淺談中國畫的用光藝術(shù)

孫海艷 身份證:370302197409280824

自上世紀初期至今，西方國家繪畫藝術(shù)之中對于“光影造型”方面的思想觀念對當(dāng)下我們國家傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作造成了一些影響。過去一段時間我們國家的大多數(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者的思想理念認為，光只有在西方繪畫藝術(shù)之中才會有特別的重視，我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)是不會體現(xiàn)出光的因素的，甚至認為光在傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)之中是不允許體現(xiàn)出來的。但是從當(dāng)下我們國家的畫壇來看，近現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作之中有部分藝術(shù)家的傳統(tǒng)繪畫作品對于光的處理毫無疑問是相當(dāng)卓越的。他們不單單沒有將我們國家傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的本質(zhì)丟失，甚至在其基礎(chǔ)之上添加了很多優(yōu)秀的新元素，而且時至今日還在持續(xù)不斷的進步和發(fā)展。在這樣的背景之下我們就形成了這樣的一個疑問：我們國家的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在重視用光以后能否保持其自身所獨有本質(zhì)，轉(zhuǎn)變?yōu)檫\用水墨繪畫出的西洋畫？正因如此本文就主要對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)之中用光的特征進行了重新的認識與研究。

一、中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)之中關(guān)于用光方面的審美哲學(xué)分析

在我們國家古代的藝術(shù)創(chuàng)作之中，陰、陽、明、晦就是當(dāng)下創(chuàng)作者所說的光影。在這之中，“陰”與“陽”主要可以從兩個方面做出理解，首先是我們國家古代哲學(xué)家所提出的樸素觀念，第二點就是自然角度的光影。我國古代時期周文王創(chuàng)作的《易經(jīng)》一書中對于“陰”與“陽”有著這樣的理解，陰陽二氣的變化形成了萬物，而世間萬物都是在天地之氣的引領(lǐng)之下產(chǎn)生的。從這一觀點之中可以看出，在我們國家古代時期的哲學(xué)思想之中，“陰”和“陽”被認為是一種“氣”。而這一觀點在我們國家的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)之中的體現(xiàn)則是“氣韻”，在繪畫“六法論”之中首要的一點要求就是繪畫做到“氣韻生動”，這也是從古至今對繪畫藝術(shù)作品進行評價的一項最為重要的標準?！皻狻笔菚r間萬物在不斷運行發(fā)展之中展現(xiàn)出的生命力，而“韻”則是萬物不斷發(fā)展的具體形態(tài)，正因如此，繪畫作品的“氣韻生動”也就是表示作品一定要達到一種陰陽相諧的境界，這是隱藏在作品之中的，欣賞者能夠親身感受得到但是卻無法直觀的看見，是一個優(yōu)秀繪畫藝術(shù)作品所必須具有的靈魂，是我們國家傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)作品之中最難達到的最高境界。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)之中對于“陰”與“陽”的體現(xiàn)，通常情況下都是既將自然光的現(xiàn)象包括在內(nèi)，又將哲學(xué)思想之中的氣韻巧妙的融合進去，這兩者之間的關(guān)系可以說是并行不悖。真正優(yōu)秀的用光不僅不會影響畫面所要表現(xiàn)的氣韻效果，反而能使氣韻的表達更加生動。

二、我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與西方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在光的運用方面存在的差異分析

我們國家的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在實際進行創(chuàng)作的過程中根本性的指導(dǎo)思想是古代哲學(xué)思想之中的陰陽之道，將整幅畫的意境巧妙地與陰陽關(guān)系進行結(jié)合，使其融入到一種明暗虛實的節(jié)奏之中，通過這種方式來將作品整體的氣韻與創(chuàng)作者自身的情感表達出來。而從西方繪畫藝術(shù)的角度來看，其追求的境界在很大程度上受到古希臘的雕刻藝術(shù)以及建筑方面的影響，在實際進行創(chuàng)作的過程中通常將所繪物體的光影進行重點表達和處理，這也就是其繪畫所應(yīng)用的主要方法，盡可能真實的將所繪對象的實際情況描繪出來，從而使作品達到和真實物品幾乎沒有差別的逼真境界，追求一種把眼見物體的具體實相進行融合并且達到整齊和諧的效果。正因如此，我們國家傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)之中的“陰陽”理念與西方繪畫藝術(shù)之中的重視明暗，兩種繪畫藝術(shù)在繪制自然物象的過程中雖然存在著一定的相同，但是如果從哲學(xué)觀點以及欣賞標準方面卻顯現(xiàn)出很大的差異。西方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的用光著重注意對客觀真實性進行模仿，而我們國家傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的用光則重視對主觀的抽象性進行虛擬化。無論怎樣的繪畫作品，如果想要保證其成熟性并且達到接近完美的境界，那么就必須要將各個方面的因素進行全方位的關(guān)注，并且在其中還在很大程度上綜合了創(chuàng)作者自身的性格、古人素質(zhì)、文化修養(yǎng)、繪畫技術(shù)以及對繪畫的感覺等等，個人的情感僅僅是繪畫藝術(shù)之中所包含的一個因素。用單一創(chuàng)作者的思想觀念來追求繪畫作品中某一個因素的極致呈現(xiàn)僅僅能夠代表個人主觀追求的反應(yīng)，并不能說是一個國家或者一個民族藝術(shù)創(chuàng)作的主流。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)之中的用光以陰陽的哲學(xué)思想以及“氣韻生動”的最高審美觀點作為基礎(chǔ)，主要體現(xiàn)的是創(chuàng)作者自身意象之中光的效果，與西方繪畫所應(yīng)用的“明暗法”有著較大的區(qū)別，但是卻自有其民族特點。

三、中、西方繪畫藝術(shù)融合的分析

對光和影古人在春秋戰(zhàn)國時期就有認識,韓非子的《韓非子論畫》中對小孔成像有確切表述,成熟完備的優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫對光的應(yīng)用和體現(xiàn)是非?？茖W(xué)的,只是非常含蓄。

對中西繪畫融合問題,筆者認為,中國繪畫有自己的科學(xué)體系,西方繪畫也有自己的科學(xué)體系。二者有各自不同的文化根源,不同的科學(xué)認識,不同的工具材料,不同的人文風(fēng)俗地貌,分別構(gòu)成了各自繪畫的重要因素,會有相似的繪畫現(xiàn)象與活動,但認識不同(例如光的因素),根本的因素是不能融合在一起的，中西繪畫的根本因素是不可能融合。至于所說的中西融合繪畫,只是對中國繪畫科學(xué)中某一因素的突出或減弱,從內(nèi)涵上講,實質(zhì)仍然是中國繪畫,沒有改變本質(zhì)的因素。我們只有把中國繪畫作為有深厚傳統(tǒng)的繪畫科學(xué)體系來對待,全面了解掌握傳統(tǒng)繪畫形成、發(fā)展、成熟、衰退的過程,科學(xué)理性地分析中國繪畫諸要素和藝術(shù)特點的綜合的原理、方法、淵源,這樣中國繪畫才不致成了無源之水而消亡,才能煥發(fā)新的活力。強調(diào)探尋中國繪畫自身機制的奧秘,對光的運用體現(xiàn)的研究分析也是其中重要的一點。