淺析寫意人物的創(chuàng)作理念

張書培（湖北美術(shù)學院，湖北 武漢 430000）

一.寫意人物畫的創(chuàng)作過程

我們進行水墨人物畫創(chuàng)作要遵循這樣一個過程：基于自身的審美功底首先要對模特產(chǎn)生一定的審美體驗，或是對理想畫面有一個大致的構(gòu)思再去尋求素材。抽象人物創(chuàng)作也本該如此，這樣才形成一個創(chuàng)作理念。接下來去思索使用怎樣的技法，如何安排構(gòu)圖去組織和經(jīng)營畫面，從而讓自己的創(chuàng)作理念進一步成熟，那么我再接下來就好像做實驗一般去解決實際上的操作和成像問題；但我們會發(fā)現(xiàn)我們理想中的畫面在實際操作中很難以實現(xiàn)，并且在操作過程中往往會碰撞出其它的審美效果，從而變更渠道去達到更容易實現(xiàn)的美感。繪畫本身是一種實踐經(jīng)驗學科，基于更深厚的審美功底和技法能力理想畫面終有實現(xiàn)的一天。

二.寫意人物與其它繪畫語言的融合

寫意人物發(fā)展到今天可謂門類眾多，寫意人物中相繼融入了速寫，素描，水彩，油畫之風，又與浪漫主義，野獸主義，表現(xiàn)主義，超現(xiàn)實主義，構(gòu)成主義，未來主義等接軌。人物造型夸張變異，想象怪誕奇特。這種西方文學價值觀看起來似乎與中國傳統(tǒng)美學全然相悖，但文化的碰撞必然需要找到破解之處而不能只是單純的揭露矛盾，更不能玩笑般的只把紙墨當作是與國畫藝術(shù)接軌的一種工具，進而打著寫意人物畫的幌子。就正統(tǒng)的美學價值而言寫意人物畫的主流還是要放到與西方寫實主義接軌的道路上。任何一種造型方法都是展現(xiàn)藝術(shù)家才華，完成創(chuàng)作的技術(shù)性手段，如同筆墨也不例外，我們在繪畫中要想當然的嘗試用不同的方式去形成畫面。國畫寫意人物始終要從傳統(tǒng)中走出來就不得不去尋求和其他繪畫語言的結(jié)合。與此同時我們又不能丟棄國畫中的傳統(tǒng)繪畫語言。既然我們是在發(fā)展中國畫就應(yīng)該寧可拿起西洋畫筆來畫一張中國畫，也不可拿起毛筆來畫一張西洋畫。所以我們只能在保留國畫審美框架的同時，對其他繪畫語言加以改造和利用。就需要對國畫審美特點和其他繪畫語言進行全面而深刻的分析并解答出國畫審美的中心問題。但這個解答一定不是具體的不是板上訂釘，這需要深植于對每一幅作品的，哪里出現(xiàn)了問題，矛盾在哪里，如何去解決，所以這些作品一定是失敗的，至少不是完美的。只有把自身的情懷提升上去我們所做出來的才能不至于只是與裝置。

三.寫意人物畫中寫實和寫意的結(jié)合

把寫意與寫實主義相結(jié)合就要先弄明白‘寫意是什么？寫實是什么？區(qū)別在哪里？相通之處又在哪里？’首先相對寫意而言寫實的要旨在于精準的比例關(guān)系，協(xié)調(diào)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，和細致入微的細節(jié)分析描繪。而在比例的協(xié)調(diào)上也不是死的是可以做出藝術(shù)取舍和變形的，在畫面呈現(xiàn)方式也就是造型手法上不拘一格。它依賴于現(xiàn)實物象；寫意講究天人合一的理念，造法自然，通過對自然造化的千變?nèi)f化中獲得審美體驗。在繪畫上同樣做出取舍只得其意。寫意依然依賴于現(xiàn)實物象；所以兩者可以存在意味，章法，和技法表現(xiàn)上的一致性！但要把寫實和寫意進行融合還需要藝術(shù)家情感直觀的處理。首先在兩者的不同之處主要體現(xiàn)在細節(jié)描繪上要有所合并和取舍，舍得太多缺少寫實性，舍的太少又缺少寫意性。所以我們要盡可能的合并提煉，做到以簡畫繁。再次在它們的相通之處主要體現(xiàn)在審美趣味章法以及技法呈現(xiàn)上要實現(xiàn)盡可能的統(tǒng)一。技法上，同水墨相比由于素描的可操控之強，我們要更多的求助于中國畫的呈像理念，例如注重筆墨，以線為美，虛實相映。

四.寫意人物的刻畫中心

在寫意人物畫中，刻畫中心還是要回歸到人身上，而不是假借人去表達畫面，進而忽略了對人物形象的塑造。這樣的人物畫必定缺少情感的傳達，讓人無法感覺到真實可信。人作為萬物之靈長，作為自我本身，是人與人之間體會最深的一種物象，每個人都是具體的人，是富有個性化的人，獨我的人，帶著自身的特點，性格，氣質(zhì)，感情等。而在藝術(shù)創(chuàng)作中也遵循這樣的原則：畫面中所塑造的人物形象越是具體個性化也就越具備感染力和可信度，讀者會留下深刻的印象。在帶著情感氣質(zhì)性格外貌的特點同時也帶著工作學歷等特定的時代背景。這些在創(chuàng)作中一定不容忽視，在深刻分析的前提下我們才可以做到以面觀心，情景交融，雜而有別。

五.筆墨在人物畫中的應(yīng)用

人物畫創(chuàng)作過程中，各種效果逸趣橫生，筆墨在中國畫中一度占有極其重要的地位，一幅作品的筆墨質(zhì)量是衡量好壞的重要標志。而毛筆作畫自身的難度性問題也正是如何控制墨在畫面中的構(gòu)成性問題，古人曾闡述出以書入畫書畫同源的論述，其意義是深遠的，雖然我們我們不能只停留在表層意思對其觀摩，但不可否認的是這使得繪畫中書法用筆橫掃于世。基于很多偏拗的理解，很多畫家創(chuàng)作思源都收到了限制，也使得畫壇對筆墨的質(zhì)疑之聲不斷高漲。筆墨承載的是一種精神，而不是固定方程式，我們要突破筆墨首先要繼承他的藝術(shù)精神，深入到書法與繪畫藝術(shù)的精髓之中。哪怕拋去筆墨紙硯也罷，繪畫也不能只是做效果，而是才情的揮發(fā)。

如今中國處在一個經(jīng)濟時代，混亂的藝術(shù)秩序使得眾多青年畫家難攀藝術(shù)的高峰，令人欣慰的是在這個信息時代，文化的傳播知識的獲取也變的尤為方便，畫家可以借鑒更多已有的繪畫技能和理論成果，這也必將加快寫意人物走向成熟的步伐。