異域風格與新語匯
——《舍赫拉查德》中和聲手法的特點與作用

胡佩瑤（武漢音樂學院，湖北 武漢 430000）

尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基-柯薩科夫（Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov，1844－1908）是十九世紀俄羅斯民族樂派的作曲家，他的音樂以俄羅斯民歌為基礎，同時汲取東方民族音調，多以艷麗的旋律和配器，描繪風俗景物和神話境界而著稱[1]。他的代表作交響組曲《舍赫拉查德》共有四個樂章，以舍赫拉查德給蘇丹王講故事的情節貫穿全曲，分別描述了四個相對獨立的故事：大海與辛巴達的船、卡蘭德王子的故事、年輕的王子與年輕的公主、巴格達節慶—大?！y。里姆斯基作為浪漫主義晚期的作曲家，創作手法以傳統和聲為基礎，但他又作為俄羅斯民族樂派的代表人，為了突出作品的民族風格以及《舍赫拉查德》的東方色彩，將傳統和聲進行了有特色的創新。本文通過對《舍赫拉查德》的研究，來探尋和聲在作品中的重要性。

一、調式調性對音樂風格的傳達作用

1、轉調方式

《舍赫拉查德》組曲描繪的是阿拉伯的故事，其音樂風格也是帶有神秘的東方色彩。在這部組曲中，轉調非常頻繁，模進轉調是最主要的轉調手法，使得音樂在調性上的對比十分復雜。

在組曲中運用最多的是向屬方向和中音方向轉調，這也是傳統和聲中最為常見的轉調方式?！渡岷绽榈隆分凶顬樘貏e的是出現了向上主音方向的轉調。在組曲中，不僅每個材料內部的和聲進行有巧妙的構思，而且同一材料的模進在調性和長度上都與音樂形象有密切關系。以第一樂章的“大?！辈牧系牡谌纬霈F為例，從第30小節開始，一共模進6次：B—?A—?B—C—D—E（見例1）。筆者列出了每一組模進的第一個音以及小節數。

例1.

例1以二分音符為每一組模進的第一個音，由此可見每一次模進都是大二度（或減三度）上行模進，構成了全音階，使得每組模進之間的傾向性不明顯。同時每組模進的長度逐步遞減，使音樂發展逐步緊湊。連續6次轉調體現大海的變幻莫測，調性主音形成全音階也渲染了大海神秘的氣氛。向上主音方向的轉調不算特別，但是連續6次在當時是罕見的。

由此可見，里姆斯基運用的轉調手法主要是向屬方向、中音方向為主，同時也結合音樂形象的表現向上主音方向轉調，這些轉調幾乎全部都是通過模進來實現，在改變調性色彩的同時又保持了材料的統一。這里可以看出，里姆斯基的和聲語言雖然是在傳統范疇內，但是他為了追求音樂的表現和風格大膽使用各種技術手法。

2、調式化手法

里姆斯基的作品題材大多來自于高加索、外高加索、部分中亞細亞的民間音樂以及阿拉伯民間音樂。除了運用轉調方式體現《舍赫拉查德》的音樂風格之外，他還運用調式來表現這些東方風格的題材，大大增加了民族色彩，豐富了和聲的表現力。

第三樂章《年輕的王子與年輕的公主》（阿拉伯風格的舞蹈性樂曲）第17小節的和弦為G和聲大調的ⅳ級，旋律聲部的?Ⅵ級音?e卻沒有直接解決到屬音d，而是先增二度上行到導音，接著到主音，再通過環繞裝飾音下行解決到屬音。這個增二度音程的進行和延遲解決的手法為音樂增添了阿拉伯式的異域風格。

第三樂章的連接部（20—22小節）是一個極具色彩性的g弗里幾亞音階進行，與主調G大調同主音，與?a構成弗里幾亞二度，具有小調性質，與主調G大調形成鮮明對比，體現王子對公主柔美的感情。

第三樂章的副部主題為公主材料（70—78小節），運用了舞蹈性旋律來表現公主優美與活力。材料原型本為?B大調，經過兩次陳述之后，材料壓縮變形為g洛克尼亞調式（86—90小節），與材料原型形成對比。洛克里亞調式具有小調色彩，主音和Ⅴ級形成減五度，是一個三全音音程。這一材料之后有多次變化模進轉調，但都是在洛克里亞調式上進行。

通過以上的例子可以發現，這些具有異域色彩的調式化手法全部在第三樂章中出現，是與音樂風格有關的。第三樂章描繪的是阿拉伯的王子與公主，運用調式來創作，不僅符合人物形象，而且使音樂色彩較其他三個樂章有所不同。

二、新的和聲音響對新和聲語匯的啟發作用

為了突出《舍赫拉查德》組曲的民族風格和東方色彩，增強音樂的色彩性和表現力，里姆斯基運用了各種創新的和聲手法，給音樂帶來與傳統和聲不同的音響效果，給二十世紀以后的作曲家們帶來啟發，創造出一些新的和聲語匯和作曲技術。

1、調性對置

里姆斯基運用了兩個調性的對置體現兩個材料之間的斗爭性。這種兩調對置的手法是用橫向的旋律來體現兩種材料，類似與復調中答題和對題碰撞形成的音響。與二十世紀廣泛運用的多調性作曲技術相比，此時里姆斯基是為了音樂形象的對比將兩個主題對置，而并非像亨德米特和米約這些現代音樂作曲家們那樣在有意識地運用多調性觀念和語匯。

第一樂章的94—97小節為水手材料，是舍赫拉查德材料的變形。高聲部旋律是?f自然小調，低聲部的和弦是b小調的i級，兩調是五度關系。兩個調性的復合在這里體現了斗爭性，即水手在海上與狂風巨浪搏斗的場面。

在第三樂章的主部主題中，第9—12小節高聲部旋律為e自然小調，低聲部和弦為G大調的屬和弦。在13小節又回到G大調。這是為了使明朗的大調增加一絲柔和的色彩，體現了王子開朗的性格和他對公主的柔情。

2、和弦外音

在第一樂章中，42小節為主部主題第一次陳述的結尾，即終止四六和弦，但是里姆斯基在高聲部加入了?F與主音形成大二度重疊，這是為了保持動機，在客觀上形成了大二度，但是在效果上造成了新的音響，是對傳統終止式的打破。同時，這個外音正是后面屬和弦的五音，預示了屬和弦，增強向屬和弦解決的傾向感。

第一樂章的118—122小節（見例2）是主部材料的變化再現，為了增強旋律的線條感，增加了大量的經過音，構成了經過和音，使和聲色彩發生改變：119小節就是經過性的和音，121小節的?Ⅱ級是由經過和音構成的經過和弦，在和聲功能上不起作用。這些經過音在不改變和聲結構的條件下使和聲與旋律一起下行級進形成統一的旋律線條，以達到在結束部將旋律推向高潮的效果。

例2.

上述例子中所出現的和弦外音都是為了注重橫向上的效果，導致縱向上形成了新的音響效果，構成了附加音和弦，附加音和弦在二十世紀后才成為和聲語匯的一部分。這些外音的運用有的是為了延遲和弦解決，有的是為了加厚聲部，還有的是為了增加旋律線條，但在一定意義上為打破傳統和聲起了很大的作用。

3、八聲音階

第三樂章《年輕的王子與年輕的公主》中第17小節所運用的音高材料，實際上已形成八聲音階[2]。八聲音階是一種高度對稱的音階，其內部以三個音為一單位，每三個音的結構都是相同的（見例3）。八聲音階是二十世紀初期開始廣泛運用的人工音階，常見于巴托克、斯克里亞賓、斯特拉文斯基等作曲家的作品中，但最早使用的作曲家就是里姆斯基。此時里姆斯基是為了表現音樂的異域風格而使用了八聲音階，啟發了二十世紀之后的作曲家，使其形成了一種新的音高語言。

例3.

綜上所述，里姆斯基在《舍赫拉查德》中運用了許多具有創新性的和聲，在多調性、附加音和弦、非常規進行以及八聲音階的運用等方面進行了探索，也許當時里姆斯基是無意識運用的，但無疑都給二十世紀近現代音樂出現的新和聲語匯帶來了或多或少的啟示。

結語

通過研究，筆者總結出了《舍赫拉查德》中兩種和聲特點。一方面，他頻繁運用模進轉調，主要是向屬方向、中音方向等傳統轉調方式為主，同時也結合音樂形象的表現向上主音方向轉調，并結合調式手法來體現音樂的民族風格。另一方面，雖然里姆斯基的和聲手法是建立在傳統和聲基礎上的，但他還運用了許多具有創新性的和聲——多調性、附加音和弦、非常規進行以及八聲音階，啟發了二十世紀的作曲家創作了新的和聲語匯。

滲透在《舍赫拉查德》各個部分的和聲，維系和支撐著這部作品絢麗多彩的風格。里姆斯基-科薩科夫在和聲方面的創新，以及形成了自己獨特的風格，不僅宣揚了本民族的民族文化，并且對二十世紀音樂的發展起到了重要的啟迪作用。

注釋：

[1]楊名望：《世界名曲欣賞》 上海文藝出版社1987年出版

[2]庫斯特卡：《20世紀音樂的素材與技法》人民音樂出版社2002年出版