想象在譚盾音樂創(chuàng)作中的重要性體現(xiàn)

林嬌（南京藝術(shù)學(xué)院文化產(chǎn)業(yè)學(xué)院，江蘇 南京 210000）

提到譚盾，相信大家不會(huì)感到陌生。從電影《臥虎藏龍》的主題曲開始，到張藝謀電影《英雄》的原創(chuàng)音樂，再到后來為《夜宴》的作曲，譚盾已逐漸被我們熟知。每當(dāng)提及譚盾或是他的作品，大家的腦海里一定會(huì)閃現(xiàn)諸如“天馬行空”之類的語匯，他那富有創(chuàng)造性的音樂想象思維總會(huì)帶給受眾新奇的音樂盛宴。

由于譚盾不拘一格的、永葆創(chuàng)新精神的創(chuàng)作理念，不但使得譚盾成為我國杰出的音樂家，而且在世界樂壇上同樣占據(jù)著很重要的位置。他的作品勇于創(chuàng)新，在他的作品中我們不僅能看到東方和西方音樂元素的結(jié)合，即使是表面看來相互排斥的個(gè)體，如古典與流行、古代與現(xiàn)代，在譚盾的作品中也能做到相當(dāng)好的結(jié)合，創(chuàng)造出動(dòng)人的旋律。如此的大膽創(chuàng)新被用在音樂創(chuàng)作中，使得音樂的表現(xiàn)能力更加豐富多樣，也使得他的音樂作品更具有沖擊力。他的這些創(chuàng)新不但豐富了音樂的表現(xiàn)，也將帶有中國元素的音樂帶出中國，被世人所熟知。他將本身的智慧和才華展現(xiàn)的淋漓盡致，為中國樂壇，乃至世界樂壇抹上了一筆奇特而靚麗的色彩。

音樂創(chuàng)作是所有音樂實(shí)踐活動(dòng)的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。沒有創(chuàng)作出來的音樂本體，就沒法進(jìn)行演出，缺少演出的參與，音樂就只是靜止在樂譜上沒有生命力的音符，更無法成為音響去喚醒觀眾的耳朵。因此，音樂創(chuàng)作是音樂本體生成的首要步驟。音樂創(chuàng)作不僅是一個(gè)很復(fù)雜的心理過程，而且還是一個(gè)審美的創(chuàng)造過程。它不同于文學(xué)可以用文字具體去表達(dá)，它的聲音語義是模糊不清的，表達(dá)的內(nèi)涵也是比較抽象的。因而作曲家主動(dòng)創(chuàng)造的思維活動(dòng)更是充斥在整個(gè)音樂創(chuàng)作的進(jìn)程中。而在音樂家進(jìn)行創(chuàng)造性思維活動(dòng)時(shí)，想象則成了其順利進(jìn)行的主要手段和途經(jīng)。可以說，沒有想象就沒有音樂創(chuàng)作，音樂創(chuàng)作在想象中起舞，在想象中落幕。音樂創(chuàng)作中的想象首先是以作曲家的心理體驗(yàn)為中介，把生活表象轉(zhuǎn)換成為音樂表象，然后再運(yùn)用作曲技術(shù)和創(chuàng)造性想象力的相互結(jié)合進(jìn)一步形成音響形象。音樂創(chuàng)作中的想象是一個(gè)特殊的思維過程，它與其他的藝術(shù)想象或科學(xué)想象有著較大的區(qū)別，并顯示出自身與眾不同的特點(diǎn)。首先，音樂想象的核心是創(chuàng)造性；其次，音樂想象的動(dòng)力是情感性；第三，音樂想象的特點(diǎn)是多維性；最后，創(chuàng)作才能為音樂想象提供無拘無束的空間。

譚盾在音樂創(chuàng)作方面取得的驕人成績得益于他強(qiáng)大的音樂想象的支撐，下文將以電影音樂創(chuàng)作為切入點(diǎn)，來探討想象在譚盾音樂創(chuàng)作中的重要性體現(xiàn)。

2000年，譚盾因《臥虎藏龍》武俠電影音樂獲得了奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)。在電影《臥虎藏龍》中，譚盾完美地將中國的古典音樂和西方音樂結(jié)合在一起，進(jìn)一步使得音樂和電影這兩種藝術(shù)完美融合。整部電影將中國音樂為主和西方音樂為輔的主線貫徹到底，很好地把中國武俠與音樂完美融合。中國音樂的含蓄內(nèi)斂和電影傳達(dá)的氣息非常的吻合，兩者相得益彰，更好地體現(xiàn)了電影的主旨。在電影伊始就運(yùn)用了西方大提琴奏出的如泣如訴的音樂，大提琴的演奏始終貫穿在整個(gè)故事之中，成為了音樂的主線。東方音樂的魅力在影片中展現(xiàn)地淋漓盡致，寂寞哀怨的二胡，打斗片段中配以打擊樂，他將東方音樂和中國武俠精神完美融合，更易觸動(dòng)大家的內(nèi)心深處。而由于中國古典樂的使用，顯得大提琴的聲音更加沉寂，如此的音樂效果是超乎大家想象的，諸多音樂家都不會(huì)想到，大提琴也能演繹出這般沉寂、柔情的美妙旋律。

而古琴的聲音是神秘而傷感的，恰巧符合該故事的基調(diào)，配以沉靜的大提琴，更是營造出極具中國特色的武俠江湖。譚盾更是將我國音樂元素運(yùn)用到了極致，譬如江南煙雨時(shí)，悠揚(yáng)的笛聲便出現(xiàn)了；呈現(xiàn)竹林時(shí)，“蕭”便迅速登場，更好地帶給觀眾武俠江湖的神秘感；人物打斗時(shí)，則選用了錚錚琵琶聲，不僅是金戈鐵馬的錚錚之聲，還是隱藏的殺氣，都在音樂中得到了極好的呈現(xiàn)。在永恒的誓約這個(gè)片段，畫面呈現(xiàn)的是天山的草原景象，而與之相呼應(yīng)的音樂則是維吾爾族特色樂器熱瓦普，極具民族特色的樂器演奏和畫面中的場景相互契合，而在夜斗中，葫蘆絲的運(yùn)用，也使得畫面中的夜晚顯得愈加的靜謐。

譚盾在《臥虎藏龍》電影配樂中的音樂想象的運(yùn)用主要體現(xiàn)在：其一，他將戲曲中的打擊樂運(yùn)用到武打場景中去；其二，譚盾對(duì)樂器別具匠心的選擇上，比如和大提琴如影隨形的古琴。

而在電影《英雄》中，譚盾那豐富的想象力又一次讓世人折服，他在音樂探索的道路上再創(chuàng)佳績。在闖秦宮這一段，鐃鈸的運(yùn)用和咿呀的低沉男聲，與悠遠(yuǎn)曠達(dá)的鐘聲相結(jié)合，將影片中刺秦的片段演繹得精準(zhǔn)到位。在棋館大戰(zhàn)這一場，電影中的人物在古琴聲中糾纏打斗，小提琴配以打斗的節(jié)奏，音樂低沉徘徊極富意境。

《英雄》在音樂的運(yùn)用上是多元化的，既有悲壯沉重的史詩感，也有空曠渺遠(yuǎn)的沙漠風(fēng)情，還有細(xì)致纏綿的情愛糾葛。因?yàn)橛捌尸F(xiàn)的故事不同，譚盾在音樂的選擇上，不同于《臥虎藏龍》的精致典雅，更側(cè)重于北方的粗獷、滄桑，并極富浪漫情懷。他的音樂一方面將帝王的情懷表現(xiàn)得恰到好處，另一方面，在每一個(gè)段落的音樂運(yùn)用上也都有自己的特點(diǎn)。他大部分的音樂是粗獷悲壯的，當(dāng)然也有雅致和浪漫，但是這雅致和浪漫完全不同于江南，他有意剔除音樂中細(xì)膩溫婉的一面。《英雄》和《臥虎藏龍》都將中國音樂元素運(yùn)用其中，還將中西方樂器巧妙融合。但它們在音樂使用上最大的不同就在于，《英雄》更好地將西方弦樂和中國的傳統(tǒng)音樂融為一體，將東方古典音樂與西方現(xiàn)代音樂完美結(jié)合。

在為《臥虎藏龍》和《英雄》配樂取得巨大成功之后，譚盾在《夜宴》這部電影中將東方韻味和西方情致通過音樂表現(xiàn)出來。眾所周知，《夜宴》的故事脫胎于英國戲劇《哈姆雷特》，將西方故事用中國元素呈現(xiàn)，最保險(xiǎn)的音樂方法就是用西方的浪漫主義音樂來渲染氣氛和彰顯主旨。譚盾選擇小提琴，同時(shí)他將中國的音樂元素融入其中，使得整部影片既有東方韻致，也有西方情致。他巧妙地用音樂表達(dá)出東西方的文化和思維。即使他無法左右聽者的感受，卻用音樂給他們鋪就了一條探尋之路，至于是選擇東方還是西方，就要看聽者和作者的共鳴。這樣的方式是非常大膽的，但是這一嘗試，讓音樂更加多元化，也讓不同地域的人通過音樂來和該故事達(dá)成共鳴。《夜宴》這部電影，對(duì)音樂的運(yùn)用更為大膽，他在音樂上用了搖滾元素，成功地用現(xiàn)代的樂器溝通了古代和現(xiàn)代，讓人們用現(xiàn)代的意識(shí)去理解電影故事。

譚盾的音樂作品都是極賦東方神韻的。他的不少優(yōu)秀音樂作品都與我國古代文化經(jīng)典有著密切聯(lián)系。當(dāng)然，他取得成功很大一部分原因是他對(duì)東西方音樂的了解熟稔。譚盾不僅能用西方音樂來表達(dá)中國情感，還可以用中國音樂展現(xiàn)西方浪漫，這種在東西方音樂之間切換自如地創(chuàng)作，恰好是因?yàn)槠鋵?duì)東西方音樂的熟知與了解。這也正印證了創(chuàng)作才能為音樂想象提供了無拘無束的空間這句話。

譚盾之所以能在音樂創(chuàng)作中擺脫固有的枷鎖，打破東西方的音樂傳統(tǒng)，將古典和現(xiàn)代完美融合，譜寫出多元化的音樂作品，這些都離不開他富有想象的音樂思維。可見，想象的音樂思維在音樂創(chuàng)作中是至關(guān)重要的。