對我國舞蹈藝術專業教學的探究

趙曰鵬（山東大學，山東 威海 264200）

專業舞蹈教學不同于大眾舞蹈教學，它是要面向社會培養舞蹈專業的頂尖人才，是樹立整個專業的標桿。因此，加強舞蹈教學質量是現代我國舞蹈藝術行業呃待解決的問題，下面就簡要的敘述一下現階段我國舞蹈藝術專業教學中存在的主要問題。

一、現階段我國舞蹈藝術專業教學面臨的問題

1.教學理念落后，學生學習目的不明確

我國的舞蹈藝術專業相較于西方發達國家起步較晚，因此還沒有形成完善的教學模式和理念，現在高校對于舞蹈藝術專業的教學大多借鑒歐美等一些國家，但是歐美國家的社會和教育現狀與我國的情況存在著較大的差異，使得我國的舞蹈藝術專業的教學水平停止不前。另一方面，學校沒有將培養國際一流舞蹈人才作為自己的辦學宗旨，沒有肩負起社會賦予的責任。另一方面，舞蹈藝術專業的學生雖然大部分對專業都很喜歡，但是受社會不良風氣的影響，不能保持踏實的學習精神，急功近利的思想在舞蹈藝術專業學生中普遍存在。還有一部分的學生是第一次接觸專業的舞蹈教學，由于年齡較大，骨骼較硬不能較好的完成專業動作。導致這部分學生害怕上舞蹈課，久而久之使得學生失去了對舞蹈藝術的喜愛，進一步阻礙了我國舞蹈專業人才的培養。持此之外，學生對現代舞蹈比較喜愛，而對于傳統的民族舞蹈興趣卻不濃厚，不能表現出傳統民族舞蹈的魅力，使得我國的舞蹈藝術不能健康全面發展。

2.教學模式單一，缺乏創新性

在舞蹈教學中，學校的教學方式和教學模式相對較為落后和陳舊。依然是老師作為學習的主導地位，在舞蹈形體課上，一般為老師做模范動作，學生進行機械模模仿。這種教學模式不利于學生創新發揮學生的主觀能動性。除此之外，一些學校過度重視理論教材的學習，對于舞蹈實踐課程的安排缺少課時，導致學生對新學的動作不能熟練的掌握，使學生逐漸失去對舞蹈動作練習的耐心和毅力。高校舞蹈藝術專業不單單只是簡單的對舞蹈動作進行規范，更重要的是引導學生加深對舞動專業的理解，促進舞動行業的健康穩定發展。但是，現在的有些教師缺乏這種意識，上課語言晦澀難懂，不注重培養學生的審美能力和創新意識，使學生的學習始終停留在表面，不利于學生的全面發展。

3.缺乏德育教育，不能因材施教

現在舞蹈專業的教學沒有將德育教育滲透進去，沒有在進行專業技能學習的同時，對學生的思想及審美指引道路，這也是現在舞蹈專業教學的一大缺失。舞蹈是一門藝術，現實社會中對學生的誘惑太多，稍不注意就會被侵蝕，因此，加強對學生的德育素質教育，樹立學生正確的人生觀和價值觀是每一個學校應該做到的。同時，學校對不同程度和特點的學生的教學方式和方法一樣，沒有針對不同的學生制定出切實可行的方案，忽略了學生的個性化發展。分層次教學在舞蹈專業教學中也比較少見，單一的教學思想和模式導致學生具有一樣的思考方式，不利于學生發散性思維模式的養成。

二、提高舞蹈藝術專業教學質量的具體措施

1.重視學生，因材施教

我們的舞蹈專業教學應該充分的重視學生在整個學習過程中的主體地位，逐步淡化老師在整個教學過程中的支配地位，轉變學生的學習狀態，從被動的接受知識到自己主動的去探索知識。這個過程的轉變有利于培養學生創新意識的養成，同時增強學生的主人翁意識，有利于學生的全面發展。除了學生應該加強相關的專業技能學習之外，我們的老師也應該積極的探索新的教育模式，結合現在社會的需求將教材進行改進，使舞蹈教材更加的科學合理。舞蹈專業教學具有很強的個性，不能同一而論，我們的教育工作者應該對不同學生的身體狀態和舞蹈基礎充分的了解，制定出適合不同學生的舞蹈專業技能學習模式。老師還應該對學生的思想意識方面加以重視，根據學生不同的喜好進行針對性的教學，比如對于喜歡中國傳統文化的學生，老師可以適當增加傳統民族舞蹈的教學；對于喜歡西方和時尚元素的學生，老師可以引導學生加強對現代舞種的學習。根據不同學生的特點進行教學，可以增強學生對某一種舞蹈的專業技能水平，同時增強學生的自信心，有利于學生的全面發展。

2.運用多媒體教學，營造活潑的課堂環境

多媒體作為二十一世紀課堂教學的必備，在整個教學時間過程中起著至關重要的作用。對于重視理論學習的其他專業來說，舞蹈藝術專業因其特殊的實踐性，導致多媒體教學并沒有引起足夠的重視?，F在的舞蹈藝術專業進行練習使，大多只有一面立鏡，這種形式可以使學生很直觀的觀察到自己的不足，并加以改進。但是學生長時間觀察，加之舞蹈動作練習的乏味與枯燥，導致學生失去耐性，沒有表現出對舞蹈藝術專業的熱愛。將多媒體引入到舞蹈練習之中，電腦根據不同的舞蹈風格進行相應的音樂和背景圖案的變換，為學生營造一個逼真的環境氛圍，引起學生的情感共鳴。這種活潑的環境能夠引起學生的練習興趣，同時也能夠在潛移默化中培養學生的樂感，對以后學生的登臺表演奠定基礎。營造活潑的舞蹈教學課堂環境，能夠激發出學生的創新意識，同時增強學生的肢體語言的表達。學生通過自己感悟、對新動作的理解和創新，不斷提升學生的舞蹈藝術專業水平，實現與社會的接軌。

3.增強理論知識和實踐能力的雙重提高

一方面，舞蹈專業的老師應該增強自身的專業技能水平，明確舞蹈專業教學的目的。及時的對舞蹈教材進行完善，使其適應現代社會的需求。另一方面，老師應該盡量為學生提供社會實踐的機會，使學生在社會大氛圍中進行專業水平的提升。在進行社會實踐時，老師應該嚴格對企業的把關，與健康綠色的文娛企業建立定點合作關系。同時，老師可以按照一定的時間間隔安排學生進行娛樂企業的參觀。使學生對畢業之后的工作環境有一個整體的了解，也能夠為家庭困難的學生提供勤工儉學的機會。對于企業來說，與學校形成定點合作之后，能夠吸收更多的新鮮血液，改善企業的氛圍。從長遠看，實現了學校和企業的雙贏。

三、我國舞蹈藝術專業的未來發展趨勢

我國舞蹈藝術專業未來將是面向世界的，因此，在進行舞蹈專業動作及技能的訓練的同時還應該加強舞者自身的文化素養。應該銘記，文化輸出是舞蹈藝術形似表達的最終形態。發揚我國傳統民族舞蹈的教學也是未來我國舞蹈藝術行業的必然趨勢，在高校的舞蹈專業教學中加強德育與專業的雙重教育，落實“以人為本”的教學理念，為國家培養高素質的舞蹈專業人才。

結語：

總之，提高我國舞蹈藝術專業教學的質量，需要老師和學生的共同努力，一方面，老師應該積極的轉變老舊思想，根據社會的實際需要制定行之有效的舞蹈專業教材，引導學生向舞蹈專業化，人才素質化方向發展。另一方面，我們的學生也應該加強探索學習的能力，逐步的提升在學習中的地位。通過舞蹈教學切實的改善我國現階段舞蹈藝術專業面臨的問題，促進我國舞蹈專業的健康穩定發展。