用金屬絲網(wǎng)捕捉缺席的存在

鐘和晏

特雷索爾迪著迷于金屬絲網(wǎng)介質(zhì)表達(dá)無形與短暫性的特殊能力，也就是事物非物質(zhì)性的詩意層面。

意大利雕塑家埃迪奧多·特雷索爾迪（Edoardo Tresoldi）的作品有種不可思議的特質(zhì)，源于可見的與不可見的同等重要這一事實(shí)。作為一種空間干預(yù)手段，它們部分是建筑、部分是藝術(shù)，部分像是幻覺，通常采用經(jīng)典建筑的原型，用金屬絲網(wǎng)建造出來。

他的最新公共藝術(shù)作品是為2018年加利福尼亞州印第奧的科切拉山谷（Coachella Valley）音樂和藝術(shù)節(jié)設(shè)計(jì)的特定場(chǎng)地裝置《Etherea》，一座存在于世界上最大規(guī)模之一的音樂節(jié)上的短暫建筑，與遼闊荒涼的美國(guó)自然景觀共生。

阿布扎比國(guó)家展覽中心大廳內(nèi)的空間裝置《Archetipo》

以廣袤的科羅拉多沙漠為背景，總共1.1萬平方米金屬絲網(wǎng)制作的三座透明“大教堂”依次排列在同一軸線上，同樣的新古典主義和巴洛克風(fēng)格，同樣的穹頂造型但尺寸不同，漸變的規(guī)模分別達(dá)到11米、16米和22米的高度。在群山映襯下，三座教堂真實(shí)地存在著，但又似乎若有若無，像是一位建筑師用鉛筆描畫在空中，又像是對(duì)已經(jīng)被拆除建筑的有形回憶。

《Etherea》也是迄今為止特雷索爾迪最大規(guī)模的作品，盡管足夠壯觀，但由于材料的透明度，看起來顯得異常輕盈。一整天，隨著變幻莫測(cè)的沙漠天空，自然光穿透了金屬絲網(wǎng)，產(chǎn)生轉(zhuǎn)瞬即逝的效果。在陽光、云彩、風(fēng)雨的不同氛圍下，觀眾可以體驗(yàn)到內(nèi)外之間的相互作用和邊界的弱化。到了夜晚，人工照明豐富著它們的外觀和體量，以更加空靈的方式突出建筑的構(gòu)造。

這一次，他在裝置中不僅專注于人們的空間感知，還保留了與科切拉曠野景觀的密切關(guān)系。由于三座教堂的漸變尺寸和透明度，它們的感知空間在不斷發(fā)生變化，放大或縮小了人與天空之間的距離。當(dāng)建筑自身擴(kuò)張時(shí)，同樣地，天空會(huì)顯得更加遙遠(yuǎn)。

從外在的自然環(huán)境進(jìn)入封閉的內(nèi)在空間，人的身體成為體驗(yàn)和發(fā)現(xiàn)的工具，由此形成人、建筑和景觀之間的類比。正如特雷索爾迪所說：“對(duì)前一個(gè)建筑的記憶被重新調(diào)整之后，影響了你正在進(jìn)入的那一個(gè)。這就像你經(jīng)過很長(zhǎng)一段時(shí)間，重回某個(gè)熟悉的地方，你會(huì)發(fā)現(xiàn)在記憶里它比實(shí)際更大或更小。事實(shí)上我想創(chuàng)造一個(gè)有趣的場(chǎng)所，讓人們專注地凝望天空，加強(qiáng)與無邊無際的加州風(fēng)景之間的關(guān)系?！?/p>

經(jīng)典建筑的原型一再出現(xiàn)在他的作品構(gòu)成中。由于他的公共空間干預(yù)手段著重于精選地點(diǎn)和景觀要素的研究，從這個(gè)意義上說，經(jīng)典原型借用了人們?cè)谧匀缓蜌v史中所認(rèn)同的神圣性，通過與光線、氛圍和周圍環(huán)境的相互關(guān)系，被投射到當(dāng)代的時(shí)間。

去年5月份，特雷索爾迪曾經(jīng)與迪拜的Designlab Experience工作室合作，為阿布扎比國(guó)家展覽中心大廳舉行的一次皇家活動(dòng)設(shè)計(jì)建造了總共7000平方米的空間裝置《Archetipo》。一些龐大的穹頂、宏偉的拱門、排列有序的柱廊從郁郁蔥蔥的花園景觀中升起，令人想起封閉歷史城鎮(zhèn)的廣場(chǎng)建筑。出于金屬絲網(wǎng)材料的特質(zhì)，高聳的裝置給人數(shù)字投影或錯(cuò)視畫布景的錯(cuò)覺。

《Archetipo》是龐大的室內(nèi)“廣場(chǎng)”，也是一次奇特的時(shí)間之旅，文藝復(fù)興時(shí)期的建筑原型被當(dāng)代表現(xiàn)方式過濾和吸收。如他所說：“作為一名當(dāng)代藝術(shù)家，我截取當(dāng)代表達(dá)形式，并試圖將它們編碼，我的目的是敘述暫停的歷史，構(gòu)建一個(gè)由當(dāng)前問題構(gòu)成的想象，不是通過它們自己的語言講述主題，而是通過我的創(chuàng)作過程?！?/p>

不僅如此，特雷索爾迪用平面、球體和立方體等純粹幾何元素切割和分解了經(jīng)典建筑的和諧性，構(gòu)成一種破碎的節(jié)奏。在他的概念中，透明的建筑決定了對(duì)自然秩序的解釋，古典和現(xiàn)代的融合產(chǎn)生出第三種語言，就像一首簡(jiǎn)短的詩歌，其中兩個(gè)世界被證明是平行而且同時(shí)相交的?；始一顒?dòng)結(jié)束之后，這件景觀裝置中的部分藝術(shù)品被重新安置在阿布扎比的大學(xué)、公園、博物館等公共空間。

古典與現(xiàn)代、臨時(shí)與永久、工業(yè)與詩意、可見與不可見，在他的作品中總能找到類似的二元關(guān)系，它們同時(shí)展示著兩種對(duì)立的視角，讓觀眾短暫地瞥見存在于兩者之間的世界。這也是一連串難以避免的并置，似乎金屬網(wǎng)這一材料本身就徘徊在一種維度與另一種維度之間。

特雷索爾迪出生于1987年，在米蘭長(zhǎng)大，9歲開始在畫家馬里奧·斯特拉福尼的指導(dǎo)下習(xí)畫。2009年，他搬到羅馬從事舞臺(tái)設(shè)計(jì)工作，在制作布景時(shí)第一次用到了金屬絲網(wǎng)這一介質(zhì)，逐漸著迷于它表達(dá)無形與短暫性的特殊能力，也就是事物非物質(zhì)性的詩意層面。

《西龐托基督教堂》通過金屬絲網(wǎng)的透明度，重現(xiàn)了意大利普利亞大區(qū)的一處考古遺跡

他這樣解釋過：“我從金屬絲網(wǎng)的詩意表達(dá)能力中看到了一種心理投射的敘事性，當(dāng)它涉及歷史時(shí)，代表曾經(jīng)存在過但事實(shí)上不復(fù)存在的東西。通過它的透明度，我還能夠與環(huán)境保持直接的聯(lián)系，為觀眾建立一種新的沉浸式體驗(yàn)。”

所以，他把金屬絲網(wǎng)定義為“缺席的物質(zhì)”，通過它來敘述地點(diǎn)、瞬間和存在，觸發(fā)與空間和歷史的對(duì)話。金屬絲網(wǎng)的透明語言編織著原本不存在的物質(zhì)，轉(zhuǎn)化為三維的實(shí)體，然后被投射到一個(gè)未知的時(shí)間維度——已經(jīng)消失或者從未存在過，在不同的時(shí)間維度中再次存活了一次。

多年來，經(jīng)過不斷研究，他用絲網(wǎng)發(fā)展了一種個(gè)人的、完全手工的制作技術(shù)。絲網(wǎng)有它悖論的技術(shù)復(fù)雜性：它的透明度讓每個(gè)技術(shù)細(xì)節(jié)都非常明顯，在設(shè)計(jì)階段，形式受到結(jié)構(gòu)的約束，反之亦然。透明度也意味著與周圍景觀的密切關(guān)系，可以毫不費(fèi)力地插入到詩意敘事中。所以，作品的力量在于美學(xué)與結(jié)構(gòu)形式之間的平衡，一切都圍繞著這兩個(gè)元素之間的并置來運(yùn)轉(zhuǎn)。

在特雷索爾迪的手中，鐵絲這一笨重的、難以操作的材料變成了輕盈與浪漫的敘事工具。去年1月份在意大利南部薩普里的Derive藝術(shù)節(jié)上，他將一艘劃艇改造成空靈飄逸的金屬絲網(wǎng)帆船，用作意大利音樂家Iosonouncane表演電子音樂的舞臺(tái)，附近海灘上的游客們則在岸上傾聽這場(chǎng)視聽盛宴。

帆船的名字叫作“軌跡”，一些半透明的立方體塊緊密地聚集在一起，像是被簡(jiǎn)化的城市高樓模型，象征著風(fēng)帆的三角形從它們的背后隱隱透出尖銳的線條，共同構(gòu)成一個(gè)漂浮在海面上的空靈場(chǎng)景。這是絕美自然景觀中的一次場(chǎng)地表演，薩普里灣成為其中的定義元素之一，獲得了短暫的表演價(jià)值。

“軌跡”在一整天不斷變化著自身，透明絲網(wǎng)過濾意大利南部海濱小鎮(zhèn)天空的多彩光線，在波光粼粼的海面上投下它的倒影。特雷索爾迪說：“我最感興趣的是與薩普里海灣有關(guān)的元素，具有令人嘆為觀止的美景，其中風(fēng)帆作為一個(gè)想象中的元素和主題，對(duì)周圍景觀進(jìn)行渲染、切割和解構(gòu)?！?/p>

與他的其他臨時(shí)戶外裝置一樣，無常是“軌跡”的基本組成部分之一。他的空間干預(yù)依賴于一個(gè)地方的短暫存在，根據(jù)作品種類和敘述的類型具有不同的壽命。一旦“軌跡”的生命周期完成，它就會(huì)消失，使那里的風(fēng)景回到預(yù)先存在的平衡。

作為在羅馬生活多年的設(shè)計(jì)師，他從不掩飾自己對(duì)廢墟的迷戀，他經(jīng)常將自己的作品比作“展示的遺跡”或者“廢墟中的建筑”。出于這種迷戀，誕生了《西龐托基督教堂》，他與意大利文化遺產(chǎn)和活動(dòng)部以及普利亞大區(qū)考古學(xué)監(jiān)督局一起，通過金屬絲網(wǎng)的透明度，重新引入原始建筑的形狀，復(fù)活了普利亞大區(qū)的一處考古遺跡。

在13世紀(jì)一次大地震后，意大利南部的普利亞地區(qū)的西龐托（Siponto）公園逐漸演變成具有重要考古意義的歷史遺址。那里曾是地區(qū)的主要港口之一，除了幾個(gè)象征著羅馬式建筑的遺存物外，公園里還有一座早期基督教堂的遺跡，展示小鎮(zhèn)往昔作為地區(qū)最重要教區(qū)之一的地位。

《西龐托基督教堂》裝置就建造在這座早期教堂的遺址上，靠近現(xiàn)存的羅馬式教堂，兩者的建造年代相差了600年。金屬絲網(wǎng)重新詮釋了教堂的體量，交叉重疊形成洞穴似的拱門、高聳的柱子和羅馬式屋頂，每個(gè)金屬絲網(wǎng)片都被精細(xì)雕刻，多層次的絲網(wǎng)片在廣闊的空間內(nèi)勾勒出建筑的輪廓。當(dāng)代藝術(shù)就這樣被添加到考古學(xué)背景中，形成了保存和增強(qiáng)歷史感的一種新場(chǎng)景，它的視覺力量來自藝術(shù)、風(fēng)景、歷史與周圍環(huán)境的融合。

特雷索爾迪將《西龐托基督教堂》稱為“形而上學(xué)的廢墟”，相對(duì)于原始結(jié)構(gòu)來說，它是輕飄空靈的存在，超越了堅(jiān)實(shí)材料的物質(zhì)性。在這里，通過合并以缺席為中心的第四維度，所缺失的和已經(jīng)存在的被賦予同等程度的關(guān)注。他的創(chuàng)造在現(xiàn)實(shí)、記憶和幻想這些相互對(duì)抗的概念之間相互協(xié)調(diào)著，如同一場(chǎng)超越時(shí)間的斗爭(zhēng)，結(jié)局最終留給了觀眾。

《Aura》場(chǎng)地裝置

巴黎左岸Le Bon Marché百貨公司

2017年

《Aura》是一個(gè)8米長(zhǎng)的雙重懸掛裝置，隔著巴黎左岸Le Bon Marché百貨公司的滾動(dòng)扶梯，分別懸掛在由古斯塔夫·埃菲爾設(shè)計(jì)的玻璃天花板上。受新古典主義和意大利文藝復(fù)興時(shí)期宮殿的啟發(fā)，兩個(gè)壯觀的穹頂建筑被勾勒出來，一個(gè)用金屬絲網(wǎng)，另一個(gè)則用了波紋金屬板。

懸浮式裝置反映了時(shí)間的流逝和物質(zhì)的轉(zhuǎn)變，從古典形式到現(xiàn)代內(nèi)容，再到廢墟建筑概念，重點(diǎn)放在古典形式和當(dāng)代材料之間的對(duì)比。在形式和反形式之間，它充滿了沃爾特·本杰明所定義的“氛圍”，一種由距離產(chǎn)生的獨(dú)特外觀。

兩個(gè)藝術(shù)裝置具有幾乎相同的形狀但不同的物理特性。它們體現(xiàn)了建筑史的兩個(gè)不同方面。絲網(wǎng)裝置指的是空靈的維度，通過對(duì)缺席的描繪來表達(dá)它的減法美學(xué)。波紋金屬板的那個(gè)則是殘骸空殼，與被遺棄的家園相同，它是離開此地之前的生活見證，敘述了時(shí)間的流逝。它代表建筑對(duì)自然的回歸，將自身呈現(xiàn)為衰弱與無常的挽歌。