略論紫砂壺藝創新與文化傳承
——談“魚躍龍門壺”的審美意趣

楊志琴

（宜興 214221）

紫砂壺是明代晚期出現的一個獨特品種，它與茶文化的發展相交相融、息息相關，其卓越的使用功能深受人們喜愛。由于造型藝術和裝飾手法的多樣性，形成了地域性極強的紫砂文化，在作品的審美取向與文化傳承中獨樹一幟、美輪美奐。時空嬗變，歲月興替，現今紫砂發展與時俱進，創新理念更趨多維，新人新作不斷涌現。紫砂“魚躍龍門壺”（見圖1）擷取中華傳統文化中的一抹亮色，貫穿于壺藝設計創新之中，展示作品的審美意趣和質樸情韻。

圖1 魚躍龍門壺

1 壺藝創新的文化脈動

中華傳統文化淵源流長、博大精深，明末時期出現“供春壺”，宜興紫砂壺歷經五百余年的傳承與創新，已形成了光貨、花貨（花塑器）、筋瓤貨三大主流品種，歷代藝人薪火相傳、創新不斷，留下了一大批壺史留名的經典之作。從藝術層面看，有實物佐證；從精神層面而言，有紫砂專著記載，文化傳播生生不息、歷久彌新。

壺藝傳承推動了創新發展，而創新發展則是借鑒中華優秀傳統文化與壺藝的融合，兩者相輔相成，各臻其妙。據不完全統計，歷史上有壺名可查考的就有兩千余種，在2012年宜興“評選紫砂十大歷史經典器型”活動中，就有 “供春壺”、“掇球壺”、“石瓢壺”、“魚化龍壺”、“仿鼓壺”、“提璧壺”、“龍頭八卦一捆竹壺”、“井欄壺”、“風卷葵壺”、“報春壺”被列入其中，得到了專家和業內人士的肯定。其判定標準是作品的賞用價值、藝術價值、存世價值和文化傳播價值。簡而言之，歷史經典作品無不體現作者對中華優秀傳統文化的深刻領悟和在壺藝設計中的借鑒和運用，從而使壺藝閃耀著文化脈動的靈韻之光，至今仍被業界奉為“紫砂教科書”。

壺藝傳承與文化融合，是當今紫砂創新一個問題的兩個方面，兩者不可或缺。壺藝當隨時代，這便是當代眾多紫砂從業者必須遵循的藝術法則和藝術追求。

2 “魚躍龍門壺”的審美意趣

中國是“龍”的國度，“龍”也是中華民族的“圖騰”。幾千年的人類進化史、文明史、發展史，以“龍”為形象的設計幾乎遍布到人類社會的方方面面，上至象征王權的宮廷皇室、下至園林廟宇，上至王公貴族，下至平民百姓，“龍”可謂是祥瑞的化身，古人對龍可以說是推崇備至、信奉有加。因此，在古建筑、木雕、磚雕、陶瓷器、天子袍服裝飾上，“龍”的形象隨處可見。在中國語言文字中，“龍騰虎躍”、“龍馬精神”、“龍飛鳳舞”、“龍生九子”等成語或典故，為大眾所熟知。因此，紫砂壺自問世以來，歷代藝人用“龍”的形象作造型或裝飾，已成為壺藝的一種追求。

“魚躍龍門壺”是一件刪繁就簡的花塑器。在設計創意上，造型與裝飾渾然一體，壺身呈稍扁的圓球形，一捺底；一彎嘴呈四方形胥出自然；圈把上端塑出龍首、龍脊，龍睛烏亮正視前方，龍嘴張開，啣著把端，似吞吐大海中的水柱，整個圈把截取龍的上半身，下半身及龍尾隱藏于壺體上波濤洶涌的半浮雕海浪之中，引人深思遐想；圓弧形嵌蓋，與壺口嚴絲合縫，蓋滴塑成形象逼真呈翻滾狀的“鯉魚”，魚首向上，雙眼微凸，魚鱗片片，嘴巴微張，替代蓋孔，魚尾開岔，展現鯉魚跳龍門時發力的瞬間。泥料選用細潤的底槽青，燒制成陶后呈栗黃色，不嬌不燥，視覺舒適，這也是泥色、泥質與裝飾主題完美結合的成功嘗試。

“魚躍龍門”的特質是反映人們在社會活動中的目標追求和精神力量，它必須以物質具象化為表現對象，而紫砂壺恰恰是小中見大、包容萬物的載體。在造型藝術與裝飾手法的體現上，又必須符合審美需求，彰顯審美意趣。因此，無論是浮雕“龍”的形象，或是海浪的簡潔布局，還是捏塑成“鯉魚”的凌空翻滾，都在動感中構成靈動的形象組合，讓人感受視覺上的愉悅、心靈上的共鳴，以此體現紫砂大美和豐富的文化積淀。在當今建設和諧社會、小康社會的進程中，一壺知雅體現了人們摯著追求、鍥而不舍、勇攀高峰的進取精神，詮釋當今紫砂藝術、紫砂文化在傳承中創新，在創新中發展的必然規律。

3 結語

“魚躍龍門壺”是一件創新作品，歸于紫砂壺中簡潔的花塑器類，既有實用性，又具賞玩性，審美意趣自然。在創作設計理念上，紫砂壺必須從作品造型、泥種泥色、裝飾手段、傳統文化的切入作綜合考量，形成簡潔、簡約的藝術構思，使藝術形式與傳統文化的契合有機結合，體現審美為重、個性為要、實用為佳的壺藝法則，凸顯作品的靈韻和靈動，這是作品成功的重要標準。除此之外，制壺藝人還要深刻理解和把握技與藝內在的、實質的聯系，體會時間與空間、人文與自然、歷史與現實等各種既對立又統一的關系。當今，宜興紫砂發展呈現了多姿多彩的空前繁榮景象，作為中青年藝人，只有在從藝之路上求真務實、不斷探索、勇于創新，為弘揚紫砂文化作出應有的貢獻，紫砂這朵陶苑中的奇葩才會開放得更加璀璨奪目。