淺談二胡協奏曲《長城隨想》右手弓法的處理

賀貝（廣東民族樂團，廣東 廣州 510000）

（一）慢弓

在《長城隨想》這首協奏曲中，一共分為了四個樂章，下面筆者將有慢弓的樂章逐個分析。第一樂章《關山行》，這個樂章的一開始：

譜例1

是以里弦的do引出了音樂的主音，并以三拍半的節奏持續了它的時值，而這一慢弓應該帶著硬音頭出現，隨后弓速逐漸減慢，力度逐漸減弱，然后慢慢的將音樂的情緒一點點帶動起來，而在這三拍半的慢弓中，主要是靠大臂來控制起奏的弓速，只有在起奏的時候弓子用的少，才能有足夠的弓子做之后的漸強處理，而控制弓速就等于控制了弓長。在運弓時也要避免出現噪音或者是虛音，這一弓也很容易演奏出大肚子弓，正是由于右手對強弱力度之間的緩沖過程做不到位而造成，這都是右手的基本功不到位的表現，所以這一慢弓是需要不斷的練習才能達到那種大氣的感覺。而像這樣的三拍半的慢長弓，在這一樂章的開始就出現了有五次之多，之后在樂曲中又演變成兩拍半的慢長弓，無論是三拍半的還是兩拍半的節奏，對于右手慢長弓的控制都應該做好相應的強弱音頭和力度的把握，從而達到作曲家的要求。而劉文金先生將京劇的味道融入其樂段中，致使我們在演奏的時候應該多多注意其京劇的韻味，我們才能將這一段音樂表現出戲曲的風格。在這段曲譜中，有許多間歇記號與八分音符和十六分音符的休止符號，運弓上很多時候需要演奏成同向斷弓，并且要保證樂句之間的連貫性，所以在演奏的時候應該依據音的長短來分配好弓子的速度。這些都充分體現了作曲家對于慢弓的高要求和對氣息的重視，只有通過合理的呼吸來調整弓子的均勻，才能把這一段演奏的更好。

在這第一段中還要注意軟音頭的出現：

譜例2

比如這一句的第一個長音do、下一小節的mi和第三小節中兩拍半的fa，這些長音都是軟音頭的慢長弓，而無論是軟音頭還是硬音頭，筆者認為主要還是手腕和手指的控制，如果臂力用得太多，就會影響弓長的合理運用。而它與之前的硬音頭的區別就在于右手，當右手握好弓子后，再借鑒大臂來帶動小臂和手腕，從而帶出軟音頭，而不是利用中指和無名指給它施加突發的力氣所演奏出來的音頭。音頭出現后再將弓子的力度和速度迅速減弱，右手在勻速的狀態下慢慢奏出余下的節奏。

還有一種是沒有音頭的慢長弓處理，

譜例3

在這一樂句中，慢長弓就需要平穩的控制右手的運弓。由于在速度上作曲家的要求是中速、流暢地演奏，而不是像之前的帶有軟硬音頭那樣，需要奏出具有曲線型的音樂。所以我們要注意減少運弓時每一樂句之間換弓的痕跡和力度的勻速運動，盡量保持音樂的持續流動性，要加強平時右手長弓的基本練習，才能將對長城的敬仰之情表達的更到位。

譜例4

譜例5

這兩個樂句都是由同一音樂素材如下圖：

譜例6

發展而來，而它們的不同之處在于速度和情緒的變化。第一譜例在速度上變成了突慢的節奏，并應該帶著優美而富于幻想的感情去演奏。雖然這一樂句相比第一段的節奏來說差不多，但是這個慢長弓不像帶著音頭一樣那么堅定的出來，而是處理成帶點虛的力度來控制右手的弓子來緩慢進行，使人聽完后有種幻想長城畫面的感覺。而第二譜例的速度比第一譜例快了一倍，并且在伴奏的樂器上融入了打擊樂，所以更堅定了這一樂段是對長城威武形象的描寫，對于右手的長弓，我們應該演奏的更加豪爽，盡量拉滿全弓，保證每弓的勻速前進。

在第三樂章《忠魂祭》中的第一段，

譜例7

前面兩小節同樣使用了三拍半的長音，但這兩句的長音出現之前都加了一個里弦的裝飾音低八度la，就像敲打古老的鐘聲一樣，等這個裝飾音快速出現后緊接著便是里弦泛音的la，這個慢長弓在裝飾音上只需右手弓子稍微帶一下就可以了，但后面的泛音la需帶點音頭演奏，然后逐漸將力度減弱，弓速減慢，直到這個音最后一點點消失，仿佛鐘聲的尾音繚繞，慢慢的遠去。而它與《關山行》第一段慢長弓的區別在于它是以弱奏的形式來演奏裝飾音，其中主音的力度要強于裝飾音，這三拍半的力度是減弱直到消失的，而《關山行》第一段的第一個音帶硬音頭之后弱下來后又逐漸漸強至收尾，所以慢長弓的控制主要在于弓速與力度，手腕、小臂和大臂的相互配合。

第四樂章《遙望篇》，

譜例8

這一樂章是以四個小節的彈撥樂伴奏引入，隨后的二胡部分是對第一樂章的主題再現，由于拍號從四六拍變成二二拍，所以速度要加快一些。這里的慢長弓也是帶著強音頭出現，但比第一樂章要稍微輕一些，運用右手手臂、手指和手腕對弓子進行漸強的處理，并在第三拍末尾處迅速干凈拉完，帶著一種很松弛的運弓來演奏，表現出穩健的情緒。

對于無論是否帶音頭的慢長弓，二胡演奏大師閔慧芬說“慢長弓的常見病是節奏的時值不足，也就是通常說的拍子不足，原因是弓兩頭走得很快，拍子還不足，弓就不夠用了。”[閔慧芬：《博大境界中的民族神韻——二胡協奏曲＜長城隨想＞演奏札記》中國音樂學1992年01期]所以在練習慢長弓的時候，我們應該要將右手的弓子練到游刃有余，能隨時控制它的快慢速度與弓子長短的合理分配，才能做到節奏的穩定。

（二）快弓

快弓是二胡基本功中又一重要的技法，也是一種節奏性的曲調，筆者認為在演奏快弓的時候需要注意三點：第一，運弓的顆粒性。第二，重音的體現。第三，音樂的線條性。如將這三點合理配合好，那么快弓演奏的會更準確一些。而快弓的演奏位置一般是靠近弓子的中間部分來演奏的，當然不同的節奏時長有不同的快弓拉法，我們要根據情況來演奏。在第二樂章《烽火操》中，基本整個樂章都是快弓，筆者認為在這有好幾種形式的快弓，第一種是左手有規律的進行十六分音符的演奏，比如這一樂章中的第43小節和44小節：

譜例9

在樂譜上我們能很清楚的看到標有的漸強記號，所以在右手進行快弓演奏的時候，一定要使弓毛緊貼住琴弦，而且不能松懈。在弱奏開始的時候，不能有音頭，右手手腕的動作是比較小的，與小臂基本在一根直線上，隨著力度的漸強而慢慢擺動起手腕，這里弓子的位置依然是中間部分，弓子也是隨著力度的變化從窄到寬。由于它的情緒是仿佛描寫戰爭中敵人從遠處慢慢靠近了，所以這個地方的快弓一定也要奏出越來越緊張的氣氛。

第二種快弓：

譜例10

這樣的快弓首先因為它在力度的進行上是從弱到強，然后又從強到弱的處理，這個小的力度也要表現出來，既不能拉的像“大肚子”弓，又不能不突出強弱的對比，所以這個度要靠右手控制，分配好弓段的演奏，就要通過慢練，然后慢慢加速度和力度。而力度的漸強有兩種，一是可以通過加大運弓的幅度來做到，二是可以通過加強右手與弦的壓力大小來表現出漸強，而這個地方筆者認為運用加大與弦的壓力來演奏漸強會好一些，主要還是以控制弓速弓長為主，調節弓壓為輔。

第三種快弓：

譜例11

這是由兩個相同的樂句而組成，每個音之間都是半音的關系，而且是從高音到低音的走向。盡管這里沒有標注力度的符號，但是筆者認為應該每一樂句都是從強到弱來處理，并注意每一樂句中第一拍的第一個音是以音頭來出現，右手弓子從寬到窄，但依然是在中弓，手腕和手臂的動作同樣是從大到小，注意手臂要放松。

第四種快弓：

譜例12

這一句中，每一拍中的四個音之間都是半音關系，并以連續的十六分音符出現，右手快弓是從勻速開始，力度上是慢慢漸強的，右手手指給弓毛施加壓力，緊貼住琴弦，不要松懈，弓桿要貼著琴筒，將每個音符都拉得清清楚楚，把音樂的情緒拉向正在斗爭的戰場上。

最后一種就是在第四樂章《遙望篇》中，第82和83小節：

譜例13

第85到87小節：

譜例14

第88小節和89小節：

譜例15

這三句在音的排列上都是很對稱的，而82小節的速度比之后的兩句要慢一點，第三句的第一小節比第二句第一小節低了五度，但并不影響其力度的統一演奏。在后兩句中，第一小節的第一拍和第三拍的前一個la，還有第二小節的第一個la這三個地方都要進行強音頭的處理，右手在音頭出來后保持手腕手臂的力度和速度，不因為音的降低而減弱力度。由于這一段的情緒都是層層高漲，音樂充滿自信和對未來的無限遐想，所以右手務必保持連貫清楚，力度統一。

快弓無論是保持力度的演奏，還是漸強，或者減弱，右手的手指都應該給弓毛施加壓力，使弓毛依據音樂的強弱對比來控制它的貼弦度，再結合手腕與手臂分配好弓子的長短，所以快弓的這一演奏技巧也需要平時多加練習才能做得惟妙惟肖。

（三）拋弓

在這四個樂章中只有第二樂章《烽火操》中用到了拋弓，這一技巧是在弓子中間靠左邊的部分或者是在弓尖的部分，兩種情況視節奏與速度來分辨，如果節奏快的就運用弓尖的部分，速度較慢的就用弓子的中間部分。

在第二樂章《烽火操》的215到225小節中：

譜例16

有六個地方都用到了拋弓，在每一句拋弓出現的前半拍，我們都應該快速并有力的將弓子推到接近中弓的部分，并在這個音末尾處強收以后將弓子拿起來，緊接著是兩個十六分音符的跳音，這兩個音就是依靠弓子的自然落下而發出的彈跳聲音，如果右手這時候不放松，這兩個音就跳不起來。所以關鍵就是每拍的前半拍，右手手腕與手指一定要緊張快速的將這個音拋出，然后再將下一弓帶出，右手手指放松，它自然會落到琴筒上發出彈跳，一定要在拋完前半拍以后放松，不然彈跳的效果會不好。這個拋弓要表達的就是戰士們拿著武器騎著馬在戰場上激烈戰斗的場面。

（四）顫弓

顫弓在二胡的練習中也很重要，它的演奏部位是在弓尖，靠右手中指和無名指頂住弓毛，緊貼琴弦，手腕持放松的狀態并進行有規律的左右運動，這個顫弓的幅度是很小的，所以要控制好弓子，不能輕重不分，要均勻。在弱奏時，筆者認為主要是靠手指手腕的放松，再將弓子甩動起來；強奏的時候，主要是靠大臂帶動小臂來完成，而手腕只是一個傳力的環節。

在第二樂章《烽火操》的第126到128小節：

譜例17

能很清楚的看見這里的強弱處理是從突強開始，右手將第一個音fa用全弓快速拉出后，立即弱下來進行顫弓的演奏。這里的右手在弱的時候，手腕和手臂基本上動作非常小，依據漸強的力度慢慢來增加手腕和手臂的動作。這個地方的顫弓與238小節的顫弓是一樣的拉法。

第267到278小節：

譜例18

此樂句在譜面上是一小節兩拍，每個音都是按照顫弓的演奏技巧處理，右手運弓非常密集，而整體音的走向是從高音到低音來進行的這樣一個顫弓，所以右手應該隨著音的起伏變化、漸弱和漸慢的要求，慢慢將緊張的手腕與手臂的動作放松，弓子的幅度一點點加大，將情緒慢慢降低，以表現對戰士們為國而英勇犧牲的畫面。

最后一處的顫弓在整個樂章的結束音上：

譜例19

這個八拍半的mi以重音頭出來，在保持了四拍的強顫音后，又從突強弱開始，逐漸漸強以至最后強收。所以右手這個地方在前四拍顫弓的時候要保持手臂與手腕的適度緊張，弓子在弓尖靠左邊的地方進行顫弓，之后在第五拍出來之后，弓子要在最弓尖的部分，奏出弱而短的顫弓，隨著力度的加強再逐漸拉寬弓子的幅度，最后隨著樂隊一起結束這具有寬宏氣勢的樂章。

在第三樂章《忠魂祭》中的第44到52小節：

譜例20

這九個小節都用到了顫弓，前兩句都用到了漸強記號，第一句都是里弦演奏，第二句都是外弦演奏，并且這兩句的指法與音程關系都一樣。而之后的49小節開始，一直都是連續的八分音符的顫弓，并從高音到低音連綿起伏的變化著，所以顫弓一直要保持弓尖的位置和其均勻微妙的顫動，隨著強弱記號來控制右手，表現出一種為紀念戰士們逝去的低沉情緒。

在第四樂章《遙望篇》的第98到100小節中：

譜例21

這里的三個小節都是帶有重音記號的長顫音，這里要表達的情緒是對未來美好畫面的堅定，顫弓應該在重音之后稍微放松右手，但仍然要保證弓子的密集性。

綜上所述是我對二胡協奏曲《長城隨想》右手弓法的技巧處理，希望大家不僅要對演奏上的重視，更要對樂曲的理論進行深度的了解分析，這樣我們才能進一步提升對樂曲的理解和演奏，提高我們的水平。

注釋：

[1]閔慧芬.博大境界中的民族神韻——二胡協奏曲<長城隨想>演奏札記[J].中國音樂學,1992(01).