《我不是藥神》的真實與虛構

文宋詩婷

青山說：一部好電影，就像一顆良藥，能治愈內心的痛。而一部好電影的誕生，也需要各方面共同的協調和努力。從改編一個劇本開始，到演員的動情演繹……

《我不是藥神》是80后導演文牧野的長片處女作，但現實題材、完成度上的優勢，以及徐崢的出演，讓它成為這個暑期檔最具話題性的電影之一。

最吃勁兒的一場戲是那頓散伙飯。在對手的威逼下，賣仿制藥的五人團伙不得不解散，徐崢飾演的老大程勇要在飯桌上攤牌。導演文牧野說，一開始，徐崢趕大伙走人的戲不夠殘忍，也不夠勁兒，他一看，這樣不行，趕緊幫徐崢調整。“我和他說，你得表現得特別壞，特別渾，用最大的力量去展現邪性，這樣觀眾反而看得出他只是在表演壞，表演殘忍。”徐崢一聽，明白了，馬上調整表演，拼命演出了程勇的渾蛋和勢利，其他四位演員也在他的帶動下挑起了情緒。那場戲，徐崢喝了兩瓶黃酒，其他演員也喝得七七八八。“七分鐘，兩個小時就拍完了，譚卓一直在哭，跟做夢一樣，太精彩了。”文牧野說。

這是這個80后導演的第一部長片作品，站在他身后的是監制寧浩、徐崢，眼前要把控的演員又是徐崢、譚卓、楊新鳴這樣的實力派或老前輩，壓力可見一斑。

2015年，寧浩看了文牧野的幾部短片，約他到工作室碰面，把本想自己做的《我不是藥神》交給了他。當時，這個項目還叫《印度藥神》。劇本以真實故事改編，講的是患粒細胞白血病的男主角購買印度仿制藥“格列寧”，并以低價售賣的故事。

文牧野拿到劇本的第一件事，就是對故事進行改編。先從人物下手。原劇本中，徐崢的角色也是個白血病人，但文牧野和編劇團隊把他變成了一個普通人，“普通人離觀眾更近，更有代入感，沖突也更大”。

程勇被設計成一個賣印度神油的小老板，個性小市民，唯利是圖，但偏偏生意和家庭都陷入困境。他把賣印度“格列寧”做成了賺錢的生意，但在和白血病人的接觸過程中，漸漸走向了幫助、保護他們的一面。

最初做劇本時，導演還不知道徐崢會演這個角色，把人物背景設置成了東北人。后來，因為徐崢來演，這個角色就從說東北話變成了說上海話，“但人物性格是沒有本質變化的”。

把占去整部電影140場戲的主要人物寫好，就解決了劇本的核心問題。接下來，編劇又在原劇本的基礎上，創造了一組人物群像——一個賣藥團伙。四男一女，這是很經典的類型片人物配比，很多好萊塢犯罪類型片里都出現過。在《我不是藥神》里，以程勇為首的“團伙”覆蓋了各個階層，人物也呈現了不同的個性。

最先找程勇買藥的呂受益是典型的中國病人，渴望活著，謹小慎微。“黃毛”是農村窮人家的孩子，代表著最底層，但個性又最為正義剛烈。唯一的女性劉思慧是個白血病孩子的母親，為女兒賣藝跳鋼管舞，不惜一切。劉牧師代表知識階層，用信仰與生病的命運對抗，渡人也渡己。這些角色與程勇一起，構成了一個個性、身份差異明顯的賣藥團伙，喜劇效果和戲劇張力就在這種關系中產生了。

對于現實主義題材作品來說，還有個關乎作品命運的問題需要解決，那就是故事基調和負面力量的落點。病人、死亡，還有對醫藥問題的爭議，如果基調灰暗，作品在商業性和過審上都會難度頗大。文牧野解決問題的方式是，讓電影變成一個“普通人的成長、自救故事”的故事，讓所有角色都傾向于樂觀，表現出對生命的渴望。

電影的矛頭沒有指向制度，也沒有指向醫藥公司，而是取巧地指向了人心。醫藥公司代表有他們的立場，警察站在自己的執法立場上也沒有錯，印度仿制藥治病救人，但也的確不符合法規。沒有誰是絕對的好，也沒有誰是絕對的惡，這是規避風險的方法，也不能說不是現實。