男低音需要建立的歌唱概念

毋昆

摘要：在眾多聲部中，男低音聲部是極其緊缺的，在歐洲常常會遇到各大歌劇共用一個男低音演員。正因為這個聲部的稀缺，在男低音如何建立一個良好的聲音概念這個研究領域成果是比較少的。男低音聲部雖然在音色上不同于男高音，但訓練方法則與其他聲部是大同小異的。本文旨在用所有聲部共通的方法，結合男低音聲部的特征，論述男低音在學習歌唱過程中需要注意的環節，并幫助男低音歌者建立良好的歌唱概念。另附舞臺實踐對于歌者的重要性，并對男低音的聲樂學習提出建議。

關鍵詞：男低音 聲樂技巧 舞臺

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2018） 12-0108-02

建立良好的歌唱概念比解決一個發聲技巧更為關鍵。歌唱概念不僅是對聲音的理解，還有對不同時期的聲樂作品的藝術處理、不同的藝術風格的把握、不同語言的邏輯重音和內在規律都有著很好的把握。

在男低音學習過程中，大致可分聲樂發聲技巧、歌唱語言的訓練與表達、歌曲的風格及文化背景、舞臺表演實踐這四個部分。

一、聲樂發聲技巧

聲樂方法是不分聲部的，不同的聲部，相同的方法。呼吸、共鳴、喉器的位置對于歌唱都十分的重要。在聲樂的學習或教學中，遇到問題后提出來最多的解決方法就是解決氣息問題，如果不管具體情況，只講氣息，未免有些偏頗。如同汽車一樣，汽車的行駛沒有汽油（指呼吸）是無法啟動的。發動機（指喉器）出現了問題更是走走停停，就算加再好的油也無濟于事。發動機（喉器）出現問題就要準確地找到問題根源，而不是用汽油（氣息）“解決一切問題”。所以在教學過程中，一味強調某一個點是行不通的。要根據每個學生不同的情況，適當地抓住其主要的問題，并以主要問題為著力點，整體把握學生的聲音。在技巧方面，男低音容易將聲音開得過于大，使得聲音笨重不靈活。高位置的聲音不僅對于高音聲部重要，對于男低音來說同樣重要，擁有高位置可以讓聲音更加流暢、圓潤，更具金屬色彩。但是聲音的高位置是建立在低喉位的基礎之上的，如同蓋房子，地基打得越深、越牢固，房子蓋得越高。建立穩定的低喉位，因人而異，有的人天生喉位較低且唱歌時也能保持相對的穩定，那么只要注意保持低喉位穩定的同時，積極地讓聲帶高質量震動，發出明亮、結實的聲音即可。而有的人天生喉位較高且講話時就有明顯的喉位上提，有這樣狀況的歌者，需要花很大的工夫去解決這個問題。解決高喉位的方法有很多，但是都需要一個長期的過程，切不可操之過急。

二、歌唱語言的訓練與表達

聲樂之所以不同于器樂，最大的不同在于語言，也是聲樂最大的優勢，語言可以直截了當地表達歌者或是作者的情感。事實說明，語言在歌唱中具有很大的作用，語言發音不當不但會影響歌者的藝術表現，而且會影響到歌唱時的聲音狀態。首先建立符合歌唱的語言發聲體系，了解講話與歌唱的異同。歌唱語言中聲母、韻母、聲調的運用及其規律。對學生進行歌唱語言的咬字、吐字、歸韻的訓練與指導。在訓練語言時，著重于練習意大利語的五個元音“a、e、i、o、u”，首先要考慮的是如何把這幾個元音發清楚，而不是發出一個什么樣的聲音。在學習一首新的歌曲時，把每個音節的元音標記出來，重點練習。演唱時，也可以只唱元音，反復練習，直至每個元音都可以清楚地唱出來，再加上原有的輔音，完整地把歌曲串連起來。意大利語中的一些規律也需要掌握，如雙輔音、濁化音、彈舌音、唇齒音等。在演唱歌曲時，語感也是非常地重要的，同樣的一句話，因為語氣的不同，表達的意思也不相同。這種情況在漢語語境中最常出現。

三、歌曲的風格及文化背景

美聲唱法作為一種風靡世界的西洋唱法，在學習的過程中必然會涉獵很多歐洲各國的聲樂作品。要出色地完成歐洲的聲樂作品，了解其文化背景成為必做的功課。拿舒伯特藝術歌曲《魔王》舉例說明，《魔王》中有四個角色，其中魔鬼的角色最有特點。西方文學作品中魔鬼大多是活潑、狡猾、機智的形象，而中國的文學作品中魔鬼都是單一的兇神惡煞，過于臉譜化。如果依照中式的理解去唱《魔王》，一定會鬧出許多笑話。男低音在實際演唱中也要格外注意這個問題，不能因為聲音的厚重而顯得呆板。要根據不同的劇情使自己的情緒、音色產生不同的變化。男低音在學習演唱西洋歌劇時，應大量嘗試不同時期、不同的風格的作品。不能單一選擇某一位作曲家或者或一種風格，這樣就可以涉獵更多的作品，逐漸發現適合自己的作品。男低音也可以有很多不同風格的角色，如貝里尼歌劇《夢游女》中的魯道夫、莫扎特歌劇《魔笛》中的薩拉斯特、普契尼歌劇《藝術家的生涯》中的科林、羅西尼歌劇《塞維利亞的理發師》中的巴西利奧、威爾第歌劇《埃爾納尼》中的西爾瓦等，他們有的紳士優雅，有的威武莊嚴，有的活潑可愛。這些不同的性格極大地豐富了男低音的形象特征。男低音可以涉獵的藝術歌曲方面同樣也很豐富，如舒伯特、舒曼、迪帕克、切斯蒂、黃自等，藝術歌曲的文學性非常高，學習演唱藝術歌曲可以更好地提高歌者的文學修養，提高歌者與鋼琴伴奏的配合。男低音歌者在學習到一定的階段后，一定要清楚地認識到自己合適的領域（歌劇或是藝術歌曲），在其中的一個領域投入更多的精力。

四、舞臺表演實踐

聲樂藝術是一門表演藝術，美好的歌唱只有與“神形兼備”的舞臺表演藝術相結合，才能使得表演更加生動化、形象化。因此積極地參加舞臺實踐是十分必要的。聲樂技巧是臺下不斷學習的過程，而臺上則是需要不斷的舞臺實踐來達到一定經驗的積累。在聲樂學習的過程中，常常會出現自己明明在琴房唱得很好，歌曲掌握得也較為準確，可是一上舞臺就緊張得不得了，聲音不能自然舒展地發出來的情況。這需要更多地排練一些歌劇的片段，讓自己真正地感受到表演藝術的美。積極舉辦藝術歌曲專場音樂會，在不斷演出的過程中積累舞臺實踐的經驗，總結每次上臺表演的效果，不斷調整自己的心理狀態和聲音狀態，從而達到全方位的提高。

在這些正常學習之余，組織聲樂愛好者每周舉辦一次小型的音樂沙龍。每次音樂沙龍活動中都由愛好者演唱自己喜歡的聲樂作品，每唱完一個作品，都先由演唱者講述自己在演唱過程中的心得與體會。然后大家一起討論聽其演唱的感受與意見。每個人都可以暢所欲言，分享自己學習音樂、發現音樂的心得與體會。更好地了解每個歌者的在學習過程中的想法，適當調整自己的學習方式，找到更加適合自己的方式。

責任編輯：楊國棟