談美聲唱法的形成與發展

趙丹祺

摘要：“美聲唱法”的意大利原名為Bel Canto，即“美的歌唱”之意，出現于17世紀的意大利，成形于歐洲，是目前世界上發展得最完善、最系統、最科學的一種唱法，我國統稱為“美聲唱法”。《辭海》中說：“BelCanto是17世紀產生于意大利的一種演唱風格。它以音樂優美、發聲自如、音與音連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流利、靈活為特點。”

關鍵詞：美聲唱法；形成；發展

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）08-0094-01

一、前言

起源于歐洲的美聲唱法，其產生不僅與歐洲的音樂有著密切的聯系，同時也是社會意識形態的需求。13世紀以前，歐洲的音樂包括古希臘音樂均為單聲部音樂，并受到嚴格的詩歌韻律的支配，主要以獨唱、齊唱、領唱、說唱和吟唱為歌唱形式，并產生了一批出色的作品，如《荷馬史詩》《伊利亞特》《奧德賽》等，可以說這就是比較初期的聲樂表現形式。到了中世紀，教會教義壟斷了包括歌唱在內的一切思想意識領域。古羅馬帝國的逐步強大與擴張不僅使其領土擴大，而且使得世界各地的優秀藝人及音樂文化聚集到羅馬，并使之成為當時歐洲最大的音樂中心。當時的教會演唱圣詩和朗誦《圣經》，成為最早的合唱形式。公元590年，羅馬教皇格里高利一世選編、修訂了配合教儀的著名《格里高利圣詠》。圣詠是歐洲聲樂藝術的萌芽，雖然其具有宣敘性和旋律性兩種歌調，但由于它只是單旋律音樂，因而聽之乏昧。

二、歌唱技巧的出現

13世紀中期，歐洲音樂逐步突破了單聲部音樂，開始進入復調音樂。聲樂演唱也開始了多聲部合唱形式。由于《圣經》的古訓規定“婦女在教堂中應保持緘默”，因此，演唱中的女聲部均由男童代替，女子們則被剝奪了演唱的權利，從而影響了聲樂藝術的健康發展；而這些被閹割的童聲歌手，在聲樂歷史上被稱作“閹人歌手”。19世紀“閹人歌手”逐漸退出歌劇舞臺，究其原因首先是歐洲封建制度的瓦解，婦女走上了歌劇舞臺，并以高超的歌唱技巧參加演出，打擊了男扮女裝的“閹人歌手”。其次，德國作曲家格魯克在歌劇的創作理論和美學原理中的新思想強調音樂要服從戲劇和臺詞，使舞臺上觀眾再看見“閹人歌手”（花腔女高音）在臺上扮演尼羅王、愷撒大帝就不能容忍了。再次，就是19世紀男聲訓練找到了“關閉”的唱法，音域隨之拓寬，高音聲部歌唱技巧有了較大的突破，使得男高音從配角逐漸走上了主角的席位。因此，“閹人歌手”逐步走向了最后的衰亡。盡管他們退出了歷史的舞臺，但是他們的出現為歐洲聲樂藝術的發展作出了巨大的貢獻，奠定了美聲唱法的基礎，也在一定程度上推動了歌劇的產生與發展，他們盛極一時的同時也使美聲唱法進入了黃金時代。

三、歌劇及美聲唱法的誕生

美聲的發展與歌劇的誕生有著密切的關系，如果說“閹人歌手”的出現奠定了美聲唱法的基礎，那么歌劇的誕生和發展則進一步促使了美聲唱法的產生。17世紀的歐洲，最具影響力的四大歌劇樂派是佛羅倫薩樂派、威尼斯樂派、羅馬樂派和那波里樂派。這四大歌劇樂派對美聲唱法的發展作出了重要的貢獻，從而進一步規范了美聲唱法的演唱特點，即美聲唱法的音色優美，聲音富于變化；聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一；發聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑均勻。我們現今所說的美聲唱法也是以傳統歐洲聲樂技術，尤其是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格，因此我們說美聲唱法隨著歌劇的誕生而得到了極大的發展。歌劇的出現，使美聲唱法趨于完善。

四、美聲唱法的日趨完善

18世紀后期，由于大歌劇主題提倡采用現實主義的創作方法，因此歌劇舞臺上逐步改變了由“閹人歌手”擔任女角的演唱方式，奠定了男唱男角、女唱女角的新演唱形式，這是歐洲歌劇的一個重大轉折。19世紀伴隨“關閉”唱法的出現，經過幾代人長期實踐探索的男聲終于獲得了穩定的高音，它標志著男高音演唱技巧質的飛躍，并在歌劇舞臺上，以男角為主角的局面也逐步形成。可以說，19世紀是男聲歌劇的黃金時代，同時以唐尼采蒂、羅西尼為代表的意大利歌劇，以及法國歌劇也都反映出了這一時期的聲樂演唱水平。這一時期為適應不斷發展起來的歌劇舞臺，美聲唱法在發聲技巧上經歷了多次的飛躍，總而言之，歌劇的發展推動了聲樂藝術的發展。聲樂史上稱這一時期為美聲唱法的全盛時期。

19世紀初，歐洲文學藝術出現了一種新的風格，即所謂的“浪漫主義”。在音樂創作方面，浪漫主義的形成是在19世紀初的20年代，它的奠基者是奧地利作曲家舒伯特和德國作曲家韋伯。浪漫主義作曲家在音樂創作手法上作了許多革新，同時，加強了伴奏尤其是鋼琴伴奏的表現功能和作用，形成了與歌聲共同塑造藝術形象、推進高潮、揭示歌詞意境、表現歌詞未盡之意的新型關系。隨著浪漫主義藝術歌曲的興起，出現了不同于歌劇詠嘆調的藝術歌曲演唱風格，即藝術歌曲的演唱運用美聲唱法的技術，但它的演唱風格和技術要求卻因內容需要而有別于歌劇。藝術歌曲的問世，使歐洲的歌曲創作進入了一個嶄新的境界，在歐洲聲樂藝術的發展史中占有重要的地位。16世紀意大利歌劇的興起，確立和發展了美聲學派的聲樂技術和演唱風格；19世紀德奧藝術歌曲的興起和繁榮，不僅出現了與歌劇不同的演唱風格，還造就了許多專門從事藝術歌曲演唱的歌唱家。

由此可見，音樂創作的繁榮和發展，歌曲創作手法的革新和開拓，對音樂表演和聲樂演唱以及音樂教育都起著十分重要的促進作用。20世紀的聲樂舞臺可謂百花齊放，各領風騷，多種演唱風格與流派并存。他們的競爭帶來了多種多樣的演唱方法，同時也使美聲唱法日臻科學和完善。