何素丹 用沙畫世界 用心寫人生

陳瑞婷

手握一把沙子，一潑成海，一灑成山，一抹是月明，一拈是花開，揮揮灑灑，便有了山水、田園、人家，一個小鎮時光的變遷……2018年博鰲亞洲論壇第一天，海南邊防文工團專職沙畫師何素丹，就用她的一組沙畫《博鰲簡史》，帶大家讀懂博鰲亞洲論壇的成長記……

何素丹，1988年4月出生，湖南人。她自幼學習美術，15歲考取了武漢理工大學動畫專業。2007年，她又以第一名的成績考取了海南大學藝術學院美術學碩士研究生。因為對海南的熱愛，她研究生畢業后，便定居在了海南。

2013年開始，何素丹創作了一系列以海南為題材的沙畫。她為2018博鰲亞洲論壇創作的沙畫《博鰲簡史》，是應海南日報社的邀請創作的。隨后，她又應新華社的邀請，為海南建省30年創作了沙畫《海南30年那些大事》。

與沙子的不解之緣

沙畫，就是用沙子作畫。沙畫可分為靜態的和動態的兩種，靜態的沙畫看的是作品的最終的果，可以做到十分精細；動態的沙畫，是在光影和音樂的配合下，進行一次藝術表演。沙畫最早起源于匈牙利，匈牙利沙畫大師弗蘭克·庫科在2004年奧運會上創作的《創世紀》，讓人記憶深刻。也就是從那個時候起，沙畫才真正成為一種藝術表演形式，走向世界。何素丹與沙畫結緣，是她小的時候。那時，她最喜歡坐在湘江邊上玩沙子，常常一玩就是一整天，尤其下雨的時候，雨水打在沙子上，讓她感覺非常美妙。

2006年，當時讀大三的何素丹突發奇想，能不能用沙子來做一個動畫，于是，她就上網查找資料，非常好運地看到了庫科先生在2004年奧運會上表演的視頻。

那天晚上，她激動得久久不能入睡。第二天早上，她就去建筑工地裝了一袋沙子回來，反復觀看庫克的視頻，試驗了很多次。那時候，她還不懂得搞沙畫創作，還要有專業的沙畫臺，就拿了一塊玻璃，在玻璃底下放上燈管，制作起了沙畫……從一開始的好玩，到下決心學習沙畫，何素丹走了很多彎路，她說自己是來了海南以后，才入的門。

成功路上沒有捷徑

沙畫在中國，一開始沒有老師教，大家都是看外國沙畫藝術家上傳的視頻自學的。最開始的時候，何素丹以為隨便抓把沙子，就能做畫了，用的是建筑用沙，結果發現畫不了幾分鐘，手就磨破了，十指連心，那可不是一般的疼。

“工欲善其事，必先利其器”，為了找到適合制作沙畫的沙子，何素丹跑遍了全國各地，沙子帶回來后，還要進行反復的清洗、過篩、研磨和染色，只有這樣“做”出來的沙子，才適應畫沙畫。這些沙子，在別人眼里就是普通的沙子，不過是比普通的沙子細點，顆粒均勻點，而在何素丹眼里，它們卻比金子都要寶貴。

現在，在何素丹的工作室里，有顏色各異、沙質不同的幾十罐沙子，有來自黃河流域的，有來自烏魯木齊的，有來自海南的，還有來自地中海的。“每個地方的沙子都不一樣，如果沙畫師沒有注意到它們的不同，就無法制作出好的沙畫，沙子絕對不能將就！”

在何素丹看來，一沙一世界，沙子和人非常相似，比如北方的沙子就和北方人一樣，非常粗獷，用于沙畫表演會具有非常強的視覺沖擊力；南方的沙子就比較細膩，撒在臺面上，會呈現出一種霧狀，朦朧美。

除了對沙子千挑萬選，何素丹還對沙畫臺的制作投入了非常多的心血。最開始，她的沙畫臺有15公斤，她經常一個人背著攝像機、支架、沙畫臺、沙子和各種工具奔波于全國各地，每次演出完都疲憊到不想說話。后來經過她的改良，變成了現在的7.5公斤，足足輕了一半。

另外，沙畫的保存，也是個難題，普通沙畫在運輸過程中，很容易受到破壞，沙畫臺也易碎，不好運輸，于是她就想到了一種用木板固定沙畫的辦法，國內第一幅木板沙畫就出自于何素丹之手。

成功是沒有捷徑的，作為中國沙畫的第一批開拓者，何素丹一次次嘗試，一次次練習，一次次改進，一次次突破，其中的艱辛不言而喻，但是她卻樂在其中，因為沙子對她來說不光是工作上的伙伴，還是心靈的療愈師，一觸碰到它，瞬間就能放松。在她看來，制作一幅沙畫的過程，也是一個自我否定、自我跨越的過程，這對喜歡挑戰的她來說，非常享受。

因為樂趣所在，何素丹并不覺得做沙畫有多苦，她說：“最大的困難是一直比較孤獨。因為沙畫這門藝術還非常的年輕，2005年才進入中國。現在也只能說是還處在起步階段，做的人非常少，能夠借鑒的東西也不多。不過，情況一直是在好轉中的。現在，我們回過頭來想想，從當初只有幾個人探索，到現在有十幾萬人的熱愛，這一路走來的點點滴滴，也是鞭策我繼續在這條路上走下去的動力。”

用沙畫譜寫一曲“闖海夢”

湖南人“吃得苦，耐得煩”的精神在何素丹身上體現得淋漓盡致，這也與海南人“開拓、堅持、不服輸”的“闖海精神”相呼應。海南建省的那一天，正好是何素丹的生日，這便注定了她與海南的不解之緣，她同時也是海南大學藝術學院的首屆研究生。

“在海南10余年，我走過海南的每一個市縣，陸續為海口、三亞、儋州、瓊海、陵水、五指山、三沙等城市創作過沙畫，內容涉及自然景觀、人文風情、民俗文化、城市變化各方面，我愛這里的每一寸土地。”何素丹用她的作品記錄著自己的成長，一步一個腳印，穩健厚重。

何素丹認為，在海南做沙畫，有兩個得天獨厚的條件：一個是，海南的海岸線特別長，海灘的沙質也是國內質量最高的；一個是，海南還有很多未開發的民俗文化，沒有格式化的東西，比如大力神、甘工鳥等，很多東西都被賦予了神話色彩，很迷人。海南的風土民情，為沙畫創作提供了肥沃的土壤，并能不斷激發出沙畫師新的創作靈感。

對于沙畫藝術在中國的發展，何素丹有著一個十分清晰的認識。她表示：“在近三五年內，我的第一個目標就是要在海南各個市縣做關于沙畫的宣傳推廣，比如說到中小學去做沙畫知識的普及性教育。還可以通過沙龍或者公開課的形式，擴大沙畫的影響，讓更多的人知道沙畫、了解沙畫。同時，還要通過與媒體的合作，讓沙畫與時事熱點、公益項目相結合。還要不斷地擴大沙畫師的隊伍。”何素丹還說：“沙畫是可以在很多領域開花結果的，就像‘互聯網+一樣，它可以和多種藝術形式相結合，比如音樂、舞蹈、朗誦、舞臺劇什么的。”

這也啟迪了我們，一個思想就是一個產業。只要思想解放了，就能為產業發展開辟無限寬廣的發展空間。“人們常說，當你把一件事堅持做上十年，回頭去看，就會把自己嚇一跳，但如果堅持二十年，就會把世界嚇一跳。我很慶幸自己堅持了這么久，也期待著下一個十年，我要用沙畫把這個世界嚇一大跳。”何素丹滿懷憧憬地說道。

在此，我們衷心地希望，在不久的將來，何素丹能通過她和國內其他一些沙畫師的努力，共同把中國沙畫推向世界。