司馬馳(河南大學,河南 開封 475000)
《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》這一首古詩詞歌曲的曲作家是我國著名民族作曲家劉文金老先生,這首古詩詞藝術歌曲現已成為了藝術院校聲樂教材、獨唱音樂會、聲樂比賽的常用曲目。本篇文以中國古詩詞藝術歌曲《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》為研究對象,通過探索、研究古詩詞藝術歌曲《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》中的詩詞來探研其演唱特點和藝術特征。
這首歌曲的歌詞是唐代大詩人李白創作的一首家喻戶曉的名作,在這首詩解釋方面,現在人們對這首詩有很多的見解,但多數認為是表達了李白在送友人遠行時的悵然若失之情。
首句“故人西辭黃鶴去”,詩作中的“故人”明顯指的是孟浩然,而“黃鶴樓”則指出了李白送別孟浩然的地點,“西辭”又很巧妙的點出了孟浩然遠行的方向,詩作的首句言簡意賅,僅僅七字就把人物、地點、事情交代的清清楚楚;次句“煙花三月下揚州”,“煙花”二字描繪出大片看不清的陽春煙景,“三月”二字將時間交代清楚,“揚州”將去往的地點交待清;三句“孤帆遠影碧空盡”,是情景俱現的一句,在貌似寫景的同時又描述了一個充滿傷感別離的細節——“碧空盡”這三個字形象再現了李白獨立江邊望君遠去時的畫面,生動無比;末句“惟見長江天際流”,此句緊緊銜接上句,用消失于視野的帆影和面前那滾滾東去的長江再現了李白對朋友那依依不舍的眷戀,惜別之情,就好似滾滾東去的江水一樣,浩瀚悠長、綿延不絕……
《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》的曲式是中國傳統的五聲調式,具有明顯的民族特色,它的旋律為D五聲宮調式,最大程度的保留了中國古代音樂的風貌特征。從曲式結構上來看,主旋律部分可以分為五個不同的樂句:
首句“故人西辭黃鶴樓”,最后的“樓”這個字的尾音落在A徵音上。這個樂句延續了前奏部分的散拍子,以朗誦詩歌般的自由的感覺為全曲飄逸灑脫的風格奠定了基礎,為樂曲開了個好頭。
次句“煙花三月下揚州”,尾部的“州”這個字結束音落在#F角這個音上。這個樂句由第一樂句的散板進入到了慢板,4/4拍,旋律中明顯能感受到融入進去的戲曲音樂元素,這條旋律抑揚頓挫,充滿戲曲感覺,在情感上又能感受到詩人的歡快與得意,短短的數語細致的描繪出了大詩人李白對好友孟浩然即將前去揚州的羨慕、自豪之情。
第三樂句“孤帆遠影碧空盡”,最后的“盡”這個字結束音在B羽上,而此句的前半句“孤帆遠影”與后半句“碧空盡”形成音程上的大跳,,前低音大跳至后高音的做法更能將情緒上推一層,為第四樂句“惟見長江天際流”的高潮的到來做充分的準備。
第四樂句“惟見長江天際流”,最后的“流”這個字結束在F角上。這句旋律為五個樂句的最高音,也是五個樂句的最高潮,大詩人李白從感情上的最高潮抒發了自己對友人離去那種無可奈何的心情。
第五樂句“惟見長江天際流”,乍一看這句跟第四樂句沒有區別,但是第五樂句的結束音卻是落在了D宮這個音上,這個樂句可以看作是對第四樂句的一個補充,是高潮歸于平緩之后的一個過渡。這五個樂句有一些內在的、不明顯的起承轉合的關系。
《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》這首歌曲的旋律中裝飾音的使用比較多,在演唱歌曲中吟詩的感覺很強,有誦讀的感覺,帶有些許戲曲元素。整首曲子格調高雅,回味無窮,作曲家劉文金先生用了音樂特有的表現手法,再次賦予了詩歌新的生命力。
歌曲《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》的旋律譜寫必須借鑒詩詞的韻律,在演唱這首歌時,感覺到旋律的錯落有致,感情的跌宕起伏,特別是一些句子上的處理,讓人切切實實的感覺到了從開始的平淡的敘述,然后感情漸漸的加強,演變到最后的一句“惟見長江天際流”的感情上的一個爆發,而這些旋律對感情上的支持正是詩詞本來所體現出來的感情處理。全曲從反復處開始有一個歌詞上變密集的一個處理,這時的旋律也有一個相應的變化,旋律也變得密集了,剛好對應上歌詞的變化,尾句上做了一個反復的處理,首次反復反復了尾句的后半句,有一個音高上的提升,二次反復反復了尾句的全部,在音高上降低了一些,最后一個字做了一個拖長加花處理,更能讓人感到樂曲的終止感,仿佛在此刻看到了滾滾東去的長江……
這首作品大多數演唱范本都是男高音的,其中比較有代表性的有我國著名男高音歌唱家呂宏偉的版本,他在演唱時的咬字、韻味把握的非常到位。而如果女高音演唱此作品時,要注意作者對于形象的塑造,并避免聲部的差異帶來的困難。需要在對作品的詞、曲來一次準確而透徹的分析和理解的基礎之上,這樣做對歌曲演唱技巧的設計與把握起到十分重要的作用。演唱的方式、方法也將直接影響著作品感情、精神的傳播。
古詩《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》是李白抒發對孟浩然遠去的不舍之情的離別作。所以在氣息上更要舒展、流暢。歌曲中出現很重要的休止時,呼吸要干凈利索,避免拖泥帶水。高音區的氣息支持非常重要,腰、腹部的力量必須要加強,用來保證歌唱時的穩定性,使高潮部分的情緒保持高漲、表現出詩人當時的情緒,例如歌曲的倒數第二句“唯見長江天際流”中反復的那個“天際流”,于音域上達到了全曲的最高音,這里的氣息較之其他地方要更加瓷實、有張力,以表達詩人當時的感情。
在演唱中國的作品時提倡“字正腔圓”,特別是在演唱古詩詞歌曲時,尤為要注意字頭咬法與元音之歸韻,這是表現古詩詞歌曲的濃郁民族風格的重中之重。
《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》中,咬字是演唱中的重要部分。例如“故人西辭黃鶴樓”“人”字讀音“r en”,此字兩拍,且又在散板里面,字頭“r”需要咬的清晰緩慢,元音“e”尾聲“n”則要快速的歸韻至頭腔上,使歌曲的吟誦性得到好的表現,就如同詩人在吟頌。“煙花三月下揚州”“三”字僅有半拍,可是,在咬這個字的時候一點也不能糊弄,需將字頭“s”用舌尖劃至齒根,字中“an”要在鼻咽腔里快速歸韻。“州”字則要咬好字頭“zh”,然后再慢慢轉換到“ou”,轉換的時候要無痕跡。
總的來說,咬字要依照“依字行腔”之原則,用來達到“字正腔圓”的狀態,使歌曲的古典音樂感得以完美表現。
董維松在《論潤腔》中提到:“‘潤腔’這詞,現在人們用的很多,也為此寫過很多論文。但它該是一個嚴謹的科學學術術語。”
在演唱過程中,潤腔經常用有中國傳統特色的裝飾音:倚音、顫音、滑音、連音、波音等。在《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》中這些裝飾音也都有出現,如首句“故人西辭黃鶴樓”的“人”、“西”、“樓”都使用了倚音,次句“煙花三月下揚州”里的“月”字運用了波音,“州”可以使用滑音去潤腔,全曲的最后一個字“流”的收尾音則可以使用顫音、漸慢音來潤腔,用來體現全曲的結束感、和李白望著故人遠去,天水一線的場面。要想將這首作品演唱的韻味十足、感情貼切,無論是氣息、咬字還是在潤腔及音色的控制上都要下大功夫,爭取做到每個字的歸韻、發音、強弱音等都要準確無誤。
中國古詩詞,是中華民族文學史上一株燦爛的花朵,在中國古詩詞歌曲越來越得到大家的喜愛與關注的現在,要想把傳承我國傳統文化精髓的中國古詩詞藝術歌曲演唱好,我們必須要有嚴謹的態度和不知疲倦的探索精神。
本篇文章通過探究中國古詩詞歌曲《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》來探討其演唱技巧。此曲是演唱古詩詞歌曲中的一個例子,中國古詩詞歌曲這一博大精深的文化藝術寶庫,有待于我們更加的去發掘它、探索它。