脫離物像束縛的情感宣泄：波洛克抽象表現主義思考

崔鳳東　劉元赫　林雅雯

摘要：無定形、抽象而又信馬由韁的“滴畫”創作，深刻地折射出波洛克復雜多變的內心世界。他在否定和質疑聲中始終堅持自己的藝術追求，他完成了在傳統藝術高壓下的具有挑戰性的超越，也正是這種叛逆精神，使他成為新美國精神的先驅代表。

關鍵詞：抽象表現主義；滴畫法；行動繪畫

中圖分類號：J209.9 文獻標識碼：A 文童編號：1005-5312（2018）08-0077-01

一、波洛克抽象表現主義的繪畫藝術特點

波洛克毋庸置疑是美國抽象表現主義繪畫的先驅。其自由狂放、無定形的抽象藝術畫風，成為抗拒束縛、追求自由的新美國精神的體現。

無論是“封閉的”歐洲古典主義繪畫，還是“開放的”巴洛克時代的作品，畫面呈現的形象，都要有核心形象與陪襯形象的差異。而在波洛克作品的畫面上，根本看不到這種差異。傳遞給我們的直覺是畫面全面鋪開、散漫無際、幾乎看不出主次。波洛克的這種獨創的繪畫方法引發世界性的關注。

當波洛克作畫時，全部身心都沉醉于狂熱的行動之中。在他獨創的繪畫過程中，充滿節奏感，無意識的自由運動，在那鋪于地面上的巨幅畫布上創造奇跡。對于完成后的繪畫作品最終的樣子，他事先幾乎全然不知。當一幅作品完成后，他會根據潛意識的需要裁剪一塊，繃到畫框上。美國藝術評論家哈羅德·羅森伯格將這種繪畫稱首次定義為“行動繪畫”，是對波洛克繪畫風格最貼切的詮釋，其含義便是，波洛克在這里呈現的不僅是一幅繪畫作品，而是其整個作畫行動的過程。每一塊巨幅畫布就是畫家行動的場所，也是畫家行動的記錄。

“在我看來，藝術家的工作是表現內在世界，換句話說就是表現活力、運動以及其他內在的力量”波洛克認為繪畫創作不應該一味再現現實，應該更多的關注內在情感和精神的表達。

二、波洛克激情四射的“滴畫法”創作

波洛克曾說，一旦進入繪畫，根本意識不到自己在畫什么。只有在作品繪制完成以后，才明白自己做了什么。不用擔心產生變化，以及毀壞形象等等。任何一幅繪畫作品都有其自身的生命，波洛克試圖讓它自然呈現。只有當自己和作品分離時，結果才會很混亂。反之，一切將會變得非常協調，游刃有余地涂抹、刮掉，一幅繪畫作品就這樣輕松自然地誕生了。

波洛克自1946年開始嘗試用“滴畫法”創作，首先將油畫顏色調稀，他甚至直接使用油漆作畫，在工具的選擇上，筆或勺都能成為他繪畫的工具，在鋪好的畫布上或滴灑或潑灑，輕松自如。他用滴灑法繪畫時，激情四射，色彩充滿的自由、張力、狂放，沙礫、碎玻璃、日常雜物都能成為入畫的元素，增強了畫面的厚重感，產生非常強烈的視覺沖擊力。在看似他鎮定自若的潑灑中，隱藏著深奧的藝術邏輯，他也在行動中即興而執意地編排著視覺音樂的節奏。

波洛克繪畫作品具有技法的獨創性，以及視覺效果的異類，給上世紀50年代美國的繪畫藝術帶來了巨震，成為美國抽象藝術時代的開端，是美國自由精神的象征。

三、波洛克巔峰之作《熏衣草之霧》

波洛克在1950年創作的滴畫作品《熏衣草之霧》，成為他藝術人生的巔峰之作。《熏衣草之霧》是“滴畫法”中色彩最濃重豐富的作品之一。欣賞這幅巨畫，我們的視線自然地就被吸引到宏闊的畫面中。那些纏繞糾合到一起的色彩，鋪滿了每一個角落，用平頭針、指甲、紐扣甚至硬幣等物品刻畫出星羅棋布的線條，呈現出的仿佛是一片繁密茂盛又雜亂無序的荒草地。同時，整體協調又不失和諧、均衡。

四、波洛克脫離物像束縛的情感宣泄

波洛克作品所特有的吸引力，與他對抽象藝術的深刻理解有很大聯系，他曾說：“現代藝術家生活在一個機器時代，我們有機器手段來逼真地描繪客觀對象，如相機、照片。在我看來，藝術家的工作是表現內在世界——換句話說——是表現活力、運動以及其他的內在力量。……現代主義藝術家的著眼點是時間和空間，他表現情感，而不是圖解社會。”正是源于追求情感表現的執著，才使波洛克有足夠的勇氣和能力超越那個被古典和傳統禁錮的時代，并形成今天我們所看到的波洛克獨特的繪畫風格。

五、結語

無定形、抽象而又信馬由韁的“滴畫”創作，深刻地折射出波洛克復雜多變的內心世界。他在否定和質疑聲中始終堅持自己的藝術追求，他完成了在傳統藝術高壓下的具有挑戰性的超越，也正是這種叛逆精神，使他成為新美國精神的先驅代表。