顧景舟的紫砂“石瓢壺”述考

何逸棟

（宜興 214221）

顧景舟是近代著名的紫砂大家，他在上世紀40年代末期常往來于上海、宜興之間。由于顧景舟本人技藝出眾，他先后認識了吳湖帆、來楚生、江寒汀、王仁輔等著名的書畫篆刻家。顧景舟在濃郁的藝術氣氛滋養下，創作思想與藝術格調有了更為寬闊的視野[1]。這款紫砂“石瓢壺”（見圖 1）便是顧景舟的杰出代表作之一，壺器將制、刻珠聯璧合，此壺人文氣息濃郁，其造型以及裝飾藝術風格值得借鑒。

圖1 石瓢壺

1 紫砂“石瓢壺”的造型

顧景舟廣交各地的能人，故此，他所創作的紫砂壺集各家的大成，創出了藝術天地的一種自我。他所制的紫砂壺清新而自然，一改清代初期以來的堆砌浮華、纖細繁瑣之氣，壺器作品的線條流暢舒展，經過反復權衡的比例協調而形狀秀美，整體上顯現了簡樸大方的氣度。此壺短直流、環狀柄，壺蓋采用壓蓋式，橋形鈕，斜腹漸收，圓底飾以三鼓釘為足。紫砂“石瓢壺”的制作難度大，全憑壺把、壺流、壺鈕及壺身的比例搭配來展示壺器作品的風格，比例稍有失當，則前功盡棄。紫砂“石瓢壺”以竹為題材，將壺藝與文人情趣融為一體。壺腹有竹葉枝椏伸出，靈動而饒有意趣。紫砂“石瓢壺”的整體造型挺拔，加之以上好紫泥制成，觀之光芒內斂，韻味深沉。

2 紫砂“石瓢壺”的藝術特色

顧景舟生于1915年，卒于1996年，本名 “景洲”，后改名“景舟”，名號有“武陵逸人”、“曼晞”、“壺叟”、“荊南山樵”及“瘦萍”等等，名號如此之多，可見他是一個思維極其活躍的人。顧景舟為宜興川埠人，曾自創堂號為“自怡軒”。少年時期的顧景舟曾經師從祖母邵氏，年僅20歲的時候，他就已經在紫砂界中小有名氣。顧景舟從事紫砂壺創作的數十年以來，不但飽覽了歷代的紫砂藝術精品，還深入研究與紫砂陶瓷相關的工藝制作，涵蓋篆刻、繪畫、書法、金石、考古等藝術。經過他悉心研究反復揣摩之后的紫砂壺作品獨具一格，并深得人心。顧景舟年輕時先由方器入手，兼做圓器，隨著其與書畫界的交往，顧景舟越來越喜歡制作光素器。這款紫砂“石瓢壺”的特色在于整體造型古樸典雅，線條流暢和諧，散發著濃郁的藝術氣韻。壺器的竹葉刻繪更加增添了壺器的藝術魅力，壺腹有春筍嫩枝作飾，筍疾清晰可辨，形象逼真，宛若天成。紫砂“石瓢壺”整體營造出統一的整體氣氛，端莊優雅，舒暢寫意。自古以來，中國文人墨客與竹形成了天然的默契，多少文人騷客與竹林同居，與竹制的椅子、書簡、席子等日常生活用品為伴，體現了以竹為友的心態。將大自然的竹子變成生活的一部分，變成飲茶的良師益友，這是紫砂壺藝區別其它藝術的地方。

3 結論

“石瓢壺”是傳統而經典的造型之一，陶刻竹葉裝飾使壺器更具有文人精神，而顧景舟制作的紫砂“石瓢壺”更勝一籌。2010年5月16日，已故的紫砂藝術泰斗顧景舟大師制作的紫砂作品“石瓢壺”拍出了1232萬元的高價，成為宜興歷史上繼徐悲鴻、吳冠中兩位藝術大師之后又一超過了千萬元人民幣的藝術品。由此可見，顧景舟不但為紫砂藝術的價值認識樹立了全新的標桿，還推進了收藏界、藝術界認識紫砂藝術的內在價值與市場空間[2]。從顧景舟的作品紫砂“石瓢壺”，可洞見華夏之哲學精神、文學氣息、繪畫神韻，值得后人景仰。