舒曼藝術歌曲《蘇萊卡之歌》的演唱分析

一、歌曲介紹

《桃金娘》是舒曼創作于1840年的一部歌曲集，其中包括26首歌曲，將同一愛情主題貫穿于全集之中，是舒曼送給克拉拉的結婚禮物。《桃金娘》中每一首歌曲的歌詞都是舒曼在歐洲多位著名詩人，如歌德、拜倫、、海涅等不同詩人的詩作中精挑細選出來的。第二十五首《蘇萊卡之歌》的歌詞是選自歌德的詩。該詩是歌德在一次游歷萊茵河、美茵河區時，結識了美麗的瑪麗安娜·維勒梅爾，兩人心靈契合、隨即展開了柏拉圖式的戀情，由此激發了歌德創作出抒情詩集《西東詩集》。

二、曲式分析

1.曲式結構圖

2.音樂分析

結合詞曲分析，《蘇萊卡之歌》的曲式類型為三段五段曲式，A大調，4/4拍。三段五段曲式指的是：三段曲式的中段與再現段一起反復一次后所形成的一種新的”循環組合”。

用舒曼自己的話來說這是一首極端快樂的戀歌，每個樂句都只有短短的兩小節，并從弱拍開始。a樂句從第二拍開始，一開始伴奏聲部便引用“獻詞”中的琶音的進行，讓兩首作品有著一定的內在聯系。b樂句句首#A的使用，是旋律更加的豐富，句尾回音的使用，好像是要見到克拉拉并不是那么容易一樣。c樂句休止符的運用使音樂“動中有靜，靜中有動”。d樂句旋律為下行變化模進，伴奏聲部為半分解進行，隨后旋律漸慢漸弱，最后開放結束在屬音上，為B樂段的進入做準備。

譜例1：a樂句

B樂段也是由4個樂句構成的方整性的、開放性的樂段。e樂句為全新的音樂材料，使A、B樂段形成鮮明的對比，旋律為F、G、升G和A的半音階式的級進上行，低音區的徘徊體現了作者無盡的思念。

譜例2：e樂句

f樂句附點節奏型與切分節奏型的運用，讓音樂富有激情和跳躍感。隨后將f樂句完整重復了一遍，f1樂句為f樂句的同頭換尾的變化重復，結束在導音上，為主題的回歸做好準備。

整個B樂段的鋼琴聲部與人聲聲部旋律相同，這樣通歌唱同呼吸，緊密相隨，共同塑造了完整的一個音樂形象。

隨后，A樂段基本上為原樣重復了一次，只有22小節的第2個音不一樣。B樂段重復時只改變了兩個節奏型。

再現段為原樣再現。

歌曲整體上的音調和速度都比較緩慢，音區也大多集中在中音區，表現了曲作者對愛情的向往和對戀人的無比思念之情。

三、演唱分析

舒曼所創作的藝術歌曲，不僅柔情纏綿、而且表情豐富，所以對于演唱者的再創作提出了很高的技術要求。例如：音準與節奏的精準度，情感的表達與正確的發音等等。要有正確的發音，這就要求我們必須要對詩歌有所了解，才會對是各種的語音有所認識。演唱者在演唱《蘇萊卡之歌》之前，第一，必須認真的朗讀德語的歌詞，并保證每個語音的標準發音，并掌握好每句歌詞的韻角，例如：第2、第6小節的韻角是-en，帶韻角的詞有hagen、sagenn；第4、8小節的韻角是-in，帶韻角的詞有sinn、bin等。

第二，必須把握好作品中節奏的變化。在《蘇萊卡之歌》中，人聲的每一個樂句都是由弱拍弱起開始的，做到既不能機械地守著節奏，又要將死板的節奏生動的表現出來，只有抓住了這個特點，才能體會到詩人的氣質。另外，還要注意漸強、漸弱時需要處理的更細膩一些，這樣才符合作品中抒情特點。

第三，加強與鋼琴部分的融合，由于舒曼所創作的藝術歌曲的鋼琴部分更加的復雜、獨立化和精細化，甚至有的部分，還能感受到“鋼琴主奏、聲樂伴唱”的傾向。所以舒曼在他的藝術歌曲的創作中，把鋼琴伴奏部分發展到了一個前所未有的高度。例如：整個B樂段的鋼琴聲部與人聲聲部旋律相同，這個時候我們在演唱時，就要與鋼琴部分配合好，既要凸顯出人聲，又不能將鋼琴聲部所掩蓋，要做到與鋼琴部分同呼吸，緊密相隨，不分你我，才能共同的塑造出一個完整的音樂形象。

最后，要強調“音準”問題。舒曼在創作藝術歌曲時，就力圖擺脫古典主義音樂的和聲、曲式上的傳統模式，不單單運用了離調、轉調的手法，還會使用大量的不協和的調式變音，由此，給我們的演唱帶來了不小的難度。例如：我們在演唱《蘇萊卡之歌》時，要處理好旋律中的調式變音#A、#D、bG等。

四、結語

本文筆者通過對舒曼藝術歌曲中的《蘇萊卡之歌》的相關背景、曲式分析、演唱實踐等多方面著手，從理論與實踐相結合的角度，對該曲進行分析與研究。希望通過《蘇萊卡之歌》的研究，能為后面的演唱者對該曲的深入了解有所幫助。