靜謐與光明—北京三區美術館

設計公司名稱：CUN寸DESIGN (www.cunchina.cn)

建筑設計：崔樹&大周

室內設計：崔樹&吳巍

參與設計：劉孝宇,馬仕佳

位置：北京市朝陽區甲壹號創意園

功能：展示空間

面積：2300m2

攝影師：王廳，王瑾

Design Company: CUN Design(www.cunchina.cn)

Architects: Cui Shu & Wang Jizhou

Interior Architects: Cui Shu & Wu Wei

Project Designers: Liu Xiaoyu & Ma Shijia

Location: A No.1 Creative Park, Chaoyang District, Beijing, China

Project Type: Exhibition

Area: 2300m2

Photographs: Wang Ting, Wang Jin

路易·康說過“如果你腦中裝滿了那些不屬于你的東西，你會忘掉它們，它們永遠不會留在你腦中，而且你會喪失對于自我價值的意識。”他的建筑精髓曾經被約翰羅貝爾總結于《靜謐與光明》

在我看來，路易·康的世界，為自己找了一個很清晰的問題，所以他的每份建筑的答卷有著沉著冷靜的答案。我想他更多的是對自已與對設計的思考，設計師最重要的是打破墻壁而去創造新的可能，而不是不斷復制自己，更不能是復制別人。

一直以來，每個空間的意義對于我來說都是一次全新打破的開始，這種打破是指空間更像是創意者不斷突破的一個狀態和這個狀態后面所呈現出來的故事。而使用在其中的設計對我們而言，就是傳遞情緒與故事的一個窗口。

那么該如何破壁？剛好，崔樹的好朋友吳巍有一個集合了天時地利人和為一身的項目合作，而這個項目也是他們倆破壁的又一次開始。

項目位于北京一處創意產業園區內，當我們進入這座原本通透的建筑中，其實就明白了，這里應該屬于簡單而干凈的。作為一處被要求成為聚會、發布會和藝術品展出的空間，它不該屬于瞬間的藝術，而是需要在限定的范圍內營造出讓受眾過目難忘、回味無窮的視覺效果。這里不該屬于第一區面的界面空間，也不屬于第二區面的精神與語言，這里更像是在不同時間、不同身份、不同故事交匯的第三區，而在“三區”打破的是：

NO.1 身份的突破 性格&職業&喜好

甲方是三名女孩，每一位的身份幾乎都是多重職業，擁有各自的行為張性與人格特點，她們既是這個時代的PE（投資人）又是時尚行業的行走者。三區也是她們共同為彼此友誼而設定的領域。而空間只有一個，如何設計這個需要多性格的空間？

于是，我們來到這個空間，大開敞的建筑讓原有的空間極安靜與純粹。就是這樣的安靜才可以把性格多變的活動氛圍進行到淋漓盡致，更是不限風格，如同一張白紙可以隨意寫畫。對于美，她必定是大眾所去追求的。

三位不同女孩，生活風格和審美趣味與他們所處的社會地位來決定她們對空間的喜好有著對應的關系。而空間設計在其中建立則是：某一階層或同一群體成員共性的達成，來設計出她們都相互認同的符號語言。往往最簡單的即是最通俗的也應該是最高級的，抹去她們身份的多層重疊，在一張干凈的空間里突破彼此的身份，這里只有參加聚會的人與與人溝通的人。

NO.2 設計師的突破

工裝&家裝

這個項目是崔樹與他的好朋友吳巍的合作。在中國，設計市場的設計師被強制冠以一些以領域的名詞如“家裝設計師／工裝設計師”，之前我也會有這樣的認知，但在合作三區項目的過程中，才發現我的判斷是錯誤的。

家裝設計師給空間帶來的是，設計師對“人”的服務體系，整個過程中給到甲方的是設計服務舒適度與信任關系的處理；而工裝設計師更多是針對“空間”，其中的邏輯與關系之間的處理。

如果設計師都是帶著鐐銬在跳舞的，做得越來越深，越來越透徹的時候，自然就會帶上這樣的鐐銬。但是好的設計師，他不應該拒絕鐐銬的，心甘情愿地帶上它，以設計者的身份面對空間，擦掉別人定義的邊界，然后一點一點地去突破它，這才是設計師該做的事。

NO.3 功能的突破

會所&餐廳&活動&美術館

人會存在精神分裂，每一個多重的性格好像是完全不同的人，人格有他個別的姓名，記憶，特質及行為方式。而空間也存在它的精神分裂，在三區空間中空間沒有定義的框架來約束它，這里就是空間，可以是會所、餐廳、也可以是聚會的聚集地、是美術館，所有的場景只需在這個純粹的空間無限轉換替代，故事不斷在發生，三區還是三區。

整個空間中，黑與白也屬于精神分裂之一，兩者的關系同世界上其他一切事物一樣，既是矛盾的又是統一的。世界正是在這種矛盾、統一中不斷變化發展,同時相應產生了各種美。

這兩種色調的無窮延伸感與強烈感召力的視覺表現形式明確而充分地向來到空間的每一位人傳達一種氣氛，留下一種印象，把在空間的“人”，“物”推向更安靜的審美界面。這樣也是符合空間它本身的商業運用價值，使這個極簡單且又時尚潮流的空間吸引著新貴成為他們的聚集地。

NO.4 區域的突破

建筑&室內&視覺

其實我們對建筑空間的認識,不應局限于長寬高的體系,而是透過“物”“人”“秩序”“特質”“環境”和“時間”來理解,場所不僅具有建筑／景觀／室內／平面等視覺空間的形式,而且還有精神上的意義。

一個項目它一定是一個整體性的，而整體性它是不需要界限的，將視覺間的邊界模糊化，用幾何的建筑體塊在整體空間中再次進行空間組合。經過組合的空間中留出一定的空白，營造一定的含蓄，讓受眾去體會、感受才有趣味，能夠給受眾一個足夠廣闊的思維空間，使受眾能有感受、想象和喘息的余地。

三區靠一個白色走廊貫穿了整個空間的每一層出口、入口、坡道、與樓梯的體系來完成的，就像一個神經中樞穿越時空：它時而進入通高的中庭，時而進入狹小半私密的開敞空間，同時又連接著樓層之間的流線轉換。漫步式的體系不僅是交通的內核，更創造了一個豐富而富有身體節奏感的漫步秩序。融為一體的連廊則弱化了固化的空間感，形成活躍的交通聚集空間，誘導人們通過這些路徑在不同的空間內交流與互動。

寸DESIGN 設置了兩個主入口，也是空間中兩條主要的行為動線的起點。因為一層的場域需要一個可以容納設備與展示道具的出入口，活動前期進場與后期清場在這里進出都會很方便快捷；另一個入口則是連接著通往二層之上的玻璃廊道，同時兩個入口也是互通的。中間的區域則是三區的主場地，高挑通透的環境。

與展廳相連的則是服務于整個展會的餐飲吧，穿過狹長的過道，這里色調的差異就可區分功能區域的手法來進行設計。整個項目中，餐飲區域更像是垂直的軸，不斷運轉著制作美食與飲品，可以同時服務于會展區，二層之上的私密空間與后院的露臺區域。顧客也可以與好友在此進行攀談與小憩。

雖然在使用功能上過渡空間是配角，但在傳遞空間的情感上卻是整個三區空間的主角。它既不割裂相鄰區域，也不獨立于相鄰區域，更像是從封閉轉向開放、由確定轉向模糊、由單一轉向綜合，在一定程度上抹去了邊界，使整個空間形成連貫體。通過餐吧到達的是三區展廳的后院，這里可以將室內的活動延伸至此，同一天空下可以分享各自的生活態度、分享美味佳肴、也分享著喜怒哀樂。讓越發空虛精神世界，在這個空間中得到情感的交流，壓力的釋放。

對于餐廳，寸DESIGN不再沿用主空間大面積的白色，而是將四周的墻壁壓黑，當門閉合時，整個空間的墻體放佛被無限延伸，在金屬頂面與桌上蠟燭的漫反射光源下，置身于美術館來享用美食，四個角落安置著各個雕塑，反而有些趣味兒。

甲方是個性十分鮮明的三位女孩，而他們的會議室也同樣設計了兩種性格，同一個大會議室中，一分為二一半純白，一半純黑，代表著她們本身的個性風格。

三層各個區域的入口，都設置成為通頂的黑色旋轉木門，空間序列感也賦予了建筑更多的情感,使之承載藝術、通透性,影響體驗者的視知覺體驗等。這是建筑設計中表達時間性的一種方式,是一種設計理念,同樣也是一種非常重要的營造空間的設計手法。同時，三層是這個空間可以進行接待會客的區域，設置有餐吧與會議功能，讓到來的客人資源在這里達到一定機率的價值置換，是屬于整個空間最為核心的區域。

NO.5 關系的突破

服務者&使用者

在互聯網代替現實交流的現代生活中，我們現在與三四十年前相比，孤獨的現代人在現實生活中更加明顯，我們在虛擬的世界里過得很歡暢，但是在現實的世界里卻越來越隔閡。而三區這樣的空間則是可以讓人與人在現實的場景中找到可以一起分享的伙伴。當你看到一個非常高興的場景聚會或者活動時，當你的笑聲融入空間時，在潛意識里你會獲得另外一種感受，這種感受就是：我是一個人，我和我的同類有著共同的情感。這是當下的現代社會，極其需要的一種渴望，也就是認知感。

同時三區也是服務者到使用者的關系，設計師在服務每個項目的同時，也是與甲方相識-相知-相熟的一個遞增關系的過程，好項目需要好設計，更需要好處理。這種“關系”所構建的身份認同的一致性和差異性是需要不斷溝通的，在設計進行的過程中，也引導了大家某種審美趣味的同一性。設計師在其中承載著創意象征及身份認同的關鍵符號。在三區結束后，我們與甲方時常聚在這個空間，成為使用者的一員來更深地體驗這個結束的空間。

固步自封是讓人的創造力死去的最快方式。

破壁之創-靜謐地等待那一束突破自己的光明。