從《無間道》與《無間行者》的對比中看電影的中國價值觀

孟琪(中國藝術研究院研究生院，北京 100160)

2002年《無間道》在香港上映后引起票房和藝術上的巨大轟動，由此也吸引了好萊塢的目光，2003年華納兄弟就購買了版權并請知名導演馬丁·斯科塞斯來執導翻拍，最終，好萊塢版本的《無間行者》于2006年上映，并獲得奧斯卡“最佳改編劇本獎”和“最佳導演獎”兩項殊榮，且伴隨著巨大的市場收益。雖然兩部影片的故事內核沒有太大差別，但是影片卻從主題、人物以及敘事等各個方面賦予了中國和美國基于不同的文化和地域所形成的不同的價值觀念。

一、從改編中反觀中國的價值觀

《無間行者》在保留了原有的敘事核心外，在其余方面的處理其實都帶有美國的色彩和好萊塢的電影痕跡，首先影片把空間由香港轉移到了美國波士頓，并選擇了有黑幫文化的城市來進行，這首先就給影片奠定了城市氛圍和文化基礎，強調了影片美國化的基調，這種改變并非僅僅是空間上的，而是與空間有關的一系列關于敘事、文化以及價值觀念上的改變。《無間道》則是把故事發生的背景放置在警匪片盛行的香港，并用一種與以往警匪片不同的方式，將人物內心沖突替代了原有警匪片中強烈的外部沖突和場面沖突，從而展現了人物內心的較量，擴大了人物心理的張力和敘事維度，除此之外，影片也不再強調黑白強烈的沖突和正邪的二元對立，而是用一種更為辯證的角度來直面每個人物內心的真實和人性的復雜。而關于《無間行者》的改編，影片更多的還是在強調黑幫片的眾多元素，并且省略了關于《無間道》影片中較為內斂和“點到為止”的片段，比如其中使用“摩斯密碼”的暗號就被省略為直接短信來告知觀眾，關于情節的設置，《無間道》中很多開放性的細節也被《無間行者》改編為一目了然的情節。反觀這種改編上的對比，我們其實可以看出，中國電影中所具有的那種“內斂”、“含蓄”以及“只可意會，不可言傳”的表現手法和價值觀念，這種價值觀念有關于“美”的體驗和感悟，且對于電影來說至關重要。

二、從影片中尋覓中國的價值觀

在上述對于改編的簡單論述中，我們其實可以從中窺見許多暗含其中的中國電影獨有的意味，如果回歸到影片本身，從對比中更是能夠看出其中所蘊藏的中國價值觀念。

首先從主題來看，影片開場伴隨字幕出現的是佛家的各種意像，有張牙咧嘴的護法形象，也有佛祖形象，伴隨著陰暗的影調打開了影片的序幕，最后出現引自《涅槃經》第十九卷的話“無間是八大地獄之中最痛苦的一個”。在一定程度上，有關于“佛教”的引言就已經成為有別于美國敘事的特色，而有關“痛苦”和“擺脫痛苦”的主題則成為整部影片的敘事核心，也是其價值觀念的基本走向。而影片中兩位主人公的設定，陳永仁的愿望就是想要做一名真正的警察，在面對犯罪分子時正大光明的說出“我是警察”，但是卻被派去做了黑幫臥底，最終知曉他唯一身份的警官也被黑幫分子害死，而他最終也沒能實現愿望，證明身份，反而死于黑幫團伙的子彈之下。劉健明則表面上是風光的警官，但卻又是黑幫團伙的耳目，雖然他游走于兩種身份之間，但是隨著正邪的對立，他的內心也越來越糾結，他開始在兩種對立之下徘徊，游轉，并最終渴望自己可以做一個好人。而在《無間行者》中，科林擊斃了黑幫頭目，但是動機卻有根本的差別，劉健明的轉變是源于他內心善意尚存的一面，而科林則是因為不得已為之，且因為口角的爭執最終開槍，這就讓人物的形象發生轉變，最終科林死于比利上司的槍下，使得人物最終成為一個十足的惡人，凸顯了對立性，從而也削弱了惡與善的轉變性，而人物的塑造以及主題的表達恰恰映射出不同的價值觀念。首先，從《無間道》中，我們更多的看出一種人性的真實和心靈的善意，即使影片最后，陳永仁依舊沒能活下來而劉健明作為影片中的反面角色成為存活的主角，但是，我們看到一個反派角色最終被正義所撼動，最終選擇從善的認同遠遠超過邪惡與正義的二元對立。從對比就可以看出，《無間道》更多的具有中國“性本善”的價值觀念，同時，影片并非沒有對反面角色進行懲戒，《無間道》中，對于劉健明的處理，其實遠遠超越了簡單生死的結局，而是讓這個人物的內心永遠處在反省和糾葛的輪回之中，從而也呼應了影片開頭的“無間之罪”。

其次，在人物的設置上，我們也可以發現一些中國價值觀念的滲透，在《無間行者》中，瑪黛蓮的角色設置包含了Mary、May和李心兒醫生三個角色，而黃志誠的角色則被分解成兩個人，其中可以發現，在《無間道中》關于情感以及家庭的敘事要遠遠多于《無間行者》中的分量，而《無間行者》設置的兩位知曉比利身份的警官，在一定程度上也舍去了《無間道》中某種關于人性的展現和人物內心糾葛的敘述，進而簡化為一目了然的正邪對立。這種對比也映襯出關于不同的文化和地域所呈現的在情感、倫理和價值觀念上的差異。《無間道》中情感戲的部分在《無間行者》中被減至最低，把黃志誠警官與陳永仁之間那種如父如子的情感省略為上司與下屬的等級關系，從這些處理中可以看到中國電影凸顯的那種人文價值觀念和情感內核，那種內斂的、靜默式的感情以及后來一下子爆發的力量。

總之，《無間道》中，我們可以從每個鏡頭的調度中看到精心設計的人物關系以及以克制表達張力的電影語言和表現手法，而在《無間行者》中，我們看到的更多的是短鏡頭的剪接以及紀實感的拍攝手法，這種把沖突外露化的處理，不僅是導演馬丁·斯科塞斯的風格，也是美國文化和價值的體現。同言而語，《無間道》中那種對于正義的展現以及內斂、細膩的表現手法同樣也是中國價值觀念的呈現。