“無題”，夜場(chǎng)拍賣上的黑馬

雨葭

“夜場(chǎng)拍賣”（evening sale），起源于英國，定位于推出藝術(shù)領(lǐng)域中最稀缺、最珍貴的藝術(shù)作品，因此被認(rèn)為是藝術(shù)品的高端拍賣會(huì)。東西方藝術(shù)家的各類“無題”作品往往是夜場(chǎng)拍賣的黑馬，締造一個(gè)個(gè)拍賣紀(jì)錄。

“無題”，即無題可標(biāo)或不愿標(biāo)題。人們都想從藝術(shù)中找到意義，標(biāo)題可以滿足這樣的渴望。它們提供了一把鑰匙，可以解開（部分）藝術(shù)作品的含義。但亦有例外者“懶于取名”，如巴斯奇亞、趙無極、草間彌生、嶋本昭三、曾梵志、白發(fā)一雄等藝術(shù)家就是“無題”的偏愛者。無題，無言，一切在沉默中發(fā)生，這也讓觀者不僅反觀諸己，思考人作為存在者而存在的意義，由此生出超然于世界的詩意情懷。現(xiàn)代繪畫在不斷學(xué)習(xí)傳統(tǒng)和勇于創(chuàng)新的過程中逐步走向了多元化，藝術(shù)家也因各自不同的傳統(tǒng)積淀、學(xué)識(shí)和修養(yǎng)創(chuàng)造了世間風(fēng)格多樣而個(gè)性獨(dú)具的藝術(shù)作品。“如果我能用語言說出來，那就沒必要畫畫了，”畫家愛德華霍珀曾一針見血地點(diǎn)明他的信條——藝術(shù)在表達(dá)主題和信息的時(shí)候，不應(yīng)該借助標(biāo)題。將文本強(qiáng)加于圖像之上，這是他們想要避免的感覺。

從眾多“無題”作品中隱藏著的哲學(xué)思考，足以讓我們從不同的時(shí)空背景來討論東、西方藝術(shù)家在觀念、造型、美學(xué)上的本質(zhì)。不難發(fā)現(xiàn)，不僅東方藏家在接觸和認(rèn)知西方藝術(shù)家的作品，西方藏家也在重新理解中國當(dāng)代藝術(shù)以及中國傳統(tǒng)文化，在全球化和多元化的藝術(shù)品市場(chǎng)中探索自己的收藏體系。

尚·米榭·巴新奇亞（1960-1988）無題（橘色運(yùn)動(dòng)人像）

來源：杳港佳士得20l8年春拍

Lof號(hào)：0060

創(chuàng)作年代：1982年作

尺寸：152.4cm×122.5cm

估價(jià)：6200萬9400萬港元

成交價(jià)：7322.5萬港元

繽紛多彩的《無題（橙色運(yùn)動(dòng)人物）》在畫布上采用壓克力、油彩棒與噴漆創(chuàng)作，呈現(xiàn)出屬于那個(gè)年代的熱情活力，以及別出心裁的街頭創(chuàng)意，呼應(yīng)著尚·米榭·巴斯奇亞在1980-1981年之間首度受到矚目的另類涂鴉創(chuàng)作者身份。作品構(gòu)圖以藝術(shù)家最著名的經(jīng)典符號(hào)為中心點(diǎn)，一頂稀有的金色版本，散發(fā)著白色光暈的皇冠。背景涂滿鋸齒狀的黃色、赭色、橙色和黑色的大片色塊，充滿隨意涂抹與濺灑的筆觸，并且點(diǎn)綴著宛如將畫布點(diǎn)燃的熱烈鮮紅。許多重要的巴式符號(hào)語言大規(guī)模地被呈現(xiàn)，傳遞著尚米榭巴斯奇亞與周遭世界深入的交流，同時(shí)因?yàn)樗囆g(shù)家無與倫比的創(chuàng)意能量而充滿生命力，而這股力量也將尚米榭巴斯奇亞推向20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之的崇高地位。

王衍成 無題

來源：北京保利十二周年秋拍

Lot號(hào)：4477

創(chuàng)作年代：2014年作

尺寸：180cm×180cm

估價(jià)：900萬-1500萬元

成交價(jià)：1840萬元

王衍成長(zhǎng)期旅居巴黎，對(duì)西方文化和藝術(shù)的了解和研究，讓他對(duì)中國美學(xué)有了更加清晰的認(rèn)識(shí)。王衍成酷愛道家哲學(xué)，對(duì)渾然而成、先天地生的“道”情有獨(dú)鐘。他希望通過自己的修行和冥想，將個(gè)人的小宇宙與自然的大宇宙合二為 ，從而對(duì)宇宙的終極奧秘有所揭示。他的畫就是他的修行和冥想的痕跡。通過對(duì)自我和有形的不斷否定，實(shí)現(xiàn)與大我和無形的合一。王衍成的畫揭示了有與無的消長(zhǎng)和涌動(dòng)，鴻蒙大氣撲面而來，讓觀眾在作品營造出來的強(qiáng)烈氣氛中領(lǐng)會(huì)與宇宙合的奧秘與欣喜。

嶋本昭三 無題（爆瓶）

來源：香港蘇富比2018年春拍

當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣

Lot號(hào)：1067

創(chuàng)作年代：1962年作

尺寸：162cm×130cm

估價(jià)：800萬-1000萬港元

成交價(jià)：972萬港元

《無題》是一場(chǎng)色彩爆發(fā)的盛宴，卻依然散發(fā)迷人優(yōu)雅，乃嶋本昭三于具體派草創(chuàng)時(shí)期的“擲瓶”繪畫杰作，十分罕見。他把裝滿顏料的玻璃瓶擲向鋪在堅(jiān)硬表面或石頭上的畫布，玻璃瓶破碎爆裂，瓶里的顏料也噴灑而出，形成生氣盎然、極富動(dòng)感的圖案，令人目眩神迷。1956年，嶋本首次以“擲瓶”方法繪畫，一鳴驚人，大開風(fēng)氣之先，對(duì)早期具體藝術(shù)貢獻(xiàn)至為重要，為戰(zhàn)后藝術(shù)注入不可或缺的動(dòng)力，體現(xiàn)了從破壞中變革創(chuàng)新、透過徹底毀滅達(dá)至重生與解放的力量。嶋本運(yùn)用視覺語言，使能量活現(xiàn)眼前，以具體派宗師吉原治良的話說，“把爆炸的形態(tài)固定在顏料中”。

趙無極 無題（大教堂）

來源：香港佳士得2015年秋拍

Lot號(hào)：0024

創(chuàng)作年代：1951-1952年作

尺寸：8lcm×lOOlcm

估價(jià)：2800萬-3600萬港元

成交價(jià)：4156萬港元

在這幅作品中，人物造型如賈科梅蒂雕塑般瘦長(zhǎng)，與哥德式建筑拔高的尖塔互相呼應(yīng)，同時(shí)運(yùn)用色彩碰撞來表現(xiàn)虛實(shí)，讓空間顯得深邃，整體表現(xiàn)亦更富于變化。畫面右半部與下方細(xì)碎而刻畫性的詩意筆痕，似乎是隨興而為，但隱然蘊(yùn)藏著秩序感與能量的脈動(dòng)。《無題（大教堂）》所描繪的對(duì)象雖然是歐洲的，作品所表現(xiàn)出的精神卻是中國畫家對(duì)山水樹石的觀照、深思與沉吟。趙無極借由旅行積極地尋找新觀點(diǎn)，以求突破東西方文化隔閡的同時(shí)，也逐漸由具象轉(zhuǎn)向抽象，為即將到來的“甲骨文系列”鋪下道路。

魯?shù)婪颉に苟「駹?無題

來源：香港蘇富比2018年春拍

Lot號(hào)：1087

創(chuàng)作年代：201 2年作

尺寸：300cm×242cm

估價(jià)：1650萬-2200萬港元

成交價(jià)：1992萬港元

《無題》仿如一幅微泛銀光的浮雕，挾帶著雅致東方地氈的一縷緲逸氣息，雍麗迷人，屬于魯?shù)婪颉に苟「駹柕恼信沏y氈畫系列，眾藏家求之若渴。作品的細(xì)節(jié)處理精致，整體卻略顯隨性，它是平庸的代名詞，畫著平平無奇的地氈上重復(fù)的圖案，然而成品卻是瑰麗的銀色：它既像泛濫成災(zāi)的多余裝飾，亦如在嚴(yán)格規(guī)管下批量生產(chǎn)的幾何式樣工業(yè)制品。《無題》嫻熟地平衡了新藝術(shù)主義繁復(fù)精細(xì)的技藝及預(yù)制模板的重復(fù)特性，潛意識(shí)表達(dá)出放縱與克制的博弈，除了令人聯(lián)想起意大利巴洛克及法國洛可可的裝飾風(fēng)格，還展現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)繪畫與建筑空間的融合、以及裝飾與美已然工業(yè)化的思考。

曾梵志 無題07-14

來源：保利華誼（上海）首屆拍賣

Lot號(hào)：0843

創(chuàng)作年代：2007年作

尺寸：260cm×540cm

估價(jià)：1300萬-2300萬元

成交價(jià)：2127.5萬元

《亂草系列》是曾梵志繼《面具系列》之后創(chuàng)造出的一個(gè)新的風(fēng)格，在這一系列中他逐漸放棄象征和隱喻的運(yùn)用，更多依賴畫筆的自由流動(dòng)和身體的無知覺控制。利用獨(dú)特的“亂筆”技法，通過重疊交錯(cuò)的紛亂線條，勾勒出樹木和枯枝層層疊加所構(gòu)成的縱深網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，為畫面營造出中國高古美學(xué)中“寒林古木”的美學(xué)概念。“亂筆”以油畫技法為本，卻能體現(xiàn)中國書法水墨線條的意趣，藝術(shù)家在看似雜亂無章的筆法中，展現(xiàn)出嶄新的視覺脈絡(luò)。其筆法中透露的自由放松姿態(tài)，與中國文人繪畫中，“逸筆草草，聊寫胸中逸氣”的情懷不謀而合。

草間彌生 無題

來源：香港佳士得2017年秋拍

Lot號(hào)：0038

創(chuàng)作年代：約1960年作

尺寸：102cm×142.2cm

估價(jià)：2200萬-3200萬港元

成交價(jià)：3370萬港元

此件《無題》創(chuàng)作于20世紀(jì)60年代，時(shí)值這個(gè)里啟碑式系列的始創(chuàng)期，見證藝術(shù)家生涯的一次重大蛻變。一圈圈的紅線織成像有機(jī)體般向四方八面延伸，仿似要徹底網(wǎng)羅周遭的一切，直到世間森羅萬象最后都與這張網(wǎng)合而為一。《無題》中每一筆卻都飽含草間彌生對(duì)表現(xiàn)自我感受的渴望。短促的弧線無休止地重復(fù)，配合不規(guī)則的疏密變化，使畫面不斷律動(dòng)，網(wǎng)眼或大或小，動(dòng)勢(shì)各異，色調(diào)間或深淺有別，如此循環(huán)往復(fù)的筆觸使這張紅網(wǎng)像細(xì)胞似的在一呼一吸中增長(zhǎng)、繁殖。畫中奔放的能量，貼近抽象表現(xiàn)主義作品里鋪天蓋地的視覺震撼力，及其飛揚(yáng)的情感表現(xiàn)。當(dāng)觀者靜心凝望《無題》，過程中不知不覺進(jìn)入同樣不朽的精神領(lǐng)域。

白發(fā)—雄 無題

來源：香港佳士得2015年春拍

Lot號(hào)：0066

創(chuàng)作年代：1963年作

尺寸：131cm×1625cm

估價(jià)：1000萬-1500萬港元

成交價(jià)：1084萬港元

白發(fā)一雄的作品擅長(zhǎng)表達(dá)色彩的關(guān)聯(lián)性與力道，他認(rèn)為適當(dāng)?shù)纳式M合能夠喚起一種至高的能量，透過顏色能傳遞出狂喜、宣泄、戰(zhàn)爭(zhēng)的暴力與人性的殘酷。這種爆沖與張狂總能透過他畫布上的深紅色得到印證。這幅《無題》作品忠實(shí)地記錄了作者身體力行的創(chuàng)作痕跡，其中以足就墨、以身滑行的動(dòng)作與姿態(tài)，將白發(fā)一雄的優(yōu)雅自信、掙扎奔突、充滿動(dòng)感韻致的表現(xiàn)、與創(chuàng)作本身的偶發(fā)性完全融合在一起，散發(fā)出其獨(dú)到的美學(xué)特質(zhì)。白發(fā)雄融合了戰(zhàn)后時(shí)期的抽象藝術(shù)風(fēng)格、藏炫置入激情，搭配獨(dú)到的創(chuàng)作形式，磋琢出屬于他個(gè)人完整的藝術(shù)成就。

山姆·弗朗西斯 無題

來源：香港蘇富比2017年春拍

Lot號(hào)：0619

創(chuàng)作年代：1989年作

尺寸：1975cm×167.6cm

估價(jià)：450萬-650萬港元

成交價(jià)：706萬港元

《無題》創(chuàng)自20世紀(jì)80年代，見證山姆·弗朗西斯50年卓越創(chuàng)作歷程中的巔峰時(shí)期。作品洋溢動(dòng)感活力，匯集藝術(shù)家跨越歐美及亞洲的多元藝術(shù)及哲學(xué)淵源。亞洲藝術(shù)對(duì)弗朗西斯影響深遠(yuǎn)，從而塑造獨(dú)特的抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格，層層色彩濃淡細(xì)致。《無題》呈現(xiàn)一片白色漩渦，條紋錦簇色彩艷麗，如同明亮寶石，以生動(dòng)有致的變異形態(tài)起伏其中。作品充分反映這位先鋒色彩畫家掌握光線、色彩及構(gòu)圖的精湛技藝，巧妙運(yùn)用空間元素，展現(xiàn)其標(biāo)志性的宇宙概念，如弗朗西斯本人所說：“一切事物漂浮空中，我日夜計(jì)算著想象的獨(dú)特程序，走向無以名狀的未來。”

上前智佑 無題

來源：香港蘇富比2017年秋拍

Lot：1053

創(chuàng)作年代：1956年作

尺寸：162cm×130cm

估價(jià)：180-280萬港元

成交價(jià)：430萬港元

同為第一代具體派藝術(shù)家，其他人偏向用爆炸性和表現(xiàn)主義風(fēng)格的方法，或作表演性質(zhì)的行動(dòng)繪畫，上前智佑則與眾不同；他沉默地埋首于繪畫，耐心、縝密地一筆一畫完成作品。本作是藝術(shù)家早期典型的點(diǎn)描派風(fēng)格作品，濃厚溫暖的紅、橙、黃色層層堆棧、劃破底下藍(lán)色和綠色的海洋。此畫法繁重費(fèi)力、畫者務(wù)須一絲不茍地在畫布上逐點(diǎn)耕耘，用短促而密集的筆觸堆棧顏料，每筆皆專心致志、靈敏熟練。作品是反復(fù)堆棧累積的成果，雖然令人聯(lián)想起點(diǎn)描派，但無不流露畫者獨(dú)特的視覺美學(xué)。藝評(píng)家KatoYosHio說：“與其他（具體派）藝術(shù)家的即興行為相比，上前智佑的干百次縝密繁復(fù)地逐點(diǎn)堆棧，帶著節(jié)制的感性……它的核心精神可謂是他對(duì)個(gè)人自由的演繹。”

朱德群 無題

來源：香港佳土得2015年秋拍

Lot號(hào)：0027

創(chuàng)作年代：1985年作

尺寸：81cm×65cm

估價(jià)：600-800萬港元

成交價(jià)：844萬港元

1965年，朱德群首次游歷阿爾卑斯山脈，得以飽覽冬日初臨時(shí)白雪與巖壁相映成趣的壯麗景色。自然中沉默而又激烈的沖突轉(zhuǎn)瞬即逝，朱德群于《無題》中將之成功捕捉。在這幅抽象風(fēng)景畫中，觀者可見冬雪初降巖石之上，巖石為之顫栗，秋日之所遺亦終將被其掩埋。朱德群于1965年及其后的1985年飽覽了此類雪景，并開始創(chuàng)作雪景系列作品，該系列被公認(rèn)為其藝術(shù)生涯的巔峰之作。作品《無題》從這一系列中脫穎而出，有別于藝術(shù)家早期以礦物顏料元素作畫的作品，它以極富表現(xiàn)力的圖形印證造物之壯美，頌贊自然之偉大，而這也是朱德群從自己的恩師、國立杭州藝專創(chuàng)院院長(zhǎng)林風(fēng)眠先生處學(xué)得的理念。