展覽

2015年1月17日，由黃篤策劃的藝術家文倵個展“繪畫的另一面”在北京白盒子藝術館開幕，此次展覽是文倵回國四年來的首次個展，展出了藝術家創作的20余幅作品。

什么是繪畫另一面的意義？藝術家文倵近來的繪畫實踐具體而生動地揭開了這一層含義。文倵受啟于日常生活中的食物切割機，試圖建立個人的藝術維度。他偶然發現了食物切割機的機械效應——個人主觀操作它，能改變物質的形態，從整塊食物被切割成標準化的片狀，這種機器完全具有一種去個性化的強迫力量。當這種去個性化的機器被轉移到繪畫創作過程時，它即展現了藝術家在觀念與語言上的獨特個性。

文倵盡可能發揮了顏料的厚重感，描繪的形象在畫布上將顏色層層畫或疊加，形成了富有雕塑感的形式。然后，他以自制的切割機把厚厚的畫面一層一層切開，改變繪畫的物質形態。這種層層切割形象的過程和結果，既在“破壞”形象，同時又在“生成”新的形象。也就是說，既保留了繪畫形式的手工性，又展示了機器切割的不確定形象。可以說，文倵的作品無疑打開了新的繪畫維度。

文倵最近的繪畫聚焦于繪畫的物質與精神的辯證關系，通過對形象的解讀與分解，以油畫物質性（顏料）作為認知物像的載體，力圖擴張繪畫的內涵與外延。在文倵作品中，繪畫不僅是符號的載體，而且還呈現物質的自在性。

此次展覽是藝術家文倵旅德歸國后的首個個展，展覽呈現了文倵多件力作。文倵曾就讀于德國杜塞爾多夫藝術學院，舉辦過多次國際個展和群展，作品先后被歐洲著名美術館和私人收藏家所收藏。

2015年1月18日，由楊衛策劃的展覽“天？燈——袁武繪畫作品展”在今日美術館開幕。

策展人楊衛介紹，取“天？燈”為展覽主題，有兩層意思：一是天表明了仰望的高處;二是燈則象征著信仰帶給人的光明。在當今這個被物質抽空的現實背景下，袁武的這批作品出現，無疑是一種精神的注入，也是一次為時代招魂。

袁武正是從這些虔誠的藏民中，獲得了超越的能量與表達的信心，驟然間筆力遒勁，出神入化。是信仰啟迪了袁武，使他的筆墨剛健質樸，具有了某種超越世俗的穿透性。

袁武1959年生于吉林省吉林市，1984年畢業于東北師范大學藝術系，1995年畢業于中央美術學院國畫系。本次展覽展出的是袁武近兩年的一批新作，是他屢次去西藏大昭寺寫生之后，受信仰的感召，創作的一批與西藏題材有關的作品，從中可以看出袁武近年來的藝術轉型。

空間站于2015年1月14日至2月14日舉辦 “梁上塵”鄭江個展。

展覽作品包括兩部分：2014年創作的《海棠花》玻璃系列，這個系列延續布面坦培拉油畫媒材，表達“記憶”之中的感受。最近兩年中，鄭江在畫面上做減法，更趨簡潔抽象，但處理的過程卻體現出深刻與豐富。鄭江的問題是：“當故事或敘事都去除后，記憶最終是否還會存在，它將以什么形式留存？”在地面上，他用樟腦粉末這種在常溫中便可慢慢揮發的白色結晶體，組成海棠花玻璃的圖案。這也暗示了展覽的內在線索，關于時間、記憶，以及光和塵的關系。

作品的第二個部分《塵》系列，鄭江用彩色鉛筆，在畫布上日復一日地描繪灰塵在光線中折射出的顏色。這源于他看到老家的舊房子里，陽光穿透瓦片縫隙，投射在空間，灰塵在光線中搖曳的姿態。正是一個留存記憶中的例外，色彩和經驗的混淆，將抽象折回為物質。此時，塵和光都變成了時空中記憶的化身。