論卡拉瓦喬筆下的圣母形象

劉文蘭

摘要：卡拉瓦喬（約1573-1610年）是意大利16世紀(jì)末17世紀(jì)初的一位著名畫家。他的作品具有獨特的個人風(fēng)格，因其出身貧寒且常與普通大眾生活在一起，過旱地接觸了現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，使他養(yǎng)成了仔細觀察并記錄現(xiàn)實真實對象的習(xí)慣，他筆下的圣母形象平凡且樸素，脫去以往典雅高貴的形象，充滿著現(xiàn)實主義氣息。本文試圖在前人研究成果的基礎(chǔ)上，對卡拉瓦喬繪畫中的圣母形象進行分析研究，通過其作品與其他畫家作品的比較，使我們對卡拉瓦喬筆下的圣母形象所展現(xiàn)出來的人性有更深一步的認(rèn)識。

關(guān)鍵詞：卡拉瓦喬；圣母形象；人性

中圖分類號：J205 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）08-0168-01

在宗教繪畫題材的作品中，圣母一直都是藝術(shù)家歌頌和贊美的對象，許多藝術(shù)家都曾對圣母形象做過闡釋，例如：13世紀(jì)末喬托的作品《光榮圣母》中的圣母有著神圣的尊嚴(yán)，使人不由得肅然起敬。

到文藝復(fù)興時期，無論是北方的尼德蘭，還是南方的意大利，圣母也被賦予了不同的感受，比如揚·凡·艾克的《教堂中的圣母》作品中的圣母慈祥、端莊，達·芬奇的《巖間圣母》中的圣母莊嚴(yán)、和諧、完美。

17世紀(jì)的圣母形象開始淡化以往理想化的神性主題，更多注重的是母性形象的視覺觀感。倫勃朗的《帶天使的圣家族》，里貝拉的《抹大拉·瑪麗亞》和卡拉瓦喬的《參拜圣地人的圣母》《圣母瑪利亞之死》等等，這些都遠離了文藝復(fù)興時期圣母高度理想化的形象，寄托的是畫家求真的藝術(shù)理想和對生活和時代的表現(xiàn)。

圣母回歸到平凡，卡拉瓦喬將現(xiàn)實真實的女人變成筆下描繪的對象，畫中的圣母充滿了人性的光輝，下面就結(jié)合不同作品對卡拉瓦喬的圣母形象進行分析研究。

《圣母之死》是卡拉瓦喬在1606年為圣瑪利亞·德拉·斯卡拉教堂繪制的祭壇畫，該作品未選取傳統(tǒng)的理想化的圣母升天的形象，而是以樸素的寫實主義手法，將宗教主題轉(zhuǎn)化為普通悲劇。在畫中我們看不到衣著華貴的天使和諸神的贊頌，看到的只是一位貧窮面容憔悴的圣母形象，在一間殘破的農(nóng)舍里，死去的瑪利亞雙臂攤開，雙足裸露，躺在床上，周圍環(huán)繞著為她哭泣的農(nóng)民，這一切仿佛說明她在精疲力竭中走完了人生最后的旅程，這幅畫中圣母瑪利亞的形象可以稱得上是歐洲17世紀(jì)現(xiàn)實主義藝術(shù)中最具有典型意義的形象之一，在此之前從未出現(xiàn)過如此真實動人的形象。

而在提香的《圣母升天》的畫面中，圣母僅僅只是閉著眼睛，表情安詳神圣，周圍環(huán)繞著天使和彩云，畫面夢幻奢華。卡拉瓦喬的作品與他們恰恰相反，就是要展現(xiàn)人間真情中最真實的一面給觀者，通過對現(xiàn)實世界仔細觀察的視覺感受，以極其真實的光線與色彩處理及高度的概括性，著力渲染了死亡的悲劇意味，從而強化了作品的感染力，以虔誠的宗教之心表達了充滿世俗生活氣息的人間百態(tài)，里面沒有臆造虛構(gòu)，只有對死亡的坦率勇敢的表達，這使得卡拉瓦喬塑造的人物具有一股發(fā)人深省的力量。

卡拉瓦喬是一名虔誠的天主教徒，他一定是反復(fù)研讀《圣經(jīng)》并深刻思考過其中的字句，他像丟勒和喬托一樣，像是親眼目睹了發(fā)生的一切事情，才會將筆下的人物形象表現(xiàn)的如此真實，作品中出現(xiàn)的全是生活中常見的普通人，甚至一些下層人都在其中。由于他經(jīng)常在下層人民的圈子中活動，所以他能更深層次地體會下層人民生活的困苦與掙扎，他將街頭的流浪漢、農(nóng)民和漁夫引進神圣的教堂，并力圖借助宗教題材傳達出富有生命力的形象和場面。

卡拉瓦喬的作品中善于表現(xiàn)和發(fā)現(xiàn)普通人的美，這不是出于好奇或者是開玩笑，始終與為上層服務(wù)的樣式主義藝術(shù)和學(xué)院派古典主義藝術(shù)對立的，他們有著不同的美學(xué)思想，當(dāng)然卡拉瓦喬的這種寫實的想法在那個時代而言多少是有些超前的，在當(dāng)時不被人們所接受，但正是由于他所邁出的這大膽的一步，在藝術(shù)上的革新精神又是十分珍貴的，這對整個的歐洲繪畫藝術(shù)是產(chǎn)生了舉足輕重的影響。