“中國樂派”管弦樂音響模式的探索

17年12月23日，由中國音樂學院主辦，中國音樂學院音樂科技系承辦的中西管弦樂器聲學特征比較研究暨“中國樂派”管弦樂隊音響模式探索研討會在北京召開。本次會議邀請了國內管弦樂創作、指揮、演奏、錄音等諸領域的專家和學者展開討論，旨在從不同角度汲取寶貴的藝術實踐經驗與學術觀點，形成合力探索民族管弦樂的音響模式。付曉東所主持的“中西管弦樂器聲學特征比較研究”項目以西洋管弦樂器為比較對象，從音樂聲學層面對民族管弦樂隊的音響特征進行探索與揭示，推動音樂技術融入民族管弦樂的發展與進步之中，從而為形成“中國樂派”管弦樂配器音響學理論提供基礎性支撐。

出席本次會議的專家有中國音樂學院韓寶強、付曉東、李子晉、邵恩、金野、溫展力、張維良、魏蔚、焦山林、張有川、楊春林，中國歌舞團常駐指揮楊春林，首都師范大學音樂學院楊青，美國PANGEA公司音樂總監汪洪，中國傳媒大學李大康。此外，項目組成員中央音樂學院魏明，中國音樂學院萬源、靜恩濤等也出席了本次會議。

一、課題的研究進展匯報

付曉東對其所主持的國家社科基金藝術學項目“中西管弦樂器聲學特征比較研究”進行了闡述。他指出了當前民族管弦樂隊中的諸多樂器問題，即樂器特征音區劃分模糊、聲學性能難以定義、音響匹配難以控制、樂器數量選擇的不確定性以及樂隊整體音響“尖、扁、雜”的問題等等。他認為造成這一結果的根本原因在于民族管弦樂隊是在上個世紀初以西洋管弦樂隊為模板，填充以不同的原生與改良民族樂器而逐漸形成，這基本上是一個“適他性”的發展過程，以至于在某種程度上表現出了“削足適履”的先天不足。付曉東分別以弦樂、管樂、打擊樂三個樂器組為例，對中西管弦樂器發音原理、聲學特征之異同進行了比較，并提出將這些特征轉化為客觀的測量數據，結合主觀評價予以系統呈現，為民族管弦樂隊的配器音響奠定科學數據與理論的支撐。

張有川介紹了民族管弦樂隊音響匹配度的研究成果。傳統管弦樂器音區的劃分是按照樂器的音域分布、音高排列而進行，較少考慮到音質、音強、動態等客觀屬性。課題組將以音色頻譜、包絡輪廓{1}為樂器音色分區標準，以樂器聲壓級匹配為樂器數量選擇標準。他認為，民族管弦樂器音響不均衡、音色不融合的問題是由于聲學上“掩蔽效應”{2}與“不良拍音”的現象所導致，如果僅僅沿用傳統和聲理論、套用西洋管弦樂隊配器法則，不對民族管弦樂器的聲學特征進行考察，此類問題的解決將可能會陷入困境。

李子晉針對民族管弦樂隊低音缺失這一突出的問題進行了闡述，并對現有多件民族低音拉弦改良樂器的音色融合、音響平衡、動態范圍等聲學參數進行了測試與評價，得出了民族低音拉弦樂器改良的方向與趨勢。

萬源從作曲技術理論的角度對民族管弦樂配器音響的研究提出預設方案。她以西洋木管樂器組為例，將樂器聲音的主觀聽感與頻譜相對應，揭示出作曲技術理論中約定俗成的樂器組合法則背后所依據的科學原理，這為課題研究提供了參照模板。

課題組以科學研究方法與實驗測量技術為支撐，以數據等客觀量作為依據、主觀評價作為輔助，從音樂聲學層面對民族管弦樂隊的音響特征進行探索與揭示，這將為民族管弦樂的發展注入科技的理念。

二、民族管弦樂隊擺位與音響

李大康從錄音藝術的角度指出民族管弦樂隊的擺位大致有“左拉弦、左彈撥、后吹打”；“在彈撥、右拉弦、后吹打”以及“前拉弦、中彈撥、后吹打”三種情況。他認為，前兩種擺位都存在問題，“前拉弦、中彈撥、后吹打”的擺位方式在聲部間清晰度及融合度的兼顧、聲像的平衡分布等各個方面都表現出色，可以說是在目前常見的民族管弦樂器擺位方式中最為適合同期錄音方式的擺位。這一觀點無疑為民族管弦樂團的擺位提供了新的思路。

楊春林認為，中國民族管弦樂在作品、演奏、指揮方面積累了一定經驗，但是在科技研究領域仍有較大不足。“個性”太強是我們民族樂器最大的特點，同時也是多聲部合奏所面臨的棘手問題，保留“個性”的樂器在進行大合奏時很難融合，“共性”與“個性”難以兼顧。這一問題的出現使得課題組對于民族樂器進行準確的數據化分析，用科學的手段解決樂器制作以及音響中的問題就顯得尤為重要。

楊青、邵恩從歷史的角度對民族管弦樂隊音響問題提出了看法。中國管弦樂隊無論是創作還是演奏都應該遵從樂器本身的特色，化被動為主動，突出自身特點。

與此同時，解決民族管弦樂隊音響問題，還應該充分探索民族管弦樂器的樂器聲學特征，打造豐富的音色，并對公認的經典作品進行聲學測量從而得到音色特征參數，為今后創作奠定堅實基礎。

三、民族管弦樂隊樂器的改良與制作

張維良認為，當前民族樂器在制作方面的不規范，特別是在材料選用及形制規格方面，這對于形成中國管弦樂隊風格的音響模式極為不利。靜恩濤進一步對民族樂器改良提出了自己的看法，應該將民族樂器音響客觀數據與主觀評價相結合，對樂器音響品質做出一套可量化的標準。

樂器制作的標準化一直是民樂制作的一大問題。民族樂器改良不能單純的追求“和諧性”，失去了其“個性”就失去了其民族特色、歷史傳承甚至文化內涵。但無論是樂器改革還是樂器制作都應該立足科學，結合客觀數據與主觀評價，唯有這樣才能推動民族樂器健康持久的發展。

四、課題預期成果的探討

韓寶強提出在民族音樂的創作方面現今最大的問題是缺少一本具有科學性且“中國特色”的樂器法與配器法的教材。在教學方面我們依然使用的是根據西洋樂器進行編寫的外國教材，如果我們沒有一部自己的教材，那么民族管弦樂團的編配、民樂的創作等方面就只能照搬照抄西方體系，民族管弦樂團永遠不能發揮所長。

金野認為應該以科學的方式對民族樂器進行系統的梳理和研究，建立一個整體的民族音樂數據庫，并出版一本可供作曲家、指揮家及演奏者使用的手冊，以供參考。溫展力指出當前不僅是單一樂器的數據累積，還應當加入一些樂隊聲部組合的測量數據，為從單件樂器至樂器組合、再至大型管弦樂隊的管弦樂創作提供科學的音響依據。同時，為方便不同專業的人查閱，成果應該通俗易懂、最大限度地避免專業術語。

焦山林從打擊樂方面對目前民族管弦樂隊的問題提出了自己的看法：作曲家對于打擊樂器的種類并不十分明確，對打擊樂器不同演奏技法的音響不甚熟悉，由此造成了在管弦樂作品中打擊樂聲部音響的不確定性。所以，出版包括不同演奏技法的音強、音質等數據的中英文對照的打擊樂器教程成為指導管弦樂隊打擊樂器使用的關鍵。

本屆研討會，匯集了音樂聲學、作曲、指揮、演奏與錄音等各領域專家學者的真知灼見，對揭示中國民族管弦樂音響特征、形成“中國樂派”管弦樂音響模式這一重大命題展開了有益的探索與交流。同時，本次會議從音響的科學底層出發，融合作曲、指揮、演奏等各個領域，對民族管弦樂團的音響融合問題進行了一個有效的“會診”，這無疑將為民族管弦樂的發展提供了一個更寬的理論觀照與技術路線。

與會的各位專家給予本課題以極大的熱情與支持，并提出了中肯的建設性意見。我們期待著未來的研究成果，將從科學之層面為中華音樂傳播、“一帶一路”文化戰略的實施鋪設路基，這也是音樂科技工作者對“科技以人為本，技術驅動創新”這一使命的詮釋，以求為中國民族管弦樂的發展產生推動與提升。

{1} 包絡是振動體振幅在時間上形成的輪廓。

{2} 掩蔽效應是指較弱的聲音在聽覺上被另一個較強的聲音掩蔽的現象。

（會議記錄由中國音樂學院音樂科技系耿瑜曼提供，特此鳴謝）

（本文是“2017國家社科基金藝術學項目——中西管弦樂器聲學特征比較研究”的階段性成果，項目批準號：17BD082。）

勾宸 中國音樂學院音樂科技系碩士研究生

（責任編輯 榮英濤）