淺析解構主義在服裝結構設計中的表現

趙鳳閣（四川大學輕紡與食品學院，四川 成都 610065）

一、“解構主義”的含義

哲學上的解構主義思想（最早）是在1967年由哲學家賈奎斯·德里達在發表的一篇批判結構主義文章中提出。解構主義反對形而上的結構主義，反對結構主義所推崇的中心論、理性論以及終極真理的論斷被解構主義的多元論以及自由論和差異論。解構主義作為一種哲學思想，其特征之一是開放性，它體現一種自由與解放的精神，特別是注重對個體以及符號的關注與分析而不是盲目地著眼于整體，解構主義尊重個體的差異性與獨特性并且指出這些差異性與獨特性的重要意義。解構主義的第二個特征就是無終止性，它主張對束縛的打破與瓦解，主張對不合理的秩序進行破壞與重造，在這一方面，解構主義猛烈地沖擊著結構主義的秩序論與邏各斯的運轉邏輯。

二、何為解構主義服裝設計

解構主義服裝設計作為一種新興的服裝設計風格興起于現代，是受到西方哲學思想上的解構主義的影響而產生的設計理念。作為一種設計風格運用到設計當中，解構主義設計是在哲學上的解構主義思想提出20年之后（20世紀80年代）。解構主義設計產生的另一原因是當時的現代主義面臨危機、后現代主義的發展又受到了部分來自設計圈層內部勢力的抵觸，作為后現代時期的一種設計實踐的解構主義設計開始展開。

解構主義服裝設計從20世紀80年代以來一直都處在一個非主流的位置，是一種極具個人化的、小規模的設計風格探索，但近年來有發展壯大的趨勢。這里應該注意到，不能把解構主義服裝理解為膚淺的破壞，因為在解構主義服裝設計怪誕的解構手法下，體現了深刻的理性思考甚至哲學思想，在服裝與人的關系上，解構主義一直在試圖用一種充滿禪意以及浪漫的哲學來用服裝作答。解構主義服裝設計的核心理念就是自由與解放。

三、解構主義設計在服裝結構中的應用

服裝的結構就是服裝的骨架與支撐。服裝的宏觀結構決定了服裝外在的輪廓與款式，服裝內部的微觀結構體現在細小部位的設計上，如領口、袖口以及省道和分割線的應用上，服裝的結構決定了服裝在靜態與動態不同的狀態下的形態。不論是寬松服裝或者是貼身服裝，在進行服裝結構設計的時候，要做到從不同動靜的狀態出發來進行服裝的空間與平面結構設計才能更好地達到預期的服裝效果。服裝的宏觀與微觀結構是服裝之間相互區別的重要特征，它們共同決定了服裝的形式美。對于服裝結構的解構通常會應用到如下一些方法。

1.破壞服裝正常比例

結構主義服裝設計希望服裝是合理的、符合人體且具有良好的比例的，作為對于結構主義設計的顛覆，解構主義服裝設計從一開始就試圖打破這種合理性與比例，創造新的審美標準。通常解構主義服裝所運用的方法就是夸張衣服某一個部位的造型，通過改變其在二維的長度、寬度或者三維的空間感、立體感來達到解構的效果。在2016年米蘭秋冬時裝周發布會上吸引無數眼球的Jacquemus品牌的超寬肩膀西裝(圖1)，原有的正常身體比例被巨大寬肩膀以及超級夸張肩部線條打破，再加上僵硬的肩部輪廓，運用了解構主義的手法展現了超現實主義的詭異情緒，同時也標志著本季Jacquemus怪誕而極負視覺沖擊力的設計宣言（圖2）。

圖1

圖2

圖3

亞歷山大麥昆設計的露臀裝就采取破壞服裝正常比例的手法，改變褲裝的腰線高度與立襠長度，模特穿上這款服裝之后都會露出臀部。另外，他設計的犰狳鞋造型大膽怪異，鞋跟高度大大超出了正常鞋子，鞋面的弧線設計更與平常的鞋子背道而行。由于設計理念太超前，這些被當時的服裝評論家認為是毫無意義的無法穿著的設計，但其設計精神得到了當時一些時尚界人士的肯定，是亞歷山大麥昆解構主義設計的代表之作（圖3）。

2.不對稱設計

不對稱設計，也是解構主義設計中對結構進行解構的重要表現手法。在東西方傳統的服裝設計之中，對稱是一條古老的審美法則，它代表的是和諧與秩序之美。和建筑式美感一樣，秩序式美感是結構主義服裝設計所追求的美感之一，對稱之中產生的中心也是結構主義設計的一個重要體現。作為反中心，提倡秩序重建和差異化的解構主義而言，這也是破壞結構主義的重要方向。解構主義服裝設計師會通過各種圍裹、披掛、切割、重復與打斷來實現服裝的不對稱設計。每一種設計都會給消費者帶來不同的審美體驗，不對稱設計既可柔美又可有力，通常散發著一種自由、凌亂隨性的美感。在解構主義服裝設計大師山本耀司的秀場上經常可以看到不對稱的設計（圖4），他設計的服裝通常有著多重解構——從廓形到材質到色彩，服裝的下擺經常會有兩到三層的不對稱層疊。

圖4

3.嫁接

解構主義服裝也常運用嫁接的手法將原本不適用于某一結構的適于某處，或者使得原本應該在此處的服裝部位移位到另一處。比如2016年川久保玲推出的春夏高級定制系列，原本應用于帆布鞋的鞋面綁帶設計移位到模特的上衣，被嫁接到服裝中的巨大的鞋帶和模特坦露的腰部形成鮮明的對比，極具美感（圖5）。

4.錯位

圖5

利用錯位形成左右或者上下的對比沖突，打破原有的對稱或者平衡狀態。山本耀司所設計的許多服裝中都應用到了這一元素，比如在一款白色襯衫的設計中，他將左邊的領口錯位到腋下打破了原有的對稱關系，被解構的領口看起來充滿趣味性。同樣可以圈點的還是2016年秋冬米蘭時裝周Jacquemu品牌發布會上，衣服的袖子藏在了碩大的西裝衣身的里面，這件西裝的袖子沒有像正常西裝那樣和袖籠相連，它與袖籠是分離的，只能看到一個碩大的矩形衣身，這種錯位極具視覺沖擊力（圖6)。另一款Jacquemu的連衣裙也是體現了錯位解構手法的運用----歪斜的袖子加上傾斜的不對稱的領子與下擺，都展示著解構服裝的美學（圖7）。

圖6

圖7

5.堆積

堆積可以通過量的積累來改變部分服裝的體積從而引起服裝廓型的變化。常見的用于改變服裝廓型而用到的堆積手法有增加面料的松量、增加面料厚度等等。維果羅夫（Viktor&Rolf）的一款白色襯衫就是通過堆積面料增加了腰部面料的褶量從而使得襯衫在腰部有一個較大的褶裥，改變了上衣的外部形態，這樣的解構活潑又不失浪漫。再例如2016年川久保玲推出的春夏高級定制系列中，團塊式的面料堆積完全改變了人體原有的身體輪廓，卻更好的表達了設計師的創作主題，表達了一種人生負重前行的思考(圖8、圖9)。

圖8

圖9

四、結論

解構主義服裝設計在它充滿后現代主義的解構手法之下，隱藏的是對服裝與人體之間關系的理性的思考，在其跳躍的思考方式以及分裂重組倒置等種種解構主義手法的運用下，解構主義服裝設計加強了服裝多角度與多語言的呈現。解構主義在解構服裝結構的同時，也是對結構的創新和塑造，并不是拋棄了結構，而是將服裝結構引向了更加寬廣的發展道路。解構主義服裝設計主張對自我的研究，它是向內的設計理念，由內而外的通過服裝來表達對自我的審視，由此深刻契合著當代社會人們對自我的發現與表達。如果能在這一道路上進行更多的有益探索，相信會對我國服裝設計事業的發展產生強大的推進力。