海頓降E大調鋼琴奏鳴曲（Hob.XVI/52）第一樂章演奏淺析

韓潤葉（河南大學，河南 開封 475000）

鋼琴演奏的歷史源遠流長，最早可追溯到1600年開始的巴洛克時期，接下來是古典主義時期，浪漫主義時期，印象主義時期和近現代時期。而在古典主義時期，有一位不得不提的作曲家，就是海頓。海頓的一生創作了大量的音樂作品，其作品也與他本人的性格息息相關，基本呈現出活潑，開朗的特性。海頓的作品，對后世的影響也是非常重要的，例如著名的作曲家貝多芬，其鋼琴奏鳴曲，也在一定程度上受到了海頓的影響。海頓畢生一共創作了52首鋼琴奏鳴曲，而他晚期的5首鋼琴奏鳴曲也最具有代表性。

本文以海頓的《降E大調鋼琴奏鳴曲》的第一樂章為例，從這首海頓的晚期鋼琴奏鳴曲中，來簡單了解一下海頓的作曲風格與演奏要點。

海頓畢生共創作了52首鋼琴奏鳴曲，海頓的鋼琴奏鳴曲的風格發展基本和他的交響曲近似。基本上可以分成四個時期。第一個時期應該劃分到1767年，在這個階段，海頓一共寫了16首鋼琴奏鳴曲，從這些鋼琴奏鳴曲中可以明顯看出海頓受到古典奏鳴曲的影響。第二個時期可以劃分為1767年至1771年，在這個階段中，海頓創作了10首鋼琴奏鳴曲，這些鋼琴奏鳴曲相比早期的16首作品，曲式方面已經有了明顯的完善。第三個時期可以劃分為1771年至1784年，期間海頓一共創作了21首鋼琴奏鳴曲。這些奏鳴曲豐富了發展部，而且再現部也變得豐富多彩。最后一個時期可以劃分為1784年至1809年，這是海頓的晚期作品，一共創作了5首鋼琴奏鳴曲，每一首都各具特色，曲式結構也各有不同，有奏鳴曲式，歌曲曲式，回旋曲式，變奏曲式和回旋奏鳴曲式，與同時代的作曲家相比，海頓的鋼琴奏鳴曲都顯得曲調歡快，引起聽眾的心靈上的共鳴。

《降E大調鋼琴奏鳴曲》是海頓晚期的作品之一，充分呈現出了海頓鋼琴音樂方面的造詣。在該奏鳴曲中，第一樂章為快板（Allegro），降E大調，4/4拍，奏鳴曲式。

1-43小節是呈示部，調式結構為：降E大調-降A大調-降B大調-降b小調-降B大調。44-78小節是展開部，調式結構為：C大調-F大調-D大調-g小調-c小調-f小調-降A大調-G大調-E大調-A大調-降E大調。79-116小節是再現部，調式結構為：降E大調-降A大調-降b小調-降A大調-降E大調。

一開始的兩個小節，在音響上造成了仿佛整個交響隊齊奏的效果，給人一種宏偉飽滿的感受。同時在開頭就采用下屬功能和聲上的離調，經過了伸展和加強之后，引入了降B大調的第二主題。第二主題情緒比較平和，發展部里的轉調、移調的技術非常的高超。再現部則是經過壓縮的。整個樂章的內容豐富，和聲色彩運用的恰到好處，在古典主意精神中融入了自己過人的天賦與獨特的個性。

每個時代的鋼琴作品，都有其獨特的演奏風格與技術。演奏者要想從根本上掌握海頓鋼琴奏鳴曲的音樂藝術風格，需要詳盡領會和掌控海頓作品的音樂性質和演奏技巧，只有這樣，演奏者才能體會出海頓鋼琴作品的精髓所在。海頓的音樂思路清晰，優美旋律，構造穩定，分寸拿捏適度，器樂言語很是流暢。在演奏《降E大調奏鳴曲》第一樂章時，應注意如下幾個重點。

（一）聲部問題

海頓被后人稱為“交響樂之父”，他的鋼琴作品也有很大程度上的交響樂成分。所以，演奏海頓的晚期奏鳴曲時，就應特別注意聲部問題。如樂曲開始的第一小節，在聲音上造成了宛若整個交響隊的齊奏的場面，給人一種雄偉飽滿的感覺，從第一個和弦，有一種就要把所有的聽眾都吸引過來的氣勢。需要注意的是，右手的高音聲部，雖然給人的是交響樂隊的效果，但是并不是雜亂無章的，要非常清楚的聽到高音聲部。而其余的聲部，也要有一定的層次感，而不是全部彈成一樣的響。也有一些地方，主要的旋律聲部并不在高音聲部。而是在左手的低音聲部。所以這些地方，最容易被忽略，把右手的高音聲部彈得特別響，導致旋律聲部被伴奏所掩蓋，如樂曲的第59到60小節，這個地方右手應該非常輕盈的做伴奏，有一個向下的走向，左手就要體現出旋律，特別是附點音符的時值，要把握的非常準確，這種連續出現的節奏型，就應該體現出一致性，左手的最后的跳音也應該彈的短促，與右手的聲部形成明顯的對比性。另外，這個地方的左手旋律聲部，其實也又可以分為兩個小的聲部，一個是在小字1組的演奏，另一個是在大字組的演奏，形成一唱一和的感覺。整個樂曲中，有很多類似的地方，都需要加以重視。

節奏問題

這首奏鳴曲的主要幾種難點節奏型有：附點節奏、三十二分音符節奏和十連音等節奏型。特別需要注意的就是十連音節奏，容易出的問題就是演奏到這里的時候速度突然變慢，每個音符的時值都彈的跟前邊的三十二分音符一樣的時值。正確的彈法應該是速度不能有變化，用彈8個三十二分音符的時間，去彈這個十連音，所以這個速度會比前邊的8個音稍微快一點，而不是突然變慢。彈奏時，不妨用八分音符為一拍，十連音在兩拍內完成，如此能夠較為簡易的將十連音平均的彈奏在譜子上所標示的拍子內，每拍彈五個三十二分音符，然后再與每拍彈四個三十二音符的節奏進行對比練習。最終，把這個十連音均勻的分配到一拍當中。另外，在這首奏鳴曲中，有很多連線加跳音的節奏型，這些應該彈的非常的活潑與輕盈，不要把前邊的音彈成了重音，可以利用手腕的自然的力量，第一個音落下去，然后在第二個音迅速的跳起來。左手是三個音為一組的跳音，這種8分音符跳音的時值，基本上可以彈成16分音符的時值。以營造出非常活潑的氣氛。在練習的時候，可以打成以八分音符為一拍，每小節8拍的小節奏，這樣更方便把左手的時值彈準確，而右手的那個跳音也可以剛好出現在拍點上。

（二）難點片段的練習

在第一樂章中，有大量看似簡單的三十二分音符跑動，但想要彈得平均，聲音既有顆粒性又要飽滿，實屬不易。這種地方就應該抽出來，先把指法安排好，然后加以慢練和單手練習，或者輔以音階練習。盡量減少手指多余的動作，貼鍵跑動，用指尖觸鍵，這樣才能演奏出既輕巧又清晰的聲音。另外，樂曲中有很多雙音的彈奏，這個最容易出問題的就是兩個音對不齊，一前一后的彈出來。這個可以適當的去注意手指的動作，加以慢練和適當練習《哈農》上邊的三度音型練習，做到兩個手指可以同時觸鍵。在做好這個以后，需要注意的就是，雖然三度的兩個音是同時彈奏出來的，但是一般要聽到上聲部的音，而不是把兩個音彈得一樣的響，所以，做到了同時觸鍵后，就要慢慢調整兩個音的觸鍵力度，這樣才能清楚的聽到旋律聲部。

（三）踏板的運用

在古典奏鳴曲中，一般的原則是少用踏板。但是在海頓的這首奏鳴曲中，有些交響性比較強的地方，為了盡可能的去形成一種宏偉的交響樂的效果，可以適當的加入一些踏板。在大篇幅的跑動時，切記不能一直踩著踏板，這樣會使整個音樂聽起來渾濁不堪。在有些跨度比較大的地方，可以適當用踏板把聲音連起來。但是踏板的使用一定要記住一個原則就是短促，不要長時間、大篇幅的使用

結語

通過這首奏鳴曲，我們能夠感受到海頓的作品的詼諧、風趣與交響性，他的作品一如其人：清晰、直接、清爽、感人、不帶一絲一毫的故作姿態，給人一種孩童般天真的語氣。也可以通過海頓的作品，去感受古典時期的奏鳴曲風格。演奏海頓的鋼琴作品的難點不僅僅在于那些快速的跑動，更要注意樂曲的整體的交響性，把每個樂句都可以想像成是交響樂隊里的某一種樂器。從更深的層次講，演奏海頓的作品，更要用心去體會，才能賦予音樂“靈魂”。