作，直至今日，這個長期攝影項目還在進行。他用一臺哈蘇Xpan和Kodak Potra 400彩色膠片，將他最熟悉的亞利桑那的街頭以二次曝光的手法呈現在16：9的寬幅畫面當中。濃烈的色彩和不同時空的碎片共同組成了一個個獨特的視覺故事——如真似幻的街頭，你我仿如置身夢境。

Fly to a Place No One Know My Name《飛到一個沒有人知道我的名字的地方》

林文漢

生于中國臺灣，現定居美國亞利桑那州。受攝影師羅伯特·弗蘭克啟發(fā)，他移居美國西南部學習攝影，其作品曾在許多國際比賽中獲獎并展出。

我拍《樹林的綠色幻影》時，綠色的部分其實是一片背光的玻璃，而深色的樹影映在上面，測光時，我以最亮的部分當正常曝光值，刻意曝光不足之后，亮光的強度減弱而樹影也因此呈現深黑色調。第二次的拍攝是一個比較徧暗的景，它補足了原本不足的光度，也把景疊在第一次的影像上。

Green Illusion of the Trees《樹林的綠色幻影》

對話/林文漢

你平常拍攝最常使用的器材是？

我用的相機是哈蘇Xpan。我用過許多不同的寬幅相機，像是Noblex、富士G617等，但是這些相機都很大，操作上非常不便，并不適合街頭攝影。Xpan卻不一樣，它有徠卡相機輕巧的特性，方便攜帶，我可以很自由地在人群中穿梭卻不被注意。它的鏡頭也很銳利，我習慣使用90mm和45mm兩款鏡頭，有時也會用一個由尼康鏡頭改造成的移軸鏡頭。雖然我不能直接看到垂直移位的效果，但是卻更增加那股意想不到的趣味。

是什么原因讓你選擇用16：9的寬幅來表現畫面？

在熟知的攝影4：3比例中，攝影者借由構圖來強調時間的重要性，比如我們熟知的三分法構圖，將最吸引人之處放在交叉點上——那一個點正是時間的高潮，電光火石的瞬間，它會吸引人目光，并且目不轉睛。而我卻借用寬幅創(chuàng)造出一個舞臺的意境，一個先于時間邏輯的審美空間，我的作品不是還原過去，而是如同電影中的蒙太奇美學，利用空間營造意境，以簡練的構圖指涉了豐富的故事內容。

以上一頁中紅色調的照片為例，人與烏各自占據兩個點，人往烏的方向走去，而烏的影子印在人身上。如果同一幅照片在非寬幅中，你看到的將只是人與烏，毫無律動可言。

這一系列作品都是通過二次曝光的手法進行拍攝的，能否為我們分享一些經驗和技巧？

二次曝光，或是所謂的“重曝”，就是重復曝光在同一底片上。如果用膠片拍攝，相機通常會有重曝鍵，或是拉卷片軸過片時，同時按著相機的退片鍵，如果是數碼相機，可以試試重曝模式，當然，重復的次數并不限于兩次。現在也有人運用電腦來達到重曝的效果，而我則把這手法歸類為拼貼技巧。

重曝最難的是曝光的控制。由于多次曝光的疊加，重復的部分很容易曝光過度。我克服的方法是在每一次的拍攝中都刻意地曝光不足。此外，我并不依賴相機的測光功能，而是用測光表評估現場光的強度。

當你行走在街頭尋找拍攝素材時，哪些場景最為吸引你？

我常常會被大色塊或是幾何圖形的背景吸引，生活中，如果認真看，其實很容易發(fā)現它們的存在。可是我并不會刻意為了第二次曝光去記錄或安排，一切都是很偶然的機緣，這是一個我非常看重的攝影哲學。就像是紅墻和鳥的照片，我不認識被攝者，一開始只是很單純地被這大片的顏色吸引，也不知道鳥的影子會落在人的身上，這一切的發(fā)生都是不可預知的。

你的作品中常常呈現著豐富的色彩，對于色彩的選擇和搭配，你有什么偏好或原則嗎？

我喜歡色彩和光與影交織出來的幾何圖形。而身為一個設計師，更是對日常生活中的符號與色彩特別敏感。我照片中所有的顏色都是原片直出。顏色飽和是因為仔細計算曝光值。就像這三張照片，所有的顏色都和實際地點相同。當然，有時候因為兩個不同的顏色互相交疊而產生色差、改變色彩強度，或是產生新的顏色，而這個無法預期正是我追求的隨機與偶然的美學。

在創(chuàng)作的過程中，你覺得對你影響最深的大師是誰？

有太多藝術家給我啟發(fā)和影響。畫家趙無極，他純粹用色彩的變幻和筆觸的力度，以及構圖的跌宕起伏和虛實、關系來表現無限空間、光感，韻律和生命的騰躍。日本藝術家杉本博司的照片經常充滿哲學思考的色彩。美國女攝影家芭芭拉·凱斯（Barbara Kasten）則善于討論空間的關系，并運用光線構成的想象建筑與撲朔迷離的奇幻影像。

除了《寂韻·暗影》，你目前還有別的攝影項目嗎？

有兩個計劃正在籌劃中，首先是一個裝置藝術，由四幅印在絲上的影像構成的觀賞空間，借由半透明的媒材達到現賞與虛幻的堆疊。另一個計劃暫時稱為“Mnemonic”。透過破壞底片來表達記憶的消退和崩壞。

Awayinto Rosy《走進玫瑰色的遐想》