反思『文物戲精』

隨著H5產品《第一屆文物戲精大會》持續刷屏，一批沉睡了千百年的文物一夜爆紅，被千萬網友所熟知。正襟危坐于博物館里，乏人問津、日漸蒙塵；化身“戲精”，則晉身“網紅”，家喻戶曉。當然了，這種思路傳承源自《我在故宮修文物》和《如果國寶會說話》兩部紀錄片，幫助文物攻城略地，大量“圈粉”。到了《第一屆文物戲精大會》，這些古老的文物更是化身為鋪天蓋地的表情包，深度滲透到社交網絡之中。從文化傳播和普及的角度來說，哪怕它是一則廣告，這次傳播也具有積極的意義。

借助“戲精”人設，文物們混了個臉熟，但它們在本質上并不是插科打諢的諧星，而是承載著豐厚的歷史底蘊和文化藝術價值，挑大梁演正劇的“嚴肅藝術家”。只不過，因為沒有人愿意看它們板起臉孔演正劇，所以只好放低身段扮演一回諧星，先把目光爭奪過來。一場“文物戲精大會”，激發起千千萬萬人對文物的興趣。然而，在“混個臉熟”之后，還要繼續探索新的方法和模式，使人們理解文物背后的歷史脈絡、文化內涵和審美價值。畢竟，諧劇雖然歡樂有趣，但要說營養價值，還得是正劇。

【素材解讀】

幾檔文化綜藝節目，將被歷史塵封的文物激活，使之走進人們的視野。這是文化傳承的一件幸事。相對于“正劇”而言，“諧劇”更具吸引力。《第一屆文物戲精大會》就揭開嚴肅面紗，來了一場接地氣的“演出”，成為文化消費的又一載體。文物固然是“物”，但關鍵是“文”。真正走進文物世界，理解它們的歷史地位和文化內涵，還要具有一定的歷史知識和鑒賞能力。

【適用話題】

文物、傳承、審美……