對黃河揚(yáng)琴作品的概述

侴文靜（星海音樂學(xué)院，廣東 廣州 510500）

黃河，中央音樂學(xué)院揚(yáng)琴教授，博士生導(dǎo)師，著名揚(yáng)琴演奏家、教育家、作曲家，中國民族管弦樂學(xué)會(huì)揚(yáng)琴專業(yè)委員會(huì)會(huì)長。作為當(dāng)代揚(yáng)琴藝術(shù)的代表人物之一，在教學(xué)、演奏之余，創(chuàng)作和改編了數(shù)多揚(yáng)琴作品，豐富了揚(yáng)琴曲的內(nèi)容，強(qiáng)化了揚(yáng)琴曲的深度。其音樂語言清新脫俗，既立足于傳統(tǒng)又超脫傳統(tǒng)，具有當(dāng)代音樂審美意識(shí)，極具濃郁風(fēng)格。深受演奏者們喜愛。黃河親力親為創(chuàng)作樂曲不但拓寬了揚(yáng)琴曲題材，還帶動(dòng)和影響了自己的學(xué)生及其他揚(yáng)琴演奏家嘗試創(chuàng)作，一些作曲家也開始愿意為揚(yáng)琴創(chuàng)作樂曲，促使揚(yáng)琴樂曲的創(chuàng)作呈現(xiàn)雨后春筍之勢。他編寫的一套《黃河練習(xí)曲99首》基本上是揚(yáng)琴學(xué)習(xí)者人手一套的教科書，也是第一套有系統(tǒng)的練習(xí)曲教材。所以對黃河作品進(jìn)行概述和研究是非常有必要的。在這里，筆者將以年代為線索，對黃河的作品進(jìn)行概括總結(jié)。

（一）上世紀(jì)80年代的音樂創(chuàng)作

80年代是改革開放初期，也是黃河的創(chuàng)作初期，這一時(shí)期純粹由他自己創(chuàng)作的作品的數(shù)量還不多，作品有：《阿童木再見》（第一部作品）、《回憶》、《牧樂》、《天山即景》、《天山素描》、《金色牧場》，其中《回憶》、《天山素描》、《金色牧場》都在作品比賽中嶄露頭角。流傳最廣泛的要屬《金色牧場》，這首樂曲描繪了蒙古牧場上的美好風(fēng)景和策馬揚(yáng)鞭的瀟灑生活。樂曲的引子模仿了蒙古的長調(diào)，使音樂更生動(dòng)。與以往樂曲不同的是這首樂曲結(jié)構(gòu)布局相對豐滿，由“引子-小快板-稍自由慢板-快板”四部分構(gòu)成，全曲歡快熱烈，激動(dòng)奔放，對演奏速度的要求有所提高，技術(shù)難點(diǎn)在于不同齊竹大跨度的演奏。

他的創(chuàng)作主要集中在改編移植樂曲，如《聯(lián)奏曲》、《幸福渠》、《啊朋友再見》、《陽關(guān)三疊》、《梁祝（片段）》、《苗嶺的早晨（二重奏）》、《漁舟唱晚》、《查爾達(dá)什（二重奏）》、《流浪者之歌》、《夢的傳說》、《櫻花》、《海濱之歌》等等。受到了外國音樂文化的影響，這時(shí)期他改編了一些外國音樂作品，但仍然以中國傳統(tǒng)民族樂曲居多，這些創(chuàng)作已經(jīng)具有獨(dú)特新意，由于時(shí)代和社會(huì)風(fēng)尚的影響，仍偏向傳統(tǒng)，民族語言很強(qiáng)烈。

（二）上世紀(jì)90年代的音樂創(chuàng)作

黃河在90年代的音樂創(chuàng)作在揚(yáng)琴界有很大的影響力，創(chuàng)作改編的作品有《離騷》、《古道行》、《川江韻》、《天山詩畫》、《拉薩行》、《京韻風(fēng)》、《黃土情》等，改編的作品有《黃河頌》。《離騷》這首作品有“標(biāo)題”性，以屈原這個(gè)歷史人物為背景。引子非常具有戲劇性，強(qiáng)弱對比非常強(qiáng)烈，給人帶來激烈的矛盾沖突感。主題曲調(diào)哀傷，透露著無奈，仿佛在訴說心中的苦悶與委屈。表現(xiàn)了古人堅(jiān)貞不屈、至死不渝的民族氣節(jié)。作品《古道行》描繪的是“荒城古跡，殘城遠(yuǎn)眺”的絲綢之路，引子部分用泛音奏出遠(yuǎn)古空靈的純凈佳音，主題部分形象地寫出了絲綢之路上的商隊(duì)行走的感覺，山河依舊，世事浮沉，感嘆古今。華彩處三連音齊竹與支手輪音將情緒逐漸推向高潮，蒼勁雄渾。復(fù)合節(jié)拍的小快板節(jié)奏鮮明，粗獷灑脫，瀟灑華麗。《川江韻》描寫川江風(fēng)景的“麗”和“險(xiǎn)”，引子生動(dòng)的模仿了川江號子，慢板曲調(diào)非常恬美清新，好似“清水出芙蓉，天然去雕飾”一般清麗脫俗。快板運(yùn)用了大量的快速齊竹和半音階來表現(xiàn)川江的壯闊和水浪的兇險(xiǎn)，一氣呵成極具震撼。尾聲重新回到清麗安謐。表達(dá)作者對川江這一自然景色的感觸，和對祖國大好河山的熱愛。《天山詩畫》、《拉薩行》分別描繪新疆、西藏的綺麗風(fēng)光和當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情。兩首樂曲旋律風(fēng)格突出，曲調(diào)非常優(yōu)美，朗朗上口。《天山詩畫》的快板融入了踢踏舞的節(jié)奏動(dòng)感，運(yùn)用了大量的齊竹與單音交替，描繪了新疆人民載歌載舞幸福生活的場面。《拉薩行》快板的節(jié)奏型較為密集活潑，快速雙音部分左手旋律出現(xiàn)正反竹音色的變化，并且雙手通常演奏不相同的音這就對雙手的獨(dú)立性要求比較高。《黃土情》是黃河創(chuàng)作中一座里程碑式的樂曲，技術(shù)運(yùn)用豐富、新穎，音樂情感真摯深刻，使揚(yáng)琴曲蘊(yùn)含的意義又上升到一個(gè)高度。它講述了作者在黃土地生活的一段經(jīng)歷，觸動(dòng)了他對這片土地深深的情感。所以這首作品與之前寫景、寫人都不盡相同。它表達(dá)了黃河心中最最深沉的感懷，樂曲旋律質(zhì)樸感人，主題運(yùn)用了九連彈的竹法，慢慢將音樂情緒帶動(dòng)，然后轉(zhuǎn)換成輪音，雙手輪音各自分工，以豐富音響效果，并易于將強(qiáng)烈的情感推向高峰。快板運(yùn)用了鑼鼓镲的節(jié)奏感覺，突出了黃土高原的音樂形象。改編的《黃河頌》選自鋼琴協(xié)奏曲《黃河》。運(yùn)用了揚(yáng)琴雙聲部、輪音等技術(shù)手法，再現(xiàn)了保衛(wèi)黃河、保衛(wèi)祖國的情懷，用揚(yáng)琴歌頌我們的民族堅(jiān)強(qiáng)不屈英勇頑強(qiáng)的英雄氣概。這些作品都受到了專業(yè)人士的交口稱贊，和揚(yáng)琴演奏者的喜愛，它們的特性就是旋律優(yōu)美，技巧炫麗，感情真摯，富有音樂哲理性，每首都具有濃郁的民族意味，被揚(yáng)琴界廣泛的演奏。

這一時(shí)期黃河還創(chuàng)作了如《雙聲部獨(dú)立練習(xí)》、《三對二練習(xí)》、《節(jié)奏型練習(xí)》、《半音階練習(xí)》、《華彩性快速雙音練習(xí)》、《六連彈練習(xí)》、《七和弦快速分解練習(xí)》、《變化音練習(xí)》、《泛音練習(xí)》等許多具有針對性、高難度的練習(xí)曲，收錄在《黃河練習(xí)曲九十九首》中。使揚(yáng)琴基礎(chǔ)教材更系統(tǒng)化，這些別出心裁的好聽的練習(xí)曲、也是對學(xué)生演奏技術(shù)進(jìn)行專項(xiàng)訓(xùn)練非常行之有效的辦法。

（三）2000年至今的音樂創(chuàng)作

2000年至今，是黃河音樂創(chuàng)作的鼎盛時(shí)期。從90年代開始，他就希望能創(chuàng)作出富有各地方風(fēng)格的揚(yáng)琴作品，他創(chuàng)作的樂曲極少使用一個(gè)動(dòng)機(jī)發(fā)展為全曲，構(gòu)成樂曲的引子、主題、快板、尾聲在旋律上皆不相同，卻互為整體不可分割。這期間創(chuàng)作的作品如有濃郁四川地方特色的《巫峽船歌》、湖南特色的《湘江抒懷》，云南風(fēng)格的《滇寨春色》、安徽戲韻的《黃梅隨想》等。這個(gè)階段的作品對演奏技術(shù)的要求更高了，最具代表性的是《巫峽船歌》與《黃梅隨想》。《巫峽船歌》引子描寫了巫峽江水碧波蕩漾的感覺，主題清新優(yōu)美、悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，仿若渡船人在江面悠閑自在悠悠的唱著船歌。快板處激情昂揚(yáng)，極富音樂表現(xiàn)力。《黃梅隨想》富有典型黃梅戲旋律的音調(diào)，吊古傷今，滿懷人世滄桑。主題委婉感傷；三拍子的中段，節(jié)奏型富于變化，饒有情趣；快板部分激昂剛勁，尾聲再次回到自然樸素，回味無窮的深切意境。運(yùn)用了右手彈奏同時(shí)左手手指刮奏這樣一種特殊的方法。具有現(xiàn)代感的技法和音樂語言的運(yùn)用延長了傳統(tǒng)音樂的生命，使傳統(tǒng)音樂更具有時(shí)代特征，將現(xiàn)代與傳統(tǒng)緊密的結(jié)合，更受現(xiàn)代人的歡迎。對比許多“抽象”、“不和諧音響”的現(xiàn)代派作品，他的創(chuàng)作對旋律、韻律有著強(qiáng)烈的追求，但也并不疏于現(xiàn)代感。

這個(gè)時(shí)期黃河還改編移植了許多外國音樂作品，大量的移植改編樂曲，一方面迅速增加了揚(yáng)琴音樂作品數(shù)量，是解決揚(yáng)琴作品匱乏的方法之一。另一方面豐富了揚(yáng)琴曲的風(fēng)格與類型，拓展了演奏者的視野，在演奏技術(shù)得到提高的同時(shí)也領(lǐng)會(huì)到西方音樂的特色。如《卡門主題隨想曲》、《帕格尼尼變奏曲》、《引子與回旋》、《哈巴涅拉》、《俄羅斯主題幻想曲》、，與學(xué)生共同移植的作品《圓》、《摩西變奏曲》、《引子與塔蘭泰拉舞曲》、《鄉(xiāng)村騎士》、《卡林卡》、《巴斯克人》、《精靈之舞》等。這些作品主要來源于鋼琴、小提琴器樂作品，外國民間樂曲，影視音樂等。黃河成功地把握了每首移植樂曲的精髓，巧妙地運(yùn)用各種演奏技法、豐富的節(jié)奏型與揚(yáng)琴特色相吻合的外國樂曲，技術(shù)難度對比中國傳統(tǒng)音樂作品有很大的提升，歸納如下：

1.揚(yáng)琴共有62個(gè)音，包含4個(gè)8度之多，是民族樂器中音域最廣的樂器。相比中國傳統(tǒng)揚(yáng)琴作品，這些移植樂曲的出現(xiàn)一定程度的開發(fā)了揚(yáng)琴中不常使用的音位，也間接刺激了演奏者更全面、更仔細(xì)的認(rèn)識(shí)揚(yáng)琴。音位多、跨度大、加上揚(yáng)琴自身音位結(jié)構(gòu)特點(diǎn)以及竹法運(yùn)用的多樣性，演奏者的手臂需橫、縱、斜向大幅度運(yùn)動(dòng)，并且次數(shù)頻繁，是練習(xí)的難點(diǎn)。遇到快板急速的時(shí)候，手腕運(yùn)動(dòng)速度要快，還要與手臂配合，做到上下左右全能。

2.變音的頻繁使用。在外國的很多樂曲中都經(jīng)常使用變音，最為典型的是里姆斯基—科薩科夫的鋼琴曲《野蜂飛舞》。在鋼琴鍵盤上，相鄰半音是連續(xù)排列的，但揚(yáng)琴自身音位的特殊結(jié)構(gòu)導(dǎo)致變化音位置復(fù)雜多變，演奏者需耐心慢練來體會(huì)音與音間的距離關(guān)系，以及手腕和手臂的協(xié)調(diào)合作，眼到手到，從而提高擊弦準(zhǔn)確率。

除了改編移植的外國樂曲，黃河早前的創(chuàng)作非常注重民族特色及地域風(fēng)格，每一首作品都洋溢著濃濃的中國風(fēng)，而近幾年的創(chuàng)作跳脫了“中國風(fēng)”模式，不再按區(qū)域音樂風(fēng)格創(chuàng)作，更加注重時(shí)代性。從2009年與王瑟共同創(chuàng)作的《春》開始又有了突破。據(jù)黃河先生講，柴可夫斯基有鋼琴套曲《四季》，維瓦爾第有小提琴協(xié)奏曲《四季》，每每聽到這飽含熱情的旋律，內(nèi)心總要為之震撼。于是揚(yáng)琴也有了屬于自己的《四季》大組曲（《春》、《夏》、《秋》、《冬》），以借此表達(dá)對四季時(shí)空美好的體會(huì)和對人生的熱愛、贊美。創(chuàng)作思路更有新意，語言更具跨度，有更加嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼{(diào)性布局。并且為每首樂曲都配以分門別類的演奏形式，如《春》配成了揚(yáng)琴與鋼琴、小提琴；《秋》配成了揚(yáng)琴與中阮、馬林巴；配器方式與以前的揚(yáng)琴與鋼琴或揚(yáng)琴與民樂隊(duì)大不相同。2012年《春》和《冬》已實(shí)現(xiàn)與管弦樂隊(duì)的合作。

從上世紀(jì)80年、90年代、2000年至今的作品，黃河一直在突破創(chuàng)作，不斷豐富作品，構(gòu)思新穎，這種創(chuàng)新進(jìn)取、嚴(yán)于律己的精神給后來的揚(yáng)琴人以光明的指引和深深的啟發(fā)！