能駕馭“云”與掌控“鐘”的全才

很幸運，能在大學最后兩年成為高先生調到中國音樂學院之后的第一批學生跟隨老師學習作曲，并于保送研究生之后繼續跟高先生學習作品分析。畢業留校任教后，在工作中又近水樓臺總能得到老師的關愛、點撥和指教。作為高先生永遠的學生，千言萬語難表對老師的崇敬與感激之情！在高先生八十華誕之際，謹為先生獻上學生的誠摯祝福：

“蓬萊松柏枝枝秀，方丈芙蓉朵朵鮮，泰山不老年年茂，福海無窮歲歲堅。祝福您和敬愛的師母健康長壽，藝術之樹常青，生命之水長流！”

聰明才智邂逅篤志勤學

高先生是我心中令人欽佩和仰慕的博學長者，幾十年如一日的勤奮邂逅聰明才智使他永遠位于作曲與作曲技術理論的學術前沿，成為學術界有口皆碑的集創作、理論研究、教學于一身的學者型作曲家。

作曲家是一種“特殊的復合人才”，高先生音樂中的每一個音符既富含真摯的情感又不乏嚴謹的精致，正像他在《情與理的博弈》講座中所描繪的：

“音樂像自由無常、變幻莫測的‘云，又像嚴謹精密、井然有序的‘鐘”…… 他所追求的藝術最高境界是“創作出意料之外，但又是情理之中的這樣一種所謂人人心中所有、人人筆下所無的，既富于感染力，又合情合理，具有嚴謹邏輯的作品。”①

話語中既蘊涵深刻的哲理、深厚的文化底蘊，又富含藝術家的浪漫情懷。高先生的作品將中國傳統文化的精髓與現代音樂語言相結合，生動而扣人心弦，總能給人以孔子聞“韶”般的無窮回味，有《秋野》對宇宙和諧的向往、《韶II》對東方神韻的憧憬、《夢》系列豐富的遐想、《元曲小唱》細膩的情思，更有《路》孜孜不倦的追求……

高先生是音樂界屈指可數、不可多得的全才。1957年，在面臨人生的選擇時，對音樂的癡迷與堅定的信念使他毅然放棄了作為數理化的全優生被上海交大文治中學直接保送清華大學的學習機會。也正是因為高先生除了擁有作曲家的藝術素質，更有理論家的邏輯思維與哲理思辨，為他日后能在作曲技術理論研究中有其獨到建樹奠定了堅實的基礎。《和聲力學研究》《論音階的構成與分類編目》《音級集合的配套》等理論研究成果與“非八度循環周期人工音階”在創作實踐中的應用，使他的音樂創作與技術理論研究融為一體，形成了自己的技術理論體系，并使他的作品成為作曲與作曲技術理論教學與理論研究中經得起推敲的教科書。

高先生的博古通今使他文章中的文字如同用音符譜寫的音樂，字里行間洋溢著作曲家對音樂的摯愛。《20世紀音樂名著導讀》（協奏曲卷）精選了20世紀百余位作曲家的三百多首協奏曲，涵蓋作曲家的生平傳略、作品的創作背景、技法剖析、音樂的聽覺感受與風格詮釋，甚至囊括唱片的版本信息，為我們揭開了20世紀音樂的神秘面紗，可謂解讀20世紀音樂的具有權威性的工具書。

高先生的曲式與作品分析教科書以人類音樂結構思維中的共性規律為基礎，探討音樂的基本結構原則及構成音樂常見的曲式結構類型，使讀者能在較短的時間內行之有效地掌握曲式分析的理論與方法，并能在實踐中舉一反三，既包含教科書必不可少的對基本概念的界定，又不乏與對作品個案分析時生動、形象的描繪與情感捕捉，使曲式教科書在閱讀時也能賞心悅目。教材從作曲家的角度剖析音樂創作與分析的思路和方法，除了單純的技術分析還特別提出：

“解讀作品的根本宗旨是解讀自我。”

“分析理解優秀音樂作品的最終目的，是要使音樂分析者從中獲得熏陶、同化、改造，從而實現自我理解并提升自己藝術修養與精神境界，完善自我的人格。”

“音樂分析更強調客觀理性的判斷，需要建立在可靠的歷史背景與音樂理論專業知識把握的基礎上。這就要追溯作曲家創作思維的過程，解剖其技術運作的奧秘與意圖，應首先盡可能忠實還原作曲家的原意，不能隨意附會；而且還要揭示作品在特定歷史環境中符合客觀實際的普遍意義。”②

高先生的曲式與作品分析教科書將“情”與“理”相結合的學術理念滲透其中，為音樂分析領域的學科建設與發展給予了觀念性的正確引導，不同專業、不同程度的讀者均可從中受益。

博古通今譜寫古曲新韻

高先生將嚴謹的作曲技術與富有生命力和感染力的音樂創作完美結合，有關他的作曲理論及音樂作品的研究多年來一直倍受學術界的關注。除了眾多專家學者對高先生作曲技術或作品發表過研究論文，盧璐的博士論文《高為杰現代音樂創作技法研究》、韓國漢陽大學祝琳華的博士論文《高為杰12音定位和弦研究——以〈玄夢〉〈遠夢〉為例》及張曉倩《高為杰管弦樂作品〈玄夢〉研究》、韓凱《高為杰〈元曲小唱〉（三首）和聲研究》、代麗平《淺析高為杰現代音樂作品的美學意義》等碩士論文層出不窮。華東師范大學鄭艷教授在哈佛大學訪學期間對高先生的作品進行了專題講座，哈佛大學音樂系作曲理論的學科帶頭人克里斯托弗·哈斯蒂（Christopher Hasty）教授在日本東京國際音樂學協會上也分析了高先生的作品。

縱觀高先生的音樂作品目錄，除了大量的創作作品，還有一顆璀璨的明珠未被研究領域關注，那就是大量的中國傳統音樂的改編曲。在人民音樂出版社出版的《中國音樂家經典典藏作曲家系列——高為杰作品選》三張CD中，名為“古曲新韻”的專輯與室內樂作品專輯、管弦樂作品專輯并駕齊驅，可見改編曲在高先生音樂作品中所占的比重及其影響。

高先生的中國傳統樂曲改編曲包括民樂重奏《小胡笳》（1990）、琵琶與管弦樂隊《月兒高》（1991）、琵琶與管弦樂隊《春江花月夜》（1991）、箏與民族管弦樂隊《浪淘沙》（1992）、箏與弦樂隊《胡笳十八拍》（1993）、琵琶與打擊樂《飛花點翠》（1993）、琵琶與弦樂隊《高山流水》（1994）、民族拉弦樂隊《聽松》（1996）、琵琶與民族拉弦樂隊《塞上曲》（1999）、民族管弦樂《梅花操》（2004）、民族管弦樂《瀟湘水云》（2005）、獨唱與室內樂《陽關三疊》（獨唱可以換其他樂器）（2013）等，其中的部分作品還有不同編制的版本。

改編是音樂創作中一個非常重要的領域。中國傳統器樂曲多為獨奏作品，將原作予以不同編制的重新編配，既要符合原作的風格與意境，又要在尊重原作的基礎上，將傳統樂曲的精華與現代觀念和審美相結合，通過作曲家的藝術加工與再創造加深原作的內涵、豐富原作的音樂表現力，對原作的藝術性予以綜合提升，對作曲家博古通今的綜合修養是嚴峻的考驗。

關于改編曲，高先生認為：

“改編音樂是一種嚴肅的再創造，同樣需要高度的作曲技巧、想象力與創造性。優秀的改編曲有時甚至可以是對原作在藝術上的提升而超越原作成為不朽經典。”

“對民間音樂、傳統古樂或經典名作的改編，是擴展音樂文化傳播的重要手段，是繼承傳統，發揚傳統，推陳出新，古為今用的極有意義的一項工作。”③

對中國傳統樂曲的改編最重要的前提是要忠實于原作，高先生形象地將改編比喻為對原作的“帶帽、加靴、穿衣和化妝”。“帶帽”即在作品開始添加引子；“加靴”是在作品的結尾添加尾聲；“穿衣和化妝”指在樂曲的進行過程中，以原作為基礎配以適當的和聲、復調或背景織體、節奏的烘托，通過多種技術手段加強音樂的表現力和感染力。

高先生對中國傳統樂曲的改編通常是受委約的命題創作。有時根據樂曲或演奏者的要求，對原作要精準到一拍不差。如為潮州箏大師楊秀明改編的箏與弦樂隊《胡笳十八拍》，由于楊秀明演奏時根本不看譜子，編配不僅要尊重原作，更要尊重演奏者的演奏習慣，否則獨奏和樂隊就合不上。同樣，對于在流傳過程中相對固定的演奏版本，作曲家也是在忠于原作基礎上改編的。

但對于古琴曲的改編就會遇到版本的問題。原作經常會有多種傳譜，而且完整結構會顯得有些冗長。如在對古琴曲《瀟湘水云》改編時，高先生對不同版本的打譜進行了綜合，并對原曲的結構予以必要的刪減，使改編之后的新作更為精煉、緊湊。再如古曲《胡笳十八拍》現有兩種傳譜，一是明代《琴適》中配有歌詞的琴歌，二是清初《澄鑒堂琴譜》中所記載的獨奏曲，尤以《五知齋琴譜》中的記譜最具代表性，兩種不同的傳譜均有十八段。④高先生為簫、琵琶、箏、打擊樂編寫的民樂四重奏《小胡笳》，巧妙地將這兩個版本進行了綜合，并將原作中的十八段刪減為起承轉合四個部分，使樂曲獲得了嶄新的面貌。

而在對福建南音《梅花操》進行改編時，作曲家又遇到了新的問題。由于中國傳統樂曲具有“死譜活奏”的特點，記譜有時只是比較粗糙的骨干音，和實際音響之間經常有很大出入。因此，作曲家在對《梅花操》進行改編時，需要先根據錄音對原譜進行記錄、修訂，加大了編配的難度。

對中國傳統樂曲的改編需要通過作曲家的再創造加深對作品的理解，獲得超越原作的藝術效果。如琵琶曲《塞上曲》描寫的是王昭君對故國的思念及對現實處境的垂淚嘆息，劉德海的演奏版本共有 “思春”“秋思”和“滴淚”三段。作曲家在對這首作品進行改編時應用了琵琶與民族拉弓弦樂隊的編制，還特別加入了顫音琴和馬林巴。在第三段“滴淚”中，伴隨琵琶凄婉纏綿的訴說，不時地傳來顫音琴和馬林巴用十六音符演奏的“叮叮咚咚”的音響，仿佛哭泣的淚滴，哀怨惆悵，牽動人心。

在《飛花點翠》中，為營造雪花映松柏、松柏傲雪的清高純潔的意境，作曲家別出心裁地選擇了琵琶與打擊樂的編制。由琵琶演奏的主旋律在鋼片琴、馬林巴、顫音琴等打擊樂器星星點點的音響烘托下，原作意圖描繪的輕盈飄逸的雪花點綴在蒼翠松柏上的場景形象逼真地展現在了聽眾眼前，生動而富有情趣，給人以無窮的回味和遐想，充滿詩情畫意。

阿炳的二胡獨奏曲《聽松》通過松濤借物詠懷，在贊頌民族英雄岳飛軍威時也傾注了作者剛直不阿、堅定自信的意志品格和對人世滄桑的感慨。原作雖然只有一把胡琴，卻足以表達南宋岳飛勇殺金兵的豪邁氣魄。改編后，原曲開始時的單音同音反復被拉弦樂隊用震音演奏的半音級進下行進行和純五度疊置迅速彌散在整個樂隊不同音域的高疊不協和和弦替代，配合由強漸弱再漸強漸弱的力度變化，像風聲又像來自四面八方的吶喊聲，具有威武的氣勢。原作的第二段也是全曲的中心段，可以說是旋律發展最為精彩的一段。中國傳統音樂特有的承遞式發展手法環環緊扣逐層向上推進，切分節奏配合速度的彈性變化在“擠壓”中加強音樂發展的推動力，一氣呵成。改編后，拉弦樂隊由二胡聲部在中音區開始，其他各聲部隨后以復調模仿的方式逐層疊加，仿佛浩浩蕩蕩的軍隊由遠及近的步伐。而在第三段，拉弦樂隊演奏的泛音和馬林巴、顫音琴弱奏的震音形成背景，仿佛二胡滑奏向蒼天大地發問時大自然的回聲，生動逼真。由七八十人構成的拉弦樂隊一起演奏的《聽松》，氣勢恢弘，給人以強有力的震撼。

此外，高先生在對中國傳統樂曲改編時所用的多聲也都是經過精心周密的設計。如為古曲改編的三重奏《陽關三疊》，作曲家巧妙地以主題的倒影作為樂曲引子，在主題第二次出現時，主題與倒影形成二聲部的對位，使二位摯友的惜別之情難舍難分。

在箏與弦樂隊《胡笳十八拍》中，樂隊與箏之間既有對獨奏樂器的模仿、節奏性的烘托、時分時合的支聲，又有作曲家以復調方式創作添加的對比聲部。富有層次的樂隊編配結合速度由慢至快的結構布局，完美詮釋了中國傳統音樂板式變奏中嚴謹的思維邏輯。

除了對中國傳統樂曲的改編，高先生還為中國音樂學院附中的彈撥樂團改編了美國作曲家巴伯的《柔板》和新西蘭作曲家杰克·波蒂的《五首搖籃曲》。關于高先生的改編曲，在整體構思、宏觀上的結構布局及細節上的技術處理等諸多方面都值得進一步深入研究和探討。

為人師表孕育桃李芬芳

老師對學生最大的影響莫過于言傳身教。高先生是被大家公認的博學且令人尊敬的長者。不僅他的作品、文章、理論著作是音樂創作與作曲技術理論研究的教科書，他的品德、為人、對理論的鉆研和嚴謹認真、一絲不茍的敬業精神更是晚輩們學習的榜樣！

大家經常贊譽高先生絕頂聰明。他博覽群書，熟讀樂譜，是我們很多人心中“活的”圖書館資料庫。聽音樂是他每天生活中不可缺少的內容，除了對古今中外音樂的通曉，他還精通哲學、美學、文學、繪畫等其他藝術門類，廣博的知識面、開闊的視野使他看問題總能高瞻遠矚。

在教學中，高先生對學生認真負責，是學生的良師益友，除了因材施教，還在嚴格訓練的基礎上，以開放、包容的教學理念鼓勵引導每個學生發展自己的個性。我能在日后的曲式與作品分析教學工作中得心應手，非常得意于本科和碩士階段在高老師班上打的基礎。雖然碩士畢業后就沒有再跟高先生繼續學習，但能在老師身邊工作使我幸運地成為高先生永久的學生。跟老師的學習可以是工作、生活中的方方面面、點點滴滴，除了遇到問題可以近水樓臺，在各類講座、研討及各種學術活動中，還經常可以親耳聆聽到高先生使人頓開茅塞的精彩發言。我想每一個高先生的學生，可能都復印過高先生的樂譜。他的樂譜上經常會有對作品非常詳盡的分析，既是非常珍貴的資料，又是難得的學習。我從高先生那里不僅學到的是知識，更有對音樂、創作、技術理論研究、教學的理念，使我在工作中能夠正確把握方向，少走了很多彎路。

高先生自1960年四川音樂學院畢業后留校任教以來，在教學崗位上辛勤耕耘了近六十載，為中國當代的音樂創作和作曲技術理論教學與研究培養了龐大的后備生力軍。如今，耄耋之年的高先生依然戰斗在教學一線，擔任中國音樂學院作曲系本科、碩士、博士和博士后不同層次的教學工作。除此之外，他還是上海音樂學院博士生導師及博士后流動站聯系教授，中央音樂學院音樂學研究所特聘研究項目主持，首都師范大學音樂學院博士生導師，四川音樂學院現代音樂研究中心特聘研究員，天津音樂學院榮譽教授，延邊大學客座教授。在他的率領下，“高家軍”的隊伍日益壯大，除了瞿小松、陳遠林、何訓田、賈達群、朱世瑞、田剛、唐青石、卓芮士、沈納藺、崔文玉、陳丹布、趙冬梅、芮雪、崔權、朱琳、盧璐、吳軍、黃美玲、吳非等，近年來又涌現出了王廣宇、袁昊昱、朱赫、王丹紅、賈瑤、李美佳、黃凱然等青年作曲家。

東漢文學家王逸在《楚辭章句》中對《楚辭·九章·懷沙》“非俊疑杰兮”注為“千人才為俊，一國高為杰也”。高先生沒有辜負父母給他取名時寄予的厚望，如今，高為杰的名字已成為中國當代音樂享譽國內外的一面旗幟，除了在國內重要學術會議上必能聽到高先生精彩的主題發言，他還被美國辛辛那提大學音樂學院聘為兼聘教授。作為具有國際影響的中國作曲家和音樂理論家，應邀出訪英國、美國、法國、荷蘭、墨西哥、韓國、新西蘭、新加坡及臺灣、香港等國家和地區，參加學術會議、音樂節，擔任國際比賽評委、講學、演出作品。他的傳略載入英國劍橋《國際音樂與音樂家名人詞典》（第17版）等辭書。

“在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進保守和樂內樂外之間的縱橫馳騁，自由跨越。”“跨一步，萬紫千紅。”⑤

高先生所說的“跨步”是一種境界，一種追求。他在文中列舉了巴赫、貝多芬、德彪西、巴托克、斯克里亞賓、馬勒、格什溫、約翰·凱奇、梅西安、武滿徹、周文中、杰克·波蒂等作曲家的實例，在總結近百年來中國新音樂的發展與“跨步”之間的關系時，以蕭友梅、趙元任、青主、黃自、冼星海、聶耳、劉天華、賀綠汀、馬思聰、丁善德等作曲家為典范。實際上，這里還應該加上一個非常重要名字——提出“跨步”思想和理論的作曲家本人。衷心祝愿高先生能在實現跨步的征程中縱橫馳騁，在萬紫千紅的色彩中實現自己的音樂夢想。

① 高為杰《情與理的搏弈》，《中國音樂》2017年第4期。

② 引自高為杰、吳春福編著《曲式與作品分析基礎》“序言”，北京：人民音樂出版社2011年版。

③ 高為杰《關于音樂作品的改編》講座PPT。

④ 《中國音樂詞典》，人民音樂出版社1985年版第159頁。

⑤ 高為杰《跨一步 萬紫千紅——兼談繼承傳統的收斂式思維與發散式思維》，《樂府新聲》2010年第4期。

趙冬梅 中國音樂學院作曲系教授、博士生導師

（責任編輯 張萌）