淺談點景山水畫的特征

趙晉

摘要：點景作為山水畫的“一篇之眼目”，影響著山水畫的意境，使作品充滿真實性和趣味性。點景在中國山水畫中有著重要的地位，不僅是點睛之筆，還是畫家主觀情感及精神世界的再現。

關鍵詞：山水畫；點景；主流

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）08-0167-01

一、前言

中國的繪畫史中，山水畫獨樹一幟。山水畫的發展點景也隨著變化。在歷經千年的發展中，經歷了由繁到簡、由細節的真實刻畫到不求形似的逸筆草草，畫家們更多的是注重自身主觀情感和內心世界的表現。畫中巧妙的安置點景，在形態塑造上苦心經營，使得作品主題升華，予人“可居、可游”的真實感受。畫為心境，所以更多的是畫家主觀情感的再現。

二、山水畫點景的定義

點景在中國山水畫中有著極其重要地位，但自古以來沒有嚴格的定義和概念。《芥子園畫譜》中：“于一筆兩筆之間，刪繁就簡，天趣宛然，實有數百筆所不能寫出者，而此一、兩筆忽然而得，方為入微。”《讀畫紀聞》中：“村舍、亭觀、人物、橋梁，為一篇之眼目。”從古文獻的記載中可以看得出，點景在山水畫中的表現程式及其重要性。

點景在山水畫中所占的比例雖小，卻是點睛之筆，通過對點景的描繪，使得畫面充滿了真實感和趣味性，予人“可居、可游”的真實感受。畫家在畫中巧妙的安置點景，使得畫面充滿了生動性，同時蘊含了畫家自身太多的情感。

三、山水畫點景的時代特征

中國繪畫史上，山水畫有著悠久的歷史，六朝時期就有山水畫的畫論。宗炳的《畫山水序》中“峰岫蟯嶷，云林森渺”，對山水有具體描述，并提出了“暢神說”。魏晉以前繪畫由于受儒家思想的影響，宣傳教化的人物畫占主流地位，山水畫則通常作為背景出現于畫面中。但當時的山水表現，形象技法，構圖水平很不嫻熟，在表現形式上也是“水不容泛，人大于山”的樣式。

在隋唐時期，逐漸脫離人物畫背景的山水走向成熟。隋代展子虔的《游春圖》被世人稱之為“山水畫之祖”，畫面中擺脫了“水不容泛，人大于山”的形式，畫面中山川景物為主體，點景人物點綴，比例恰當，為山水畫的獨立做出了重要的貢獻。及至唐代中期，山水畫日趨成熟，見長于金碧山水的李思訓、以水墨山水著稱的王維以及潑墨山水大家王洽等，各家在此時技法形式的成熟發展，山水畫中點景趨于多樣化。中國山水畫的點景在逐步形成中并得到廣泛的應用。

在政權割據的五代時期，頻繁的戰爭，山水畫有了發展的空間。在政治上不得志的文人，開始躲避政治，“隱逸”山林，與山水為伴，寄情于山水畫中，創造了不同成就，不同風格的山水畫。另一方面，宗教題材的繪畫大量出現，人物畫得到發展的同時，花鳥畫也有很大的成就，形成了“黃家富貴”“徐家野逸”的地域風格。客觀地說，人物畫和花鳥畫的發展促進了點景在山水畫中的發展。在地域上，南北分野。江南派山水畫的代表人物董源、巨然，多描寫江南水鄉，畫面清新秀潤。董源山水畫中的點景，影響著文人山水畫畫中點景的應用，米芾稱贊其畫“平淡天真”。《瀟湘圖》中的點景人物形態生動，使得畫面充滿了樂趣，此時山水畫中的點景種類和內容逐漸豐富。

在宋代，山水畫全面繁榮。畫家們不僅師造化，還重視“傳神”。在院體畫鼎盛的時代，文人山水畫家也開始登上畫壇，蘇軾作為文人畫代表，首次提出了“士人畫”概念，還提出了“論畫以形似，見與兒童鄰”的美學指導思想，對文人畫的發展有著深遠影響。山水畫中的點景不再是純客觀的描繪山川自然，而轉向內心主觀情感的表達。另一方面，文人畫家們所追求的詩意，在山水畫發展史上已成為重要的審美樂趣。畫中題字詠詩，詩書畫相結合統一于畫面中，影響著山水畫點景的表現。宋代院體畫的鼎盛，使得文人畫在發展的過程中，仍受厚重院體畫的影響，在描寫對象和抒發情感上持比較客觀的態度。

中國山水畫的發展隨著時代的潮流而變遷，元代則是繪畫史的重要轉折點。文人山水畫得到空前發展，主要源于元代是蒙古人統治的天下，漢族知識分子得不到重視，便放棄“學優則仕”的傳統，為尋找精神上的解脫和心靈上的慰藉，文人畫家則寄情于繪畫中，以示隱逸的情懷。另一方面，山水畫的掌控權由宋的宮廷畫院轉到了元代文人在野士大夫手中，性質上發生了本質的轉變，細節的寫實之風逐漸被文人簡化，更注重內心世界情感的表達，注重個性表現，聊以自娛。“文人畫”正式確立。元四家就是典型代表。

黃公望的《富春山居圖》中點景房屋、漁父、漁舟寥寥幾筆表現在畫面中，形體簡單且包含隱逸精神；吳鎮的山水畫中點景多漁父、漁舟，喜漁隱題材的山水，凸顯隱逸情懷；倪瓚的一河兩岸三段式的構圖，畫面中往往三五株樹木，虛屋空亭點綴畫面，畫境蕭瑟凄涼與心同化；王蒙與其他三家相比，山水畫繁密秀潤，點景房屋、漁舟巧妙地融合與畫面中，表現畫家對隱逸精神的追求。他們畫筆下所描繪的點景已不再是純粹的客觀描繪自然風光，而是主觀情感的寄托。

四、結語

在明清時期，文人畫在畫壇上已發展為主流。明代的董其昌提出了“文人畫”的概念，從而影響了中國山水畫的品評標準及發展。

畫為心印，中國的繪畫發展史可謂畫家的心靈史，與時俱進。文人畫自宋代出現以來，元代正式確立，明清繼承與發展，已成為中國繪畫發展中重要的表現形式。