合唱指揮的指揮藝術和專業素養初探
——以2017年廣西音樂家協會合唱聯盟合唱指揮班為例

林益婧（廣西師范大學，廣西 桂林 541000）

廣西音樂家協會合唱聯盟主辦于2017年11月24日-26日在廣西音樂廳開展合唱指揮研修班，意在加強合唱藝術學術交流。作為一個指揮，王燕老師在她同齡同代的同行中，是指揮領域的領軍人物，王燕老師全面、有才、幽默。具體來說，一是對指揮法有自己的領悟與獨到的見解；二是懂聲樂，善于對不同作品做出不同的表達處理；三是鋼琴演奏水平很高；四是熟知合唱藝術的發展現狀。王燕老師的課堂就合唱指揮基礎、訓練方法、專業素養等內容與現場學員進行交流。

研修班的課程主要通過老師的實操教學以及合唱團音樂會演出，把合唱指揮的基本訓練方法、技巧等與學員進行現場實踐，達到實踐與理論相結合的高度，本文主要闡述以下兩個部分。

一、基本的指揮法

王燕老師就指揮教學做了專門的講解，其指揮法包括拍子的構成、指揮圖示、起拍、收拍、相對矛盾、節奏型的差異，最后是具體作品的分析展示。這里筆者就對掌握熟悉的談及其中三點。

（一）拍子的構成

王燕老師從每一拍的構成開始講解，她說指揮就是通過這預示-拍點-反射之間的變化來控制合唱團的，用很形象的、貼近生活的比喻讓我們更好的理解三者之間更清晰的關系，并提到如何更有效的練習之間的加減速----拍桌子，要求做動作時真真的把自己的重量落下去，并可以利用橡皮擦或者其他文具做好標記，清楚每個動作要運行到哪個點上，堅決避免隨意性。通過拍桌子體會力的著力點，并遵循人體的身體機能，掌握正確的方法擊拍，才能形成良好的指揮習慣，自然而然在表達復雜的音樂情感時也能時刻注意動作的向下傾向（往下落）。

（二）拍子的指揮圖示

二拍子、三拍子、四拍子的指揮圖示是其中的基本問題，基礎正確的指揮圖示，原則上是不允許過多加花的部分，其高度是固定的，反射到第二拍的預示之間減速的質量是對我們表達音樂狀態的高要求，如何在有限的路徑涵蓋音樂而不是加長路徑，一旦對質進行妥協，這些加花的部分實際是指揮沒有辦法表達清楚音樂的狀態，人為的對這段路程進行加長，張力變大，最終會造成加花范圍越來越大的死循環，因此要進行針對性訓練，可以很好地從生活中感悟發力程度，比如溜溜球的練習很好的模仿了加速減速的狀態。王燕老師說三拍子其實是最難的指揮圖示，尤其是第三拍，通常忘記向下落，能力就會漸弱，相當于是放棄了第三拍，所以應該要做好標記再去揮拍。三拍子應該是直角三角形的進行，等邊三角形容易使左右手的進行中發生撞擊把指揮棒撞掉，并且直角三角形對于等邊三角形能夠清楚的表達預示和反射，指揮時的狀態是要求清晰的展示給合唱隊或者樂隊，而不是自己。六拍子對拍點以及空間的要求是更加敏感的，在這兩方面不太把握的，可以通過多練習六拍子來提高。

避免大家的概念不清晰，王燕老師甚至把每一拍的圖示都畫出來，并且加上拍點的位置、高度的范圍，要求熟悉揮拍形成本能。王燕老師以自身的指揮來演示圖示不同的要求帶來的不同影響，如樂隊狀況等，無論是樂隊還是合唱為了判斷音樂進行到第幾拍，當指揮有個向上的動作無論如何就是該進行到下一小節的第一拍，因此所有指揮法的圖示都突出每一拍子的第一拍(down beat)。老師十分注重一同揮拍，中間通過在帶領大家在練習指揮的過程中，不斷糾正錯誤的指揮動作、提醒注意的空間安排部分，比如三拍子一旦想到音樂的表現力，兩只手隔得比較遠，本能的會往中間走，就會造成錯誤的指揮圖示，一個指揮本身不能發出任何聲音，對一個作品的表達、演唱方面的提示，只能靠空間的調度來解決，不要放棄某個部分也不能全部使用某個部分，指揮圖示絕對不能出錯，指揮是讓每一個合唱隊員都明確地了解她的指揮意圖，而不是摸棱兩可。

如今中小學合唱的作品選擇都在向復合拍靠近，作品風格與以往已經不同了，復合拍的掌握顯得愈發重要。老師通過具體的樂譜來更加清晰的進行講解，以《雨后彩虹》第13小節的六拍子音值組合為例，是3+3的組合，3個四分音符，按照強弱弱次強弱弱進行；第12小節的音值組合是2+2+2，打三拍子的分拍。進行過渡到每個拍子分拍的練習、復合拍的講解。在揮復合拍的時候，要注意的在拍與拍之間的連接要加快運動速度，掌握正確的訓練方法需要做到三步驟：（1）決定要使用的圖示（2）均勻地念一下擊打的拍子（3）加上重音記號再念（4）手揮拍。掌握復合拍的指揮不單是目前的趨勢，對練習基礎的三拍子也是有極大用處的。

（三）起拍

如何起拍是指揮訓練中的常見問題，一般可以分為正常起拍和非正常起拍。兩者分別進行敘述，一是正常起拍，首先我們要清楚整個構成，假設音樂從四四拍的第一拍進，應精確地從第四拍的預示準備開始（《送別》）；音樂從四三拍的第三拍進，應精確地從第二拍的預示準備開始（《在那銀色的月光下》）。二是非正常起拍，同樣是從清楚構成開始，假設音樂從四二拍的后半拍進，手應該放在第一怕的拍點，減速走反射（《義勇軍進行曲》）。非常重要的一點是“虛拎實打”：不帶重量的拿起來，帶重量的打下去。

總結來說，掌握訓練方法、指揮重難點后，可以開始思考不同的作品實踐。王燕老師在此次課堂中強調“呼吸”的重要性，一個完美的起聲是從統一呼吸開始，呼吸要從起拍的拍點開始，這個動作很難準確到位，絕大部分的指揮在一開始氣息就不在狀態了，那接下來如何要求合唱隊員氣息到位呢？因此這個是需要我們反復去深入體會的。

相對矛盾是筆者在此次課堂中沒有理解的部分，其中的主動被動、動和靜、帶和跟還沒有跟上老師的知識節奏。因此沒法淺談自己的學習體會，需要自己后面再深入學習理解。

二、專業素養

關于指揮的專業素養，本文就具體談及語言這一部分，大多數音樂家都一致認同中文比外文更難演唱，但在國際交流越來越頻繁的今天，我國的合唱團越來越多地演唱一些外國優秀的合唱作品，但有的唱的是中文翻譯的版本，可惜目前翻譯的水平還不是很好，因此會出現譯配版本與原著意蘊相差較大的尷尬局面，王燕老師舉例第一場音樂會中的一首曲目，選自歌劇《鄉村騎士》中的《村民合唱》，其中男聲合唱的部分先是在田間勞動，唱著唱著就想起自己的愛人（劇中唱詞為“那雙像太陽一樣明亮的眼睛啊”），然后在轉調的部分抒發自己對所愛的人的情感（仍然用“那雙像太陽一樣明亮的眼睛啊”作為下一段落的開頭）。這種運用是中國常見的修辭手法——頂針，前后對接，結構貫通。但是很遺憾的中文的譯版在轉調前的歌詞是“天上小鳥飛，地上花兒開”，后接“那明亮的眼睛啊”，這樣一來就破壞了一種承上啟下的連接，與原作所希望達到的無痕跡效果就產生了較大的差距，就有些差強人意了。因此一位合唱指揮除了音樂上的造詣之外，在語言上的修為也是亟需的。

王燕老師雖身為一位女指揮家，但在感召力、氣場、線條等方面兼顧了女性的柔情和男性的剛勁，“強”的部分剛勁有力、干凈利落，“弱”的部分優美流暢，對不同風格合唱作品的準確把握以及在作品指揮過程中所滲透的深厚的指揮質量之高，富有極強的藝術感染力。

本次研修班無論是對學院指揮技能的提高還是對我國合唱事業的展望，都具有重要的意義，相信每個人都能在這個過程中有所收獲，也許是作為一線教師在實踐排練中遇到的難題，也許是高校同學在指揮認知上的補充和提升……最重要的是能夠帶著新理念、新方法對未來的工作和學習進行新探究、新思考，希望在合唱指揮教學上有所進步，能夠為合唱事業發展盡一份力量。