觀點

01

張子楓

演員

“你小時候飾演的角色可能沒有那么豐富，比如演的是誰的女兒。現在即便可能演的也是女兒，但她有更獨立的人格了，這就需要你下更多的功夫。”

張子楓更愿意把演戲看作是“一種習慣”，滿意的一個狀態。因為一旦熱愛，就不想過分地消耗它。而當作一種習慣和愛好的話，可能會讓自己更放心、更自如地做自己想做的事情。

02

徐浩峰

導演、編劇、武俠小說家

“沒有什么武林，它是被生造出來的，很多時候是參考土匪世界臆想出來的一種半神仙、本土匪的人際關系和活動方式。”

《天涯明月刀》尋不見蹤影，《刀背藏身》成品質量懸得不行，《詩眼倦天涯》并未顯山露水，我只知道，徐浩峰的武林世界經天緯地，攤開了說，也不見得能說盡。

03

坂本龍一

音樂人

“我不知道我還能活多久，或許是十年五年，或許是一年，我只希望盡可能多留下一些不讓自己羞愧的音樂在這個世界上。”

在如今這樣一個娛樂至死、審丑為樂、浮躁和欲望至上的世界里，還有一位老人懷著純粹的感情去聆聽聲音（社會的聲音、自然的聲音），創作音樂，是多么讓人慰藉的事情。到底，這個世界還沒有那么壞。

04

吳謹言

演員

“以后發生什么，我都要以吳謹言的身份去面對了。瓔珞可以給我的，就到此為止了。”

吳謹言覺得，大家都說，戲里，是傅恒在守護瓔珞。但她覺得瓔珞真正在守護的，可能就是自己吧。瓔珞比她堅強太多了。

05

大壯

主播

“之前在江湖混社會難，現在發現混直播圈更難，混社會更多是明爭，直播是暗斗，一不小心可能就前功盡棄，因為直播也是江湖”。

真正讓大壯走入直播之外世界的，是這首叫《我們不一樣》的歌，類似“兄弟”、“歲月”、“珍惜”這樣的詞語反復出現，用知乎網友的話說，“會讓人下意識地想到社會搖、板寸頭緊身褲小伙兒、帶著彩燈的摩托……”而制造這些的大壯，其實已經離過去的生活越來越遠。

06

維·蘇·奈保爾

印度裔英國作家

“我是一個殖民地人，在新大陸的殖民地上旅行，作為一個訪問者，在新大陸的浪漫背景里，觀察那些被掠奪的土地上半被遺棄的社會，就像從遠處觀看我自己成長的那個地方。”

2001年，諾貝爾文學獎頒給奈保爾的獲獎詞像是對他自己話語的印證：“奈保爾是一個文學世界的漂流者，只有在他自己的內心，在他獨一無二的話語里，他才真正找到了自己的家。”

07

史炎

脫口秀演員

“脫口秀演員的人設基本上都是真實的，真實才好笑，人設虛假，被人拆穿的話，就一文不值了。”

在史炎看來，很多人對喜劇的理解是有偏差的，比如脫口秀就是在講自己對這個世界的觀察，是一種世界觀，并不需要裝瘋賣傻的表演。

08

李寧

體育人、企業家

“中國的員工需要人帶領。同時，他們像一個蠟燭，需要能把他們點亮。所以你得有一個人去打火，得有一個人帶領他們沖鋒陷陣。”

2018年，10年輪回，走過幽暗低谷，李寧再次回到公眾視野。并在紐約和巴黎各做了一場秀。服飾上寫著大大的“中國李寧”字樣，印著李寧當年比賽時的照片。這是60、70、80幾代人的奧運回憶，同樣符合90一代的符號表達。

09

于正

編劇

“很多人問我，你是不是又翻身了，我說我從來沒有翻過身啊，我以前什么樣，現在還是什么樣……我從來沒有低谷，因為我一直在谷底。”

就像他的作品一樣，于正身上交織著各種矛盾的特質。他看似平和，說著不在意別人的評價，自己開心最重要，又暴躁易怒，動不動和人在網上掐起來;他渴望成家，但想了想，又覺得還是一個人最開心，愛情是消磨人意志的東西，還是不要了。對于很多東西，他總是渴望而又恐懼。那些無法在他身上自洽的特質，最終塑造了外界眼里那個分裂的于正。

10

徐童

紀錄片導演

“我需要表達這些在主流媒體上被屏蔽的東西，這樣才能讓人們對他所置身的社會有一個更全面的了解。”

其實，如果把徐童的“游民三部曲”（《麥收》、《算命》、《老唐頭》）全都看一遍，你會發現，他拍的不是邊緣，而是一個活生生的底層江湖。它不在浪漫奇幻的武林中，而是就在馬路邊、窩棚里、集市上、洗頭房里面，它或許有些不堪入目，但卻熱鬧非凡，無比真實。