論版呈現形式轉變與人文的關系

劉映男（廣西藝術學院，廣西 南寧 530000）

一、版的初始呈現——文字

由于原始社會用于記載生活的圖案壁畫承載著歷史發展的信息，后來人們發現用圖像記錄并不方便，于是便創造了象形文字。最初象形文字只被少部分人使用，早期的版作為承載文字的工具，傳播著文化生產力。隨著秦始皇統一了六國后，統一文字，人們便開始使用相同的文字，可以說漢字維護了中國的統一，保護了文化的傳承，在發展史上占有極其重要的地位。在當時的社會背景下，文字作為文化傳承的重要承載，文化需要靠文字來傳播。在當時，人工書寫雕刻的竹簡、木簡滿足不了人們的需求，于是便產生了文字雕刻的版，我們稱之為早期的雕版印刷，能夠供人們大量印刷，產生了早期的印刷品，使文字能夠更好地傳播，但這一時期的印刷品在形式上只是單純的印刷文字。

文字作為初期版的呈現形式，代表作品有日本奈良法隆寺藏的《百萬塔陀羅尼經》，而其產生的原因是當時的日本天皇平定戰亂后為祈求國泰民安所印制的。而在這之前更早的版的存在則是中國漢代的封泥、印章，而它們的存在則是權利、身份、地位的證明。目前在中國和日本依然存在使用印章的習慣，同時印章也作為一種文化形式傳承沿襲至今。

二、版的發展階段——圖文并茂

文字是人類表達自己的有效工具，為了普及文化，使大眾群體都能了解和學習，便采用一種圖文并茂的形式。與文字相比，圖像更具天然象征性而且圖形傳遞的信息量比語言更豐富更直觀，節省很多文字，還能給人以想象的空間。除了圖像與文字自身的這種屬性上的原因之外，文字已經開始由上層社會所掌握的一種工具蔓延為能讓更多的普通民眾接受的表現形式，宗教也同樣開始由統治階級走向人民大眾，讓更多的世人乃至于平民階層的人在文化、文明上能有所提高。這時圖形往往對于在文化的造詣上不是很高的人有更好的直觀性，便于文化文明的傳播。而文化的傳播由掌握在一小部分人的手中走向更廣大的群眾，版的發展便開始以圖文并茂的形式出現并傳播開來。

這一時期的作品則稱之為早期的版畫，代表性作品是《金剛般若波羅蜜經》的扉頁，其作用是為雙親靜造普施。圖中釋迦和其他人物在圖中略微有些傾斜，與雙手合十跪在地上的須菩提相呼應，構圖上沒有任何瑕疵，纖細的線條，精湛的印刷技術，這幅作品接近完美，這一階段的作品在技術上已經很純熟了。

隨著社會的發展，人們生活水平的提高，在解決溫飽問題的基礎上，普通民眾也需要精神上的慰藉。但是當時的大多數人是不識字的，所以為了方便普通大眾的閱讀，就以圖文并茂的形式呈現，插圖書籍盛行。

三、版的成熟階段——圖像

經歷了圖文并茂的階段后，版畫家們開始專注于版畫自身的表達，探索純粹意義上的版畫，將版畫作為插圖存在于書籍中轉變為獨立的作品，其獨立性得到發展，服務性減弱，更多的是在藝術上、美感上、娛樂上的一種追求，在這一階段版畫的創作開始由作為書籍插圖等服務性的存在轉向作為單獨的圖像作品獨立存在，技術上也在不斷地提高。

如保存在日本清涼寺的北宋時期的四幅精美版畫：《文殊菩薩騎獅像》、《彌勒菩薩坐像》、《靈山變相圖》、《普賢菩薩騎象像》。它們是以獨立的形式出現的，并且尺寸很大，在當時的版畫中屬大型作品，也說明了在《金剛般若波羅蜜經》制作后的100年的時間里，中國的版畫技法已經發展到了相當高的水平，除此之外還有南宋時期的四美圖等版畫作品的出現。

同一階段在歐洲，版畫作為圖像呈現在眾人面前，最初同樣是服務于宗教。15世紀，歐洲最早記有年代的兩件作品是《四人圣女和圣母子》以及《圣·克里斯多夫》。到了后來版畫作品由之前對宗教題材人物的關注逐漸轉向對世俗生活人物的表達，開始探索新的內容，創作更加的生活化，貼近現實。由于長期受宗教統治的影響，這一階段的版畫更多的是服務于宗教，對于歐洲來說人們對宗教的信仰更加普及，這也是受當時的人文風貌的影響。

四、版畫獨立發展階段——創作版畫

在經歷了宗教宣揚、書籍插圖的呈現形式之后，對于版畫的存在意義就有了一個新的思索。對于文字、圖文并茂、圖像的形式而言，純粹的繪畫更能喚起民眾的共鳴，版畫家們便開始了新的探索并將精力注入到純粹意義上的版畫的創作。這一階段，版畫作品由原來的實用性向藝術性發展，社會文化達到一個興盛的地步，而這一階段版畫家們也更多的強調的是精神上、內涵上、審美上的表達，照相技術的發明也使得版畫的實用性減弱，藝術性的增強，這種藝術性更加承載了人們對藝術美感的追求。

在中國，由魯迅發起的新興木刻運動，就題材來看，擺脫了中國繪畫歷史上以山水花鳥為中心的傳統，擺脫了中外繪畫史上對帝王將相和僧侶貴族生活的歌頌，毅然決然的將廣大勞動人民的生活作為作品表現的主要對象。到此，中國的版畫才真正的作為創作型版畫獨立存在，也為后來中國版畫的發展起了奠定的作用。

進入20世紀，版畫的表現力被藝術家們全面接受，力求擺脫之前版畫對自然的模仿和再現的束縛，強調藝術家的個人情感和個性，用自己的藝術語言去開創屬于自己的藝術道路，創造出嶄新的藝術視覺和生命。畫家們在自己的版畫作品上開始簽名并寫上印制張數，版畫漸漸正式進入美術的領域，形成一個獨立的畫種。

到了1960年，維也納會議對原創版畫做出了國際規定，在這之后，版畫便作為一門藝術門類獨立存在發展至今。

結 論

在歷史的前進的過程中，版畫也有著巨大的發展和演變，更多新的材料、技法被發現并運用在版畫的創作中。隨著人們的研究探索，不斷地嘗試，使得版畫的呈現形式更多樣化，題材更廣泛，版畫家們更注重自己內心想要表達信息的傳達，而不是一味的模仿、復制，使得版畫在表達的內容上有了其自身的意義。版由最初的作為文字的出現，逐漸發展成為圖像，最終以獨立的一門藝術存在，在其漫長的發展過程中與人文有著密不可分的聯系，是伴隨著人們的思想上的轉變而前進的。因為人們的需要由最初的雛形，慢慢發展成熟。在版的呈現形式的幾次轉變中，人文在其中有著關鍵性的推動作用，可以說版最終作為版畫獨立存在，人文在其中有著至關重要的作用。