曲藝創作需注入專一精神

姜昆

相聲、曲藝作品的創作，應該從其他的藝術門類的創作中，找能夠啟發我們尋求創新的方法和途徑。我不大懂攝影，但是我喜歡欣賞優秀的攝影作品。尤其是那些用自己的獨特眼光發現同別人不一樣的世界，能夠讓人開悟的作品，常常給我留下極其美好的印象。

喜歡拍靜物的攝影師，幾乎都用自己的相機捕捉過高山的峻險、草原的遼闊、山路的旖旎、百花的艷麗、凝固的風沙、靜止的海浪，但是真正有沖擊力的是攝影家那雙眼睛，那獨特的視角。

上海世貿大會，各個國家場館的建筑美輪美奐，強烈的地域風情特點鐫刻在建筑設計師在建筑上，呈現在每一個場館造型的方寸之中。那個時候，幾乎在所有的報刊和雜志上，你都能看到攝影師拍攝的紅色中國館，綠色沙特城，圓形伊朗，柳條編織的西班牙，歐洲的城堡，非洲的帳篷的世貿大會的作品。但是當著名的攝影家張桐勝的關于世博會的影像作品展覽呈現在觀眾面前的時候，所有的人都在贊美和驚嘆。我曾經幾次到過世博會在那里演出、錄像、拍宣傳片，應該說熟悉那里的一切，但是張桐勝的作品，讓我感覺到我從來沒有發現我的身邊還有那么一個以建筑物為中心的美妙神奇的世界。我想，我敬佩的不是攝影師的眼睛，我敬佩他們的腦子和心。他們用心去熱愛，用腦子去開發智慧，用創新的思維把他們心中的情感鋪織在他們用攝影機捕捉的畫面上，讓固定的物質有著鮮活的情感，讓一成不變的景物，注入了能夠跳躍地表達他們自身美麗的功能。好的攝影作品是用腦去構思的，是用心去拍攝的，是用愛的情感鑄成的。

今天，有一組攝影作品擺在了我的面前。不同的是前者攝影師是專家，后者是孩子，前者是宏觀描摹，后者是聚象刻畫，前者是大寫意，后者是工筆，前者是塑像，后者是微雕。作品描寫的花卉—— 幾乎是所有的攝影愛好者都會涉獵的對象。作者是個17歲的孩子。他是個華裔后代，在新西蘭出生長大，在擁有藍天、綠樹、青草、海浪的南太平洋的自然環境當中，美麗的花卉俯拾皆是，但是這個孩子攝出來的圖像，花瓣的造型、花卉的色彩、花紋的褶皺都有你不曾見過的新奇。有的時候你會感覺到花瓣是透明的，色彩是重抹的，柔軟的花瓣竟然有鋼鑄鍛打的跡象，呈現出一種堅韌的冷媚。

我曾經問過這個孩子，你怎么拍攝的這些照片？他說，我總看花，想拍攝我心中花的神奇、神圣、神秘。孩子的妹妹告訴我，哥哥趴在草地上拍花；哥哥半夜起來拍花：哥哥把花瓣灑上水放在冰箱的凍層里，然后拿出來拍；哥哥把花鋪在手絹里、夾在書籍里，然后拿出來在布置好的燈光下拍……一個17歲的孩子，他在攝影創作中怎么有的原始的動機，怎么得到的技法，怎么在云時代同齡人都熱衷于電玩的環境中，潛心修煉自己對于花朵的那份近乎于迷戀的靈感，而后付諸攝影的創作之中，我陷在一種深深的思索中。

我開始問他，他給我的回答很簡單：“我在16歲的時候開始學習攝影。開始，我決定進行強化課程的學習。 我知道干好攝影不容易，自己絕不能輕視。 然而為了培養我的創造力，為了給我學習的學校留一份攝影課程的像樣的資料，我開始學習掌握相機技術，并迅速熟悉了手動相機，它包括光圈、快門速度、白平衡、 ISO 和其他許多技術方面的知識。在整整7個月完成了我的8個A2大小的作業板之后，我收到了來自劍橋的 a +的成績評定。這鼓勵我向前邁進一步，學習更高水準攝影課程。我的作品是討論和反映氣候變化和污染這個有爭議的主題。 整整一年，我已經制作了超過100頁的作品，每一頁都包含了6張或更多的照片，表達我對這個主題的思考和態度。”

我又在想，光有情感還不夠呀！技術的掌握，專業技術的運用，是你完成你的靈感和藝術表達最有力的保證呀！但是孩子在他的作品說明中告訴我，他關心的是社會問題，有一點擔當，他更多的是強調這種保證！

一些好的藝術品總讓你有多方面的思考。我希望我們的曲藝創作，也要注入這種專一的精神，在同一事物的描繪中，讓人看到你不同的色彩，更多地領略到使人受益的精神光芒。