淺析舞臺表演在聲樂演唱中的作用

楊艷

摘要：舞臺表演是一種較為綜合的表演藝術，在舞臺表演中聲樂演唱是集視覺與聽覺于一體的藝術。通過舞臺表演與聲樂演唱的有機結合，就可以將藝術作品更具有感情地為大眾展現出來。舞臺表演與聲樂演唱相輔相成，不可偏廢，相得益彰。本文對舞臺表演中聲樂演唱的作用進行分析，希望能夠為當下的舞臺表演提供理論支持。

關鍵詞：聲樂演唱；舞臺表演；地位；作用

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）08-0099-01

一、舞臺表演與聲樂演唱的關系

在聲樂演唱中，只有通過舞臺表演才能夠對自身的技術訓練予以最終展現，因此對于好的聲樂演唱來說，必須要在舞臺上具備更好的肢體語言，而不僅僅將舞臺表現力體現在聲音上。需要具備良好的肢體語言、面部表情以及舞臺展現技巧，才能夠帶動更好的舞臺氛圍，進而再結合相應的音樂而提高舞臺表現力。很多時候一個歌者在通過由淺入深的訓練中，只有通過適當的舞臺表演實踐才能去檢驗其實際成效。舞臺表演最終都是面向觀眾的，不論是在大劇場中，還是在音樂廳，都只有通過更具感染力的表現效果呈現出來，這樣的聲樂作品才是成功的。因此，評價一部聲樂作品，不僅是欣賞歌者在聲樂方面的演唱技巧，更需要對其舞臺表演效果進行評價。因此當下很多的音樂藝術學院在培養學生的過程中也意識到了舞臺表演的重要性，因此需要通過長時間在舞臺表演中的訓練來展現自我，進而提升整體的表現能力。

歌者很多時候僅僅通過聲樂演奏是無法更好地將其中蘊含的情感展現給大眾的。因此想要更好地吸引觀眾來聆聽他們的歌曲，不僅需要在歌曲的曲式、聲音的力度以及速度上做出合理的變化，更應該融入舞臺，融入其對于作品的自我理解，將自己的感情與之融合。舞臺燈光、舞臺表現結合歌者自身的專業素養，就能夠更好地將作品的藝術效果為觀眾展現出來，也可以得到觀眾的認可。

二、舞臺表演對聲樂演唱的促進作用

首先，舞臺表演能夠將整個聲樂演唱過程展現的聲情并茂，更具有美學意義。對于觀眾來說，其在欣賞舞臺表演中不僅僅是欣賞歌者的歌聲，更是希望得到視覺與聽覺上的滿足，否則還不如單純地在家聽音樂。只有現場的舞臺表現才更加震撼，更加具有立體感與層次感。歌者不僅需要通過其自身專業的聲樂表演來尋求與觀眾之間的共鳴，更是需要從眼神、表情等各種肢體語言來不斷將更加完美的舞臺效果呈現給觀眾。對于需要舞臺效果的聲樂表演來說，如果失去的情感，其整個表演就失去了靈魂，因此在聲樂表演中更多的都是追求聲情并茂，將歌者自身的情感體驗與聲樂元素相結合，這樣才能使得整個作品更加完美。觀眾在欣賞作品的過程中，也能夠了解作品中蘊藏的情感，能夠了解情節更加曲折的作品，這對于觀眾來說也是一段心路歷程。就比如在作品《松花江上》，在舞臺表演中具備更多的情節變化，也具有非常豐富曲折的情節，因此對于觀眾來說是非常具有吸引力的。在表演過程中需要伴隨著歌者的眼神、情緒等變化，再加上相應的肢體動作才能夠將悲傷的情緒充分表現出來。其次，舞臺表演能夠更好地幫助歌者提升自信，通過大量的實踐也能夠增強歌者自身的心理素質。我們都知道，在臺上表演需要歌者在臺下付出十分艱辛的汗水，而且并不是所有人都能夠毫無畏懼地在舞臺上進行藝術表演，而只有經過長期的訓練才能夠克服在面對觀眾時自身產生的緊張因素。具有豐富的舞臺表演經驗對于一個聲樂表演者是非常重要的，能夠在很大程度上幫助其提升自信，并且通過舞臺的自我體驗以及觀眾的反饋來調節自身的表演狀態。如果歌者自身在表演的過程中就具備強大的心理素質，因此就能夠通過自己的感情來帶動觀眾的情緒，進而使其充分融入到歌者自身創造的氛圍中，這樣是每個表演者獨特的表演風格所在。

最后，通過舞臺表演能夠幫助表演者提升自我風格，進而加強自身對于舞臺的駕馭能力。在舞臺表演中，只有自身始終處于一個可控的狀態，才能夠保證在舞臺上具有更加穩定的發揮。每個人都有自身獨特的表演風格，并且這種風格是需要經過大量的舞臺表演積累的。如果自身具備非常豐富的表演經驗，即使在面對非常陌生的觀眾，也具備足夠的自信，并且通過自己強大的舞臺駕馭能力與觀眾拉近距離。對于演唱者來說，每一次表演都需要自己將熱情與之交融，這樣才能夠使得整個作品進發出新的活力。表演者通過舞臺表演能夠更好地形成自己獨特的風格，也能夠與觀眾拉近距離，保證其能夠通過音樂欣賞來體會其中蘊含的真諦，這樣也更容易與觀眾產生共鳴。

三、結語

對于聲樂演唱者來說，通過舞臺表演來鍛煉自身是非常必要的。對于舞臺表演來說，聲樂演唱也是非常重要的藝術表現形式，對于歌者自身素養以及風格的提升也是意義非凡。因此需要通過長期的舞臺訓練來增強自身的素質，并且將自身的情感以及個人閱歷融入其中，更好地提高舞臺效果，并且將二者相互結合，相輔相成，為觀眾呈現出視覺與聽覺上的盛宴。