中國城市建筑題材油畫發展歷史探析

嚴雨亭（贛南師范大學 ，江西 贛州 341000 ）

城市進程的發展對人們物質生活有著重大改善，隨著物質生活的發展，建筑作為人們賴以生存的重要環境，也發生了巨大的變化。隨著城市發展在影響其建筑形態的同時，城市建筑題材繪畫的時代風貌也隨之改變，描繪它的美是藝術家們繪畫創作中重要的創作題材。

一、城市建筑題材的歷史溯源

在中國古代，湯垕在《畫鑒》中提到：“世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。”［1］我國早期建筑題材繪畫稱之為界畫，由此可見，建筑題材的繪畫就是借鑒界畫而形成。五代末宋初山水畫巨匠關仝，他的作品《關山旅行圖》中已經開始出現房子建筑的景象；李成《晴巒蕭寺圖》中的建筑描繪也占據了很大的比例;北宋張擇端《清明上河圖》可謂描寫城市建筑題材的典范。到了明清時期，城市建筑題材的中國山水畫逐漸增多，并且已經成為山水畫的獨特樣式，為之后城市建筑題材的油畫奠下了基礎。

二、新中國成立初期城市建筑題材油畫以社會現實主義為主的主流意識

隨著新中國的成立，社會快速發展，城市建筑也逐漸的發展了起來，許多畫家受到西方繪畫風格的影響。早在二十世紀三十年代，魯迅、徐悲鴻等人便逐漸將蘇聯美術引入國內。油畫主要可劃分為三個畫派，分別為以徐悲鴻、胡善余、顏文梁、為代表的寫實畫派；以劉海粟、林風眠為代表的新畫派；還有以董希文、吳冠中和關良等為代表的現代派。［3］藝術家們開始關注城市建筑，把自己的生活環境在藝術創作中表現出來。顏文樑作為20世紀中國美術家的重要代表，對西方油畫方法的傳播及西方繪畫本土化的開創更具特殊的意義，其油畫《北京人民大會堂》（圖1）、《國慶十周年》（圖2）的藝術語言與表現手法受到古典主義與印象派的影響，注重色彩與光影的描繪，他的繪畫運用寫實的西方繪畫手段，繪畫出中國文化特點，符合中國文化的審美心理與精神氣質。倪貽德主張把理想和現實結合起來創作美術作品，忠實的描繪自然不過是自然的表象，將自己的精神融入繪畫之中，使得物我交融，胸有成竹，方能得心應手。新舊觀點與中西文化的碰撞，推動了西方繪畫與傳統中國繪畫的融合。他城市題材油畫代表作品《上海南京路》（圖3）就是鮮明的例子。文革時期的城市建筑題材油畫處于沒落階段，當時的繪畫在對題材的選擇上注重突出無產階級英雄的光輝偉大形象，在油畫創作中“紅光亮”“高大全” 形成了當時社會的主流。

三、20世紀80年代后城市建筑題材油畫創作的復蘇

經過文化大革命的荒誕時期之后，20世紀八十年代左右中國油畫藝術進入了一個新的發展時期，這個時期是新中國繪畫史上重要的轉折時期，有著重大的意義。隨著城市功能性不斷完善，城市文化不斷化發展，城市建筑作為都市人生活面對的主體，也發生的巨大的變化。1982年錢學森給王仲的信中提到他對近期《美術》雜志的看法:“雜志刊載的都是過去和不符合時代大潮的作品，美術家和繪畫家是不是應該謳歌改革開放和現代化建設?”他看到深圳的畫家畫深圳，提出“我國畫家能不能開創以中國社會主義城市建筑為題材的城市山水畫?”［5］在藝術界＂無名畫會＂、＂星星畫會＂開啟了中國現代藝術運動，藝術群體表達著各自的訴求、大量的藝術展覽在全國各地如火如荼地進行。城市建筑題材油畫創作進入了一個嶄新的時期，中國現代藝術運動的萌芽與發展為城市建筑題材油畫的創作提供了基礎和前提。

四、城市建筑題材油畫的現狀與精神內涵

在巴洛克城市風格和美國景觀派的城市規劃的影響下，中國城市空間也開始出現城市綜合體，由各個獨立部分逐漸被絕對連續性的，更加整體的觀念所取代。其模式出現了高度的復制，這種“城市折疊”從某種程度上取消了城市個性。鋼筋叢林般的城市占據了我們生活，在人們的日常視覺中

已習慣而自然。杜海軍《N個窗》、《都市印象》（圖4）選取了墻體和窗戶，描繪出我們當下的生活，給人留下深刻的印象，杜海軍這一系列城市作品表現了現代人城市生活現狀景觀，對中國人當下生活狀態的思考。

結語：

藝術家不斷的去努力從高樓大廈這種現代城市建筑中尋找美感。城市建筑題材從表現語言角度說，油畫表現形式豐富，其表現力度及其變化適合于表現鋼筋混凝土的“剛”的力度與精神；從藝術家情感而言，繪畫者們通過城市建筑題材的描繪，將自己的情感宣泄了出來并且用畫筆將它記錄在畫布之中；從生存現狀而言，社會的繁榮發展給生活帶來許多便利，但也有許多問題產生，城市的快節奏生活和生存的壓力，壓迫到無法呼吸。房價的不斷飆升，許多人為了在這冰冷的建筑里擁有一個空間，將耗費一輩子的心血，看似繁華、喧囂的城市建筑后背隱藏的是無限的心酸。