秦腔演唱中節奏把握研究

翟丹婕（陜西省洛南縣劇團，陜西 商洛 726100）

我國有悠久的歷史文化，在歷史文明的發展過程中積聚了多張多樣的民族文化特征，并為復興中華文明發揮了重要作用。在華夏文明發展過程中每一種藝術的存在都會留下軌跡。在我國陜西地區流傳是最廣泛的就是秦腔和陜北的民歌。秦腔集聚我國傳統文化的精髓。藝術家在演唱的時候注重對節奏的辦把握能夠更好的體現秦腔的藝術魅力，從而加深人們對秦腔文化的認知，從而加強對秦腔藝術的繼承與創新。

一、秦腔的概念

秦腔是我國最古老的戲劇形式之一，在我國陜西地區廣為流傳。陜西地區是我國華夏民族的發祥地之一，擁有非常深厚的文化內涵?！吧?、旦、凈、末、丑”是秦腔主要的角色，這些分化的角色給人們留下了非常深刻的形象。其實秦腔最終是在秦代形成，在漢代得到發展，在明朝發展成熟，在清代得到廣泛的散播和發展?？梢哉f經過了幾個朝代的充實與發展，秦腔在藝術表演形式已經達到一定的階段，集中反應出陜西人民勤勞勇敢、淳樸爽朗的民俗民風，陜西人民的這種民俗民風在秦腔中表現為不同板腔的音樂形式，再通過秦腔表演的一人通過演唱表演出來。秦腔在演唱中表達出來的是一種高昂和急促的感覺，尤其是花臉的演唱，聲音非常大，可以說是扯著嗓子吼叫，被當地人稱之為“掙破頭”除了花臉，秦腔的說唱也是一種特別的藝術形式。秦腔的唱腔主要包括主要包括板路和彩腔這兩種形式，每一部分都有歡音和苦音，歡音表現出歡快的感情，而苦音表現出懷念和悲哀的感情。板路有二六板、慢板、帶板、滾板等六種基本的板式。彩腔大部分用在劇情發展起伏比較大的地方，分為板板腔和二班板腔等幾種種類，彩腔的演奏一般使用假腔，而青衣、老生、老旦、花臉等一般都使用重唱的演唱形式。

二、秦腔演奏中節奏把握要點分析

（一）把握人物的性格特征

戲曲的表演其實就是歌舞演故事，故事就是戲曲的核心，通過歌舞做為外在的表演形式。因此，就算是人們非常熟悉的故事，人們也愿意反復觀看，不僅僅是因為想知道故事，而且是想欣賞演員的唱、念和做打等等。秦腔中的武戲情節比較簡單，唱段也比較少。以《水淹泗州》為例，其中水母只有幾句唱詞，唱詞非常少，如果想要通過唱詞的來表現人物的性格，顯然是不現實的，因此，秦腔藝術演員想要表現人物的性格，就需要將整出戲曲看作一個整體，對不同節奏的戲曲形式把握節奏控制，從而集中表現人物的性格變化。雖然武戲表演使用的是常規的武打套路，但是演員應該把握面對不同人物的情緒與心態，比如水母在面對珈藍的時候，內心并不是害怕，而是輕微的蔑視。這個時候的武打和音樂的配合應該表現出水母輕松的姿態。而在與哪吒交手的時候，短暫的節奏的停頓能夠表現出水母內心情緒的波瀾起伏，之后再通過激烈的打擊樂體現出水母與哪吒戰斗的激烈。在經過失敗之后再次又拿回自己的武器，哪吒再次出現，水母表現勞累，雖然經過激烈的抗爭但是最后仍然被哪吒降伏。通過這幾個階段的發展變化，使得戲曲沖突節奏變得張弛有力，而且能夠通過演員的表演體現人物的性格特征。

（二）把握的人物內心

根據著名藝術家梅蘭芳先生的觀點，古典歌舞劇是建立在歌舞上面的，演員的一切的動作和演唱都需要配合場面上的節奏進行。只有在演唱中把握節湊才能把握人物的內心變化，更好的塑造人物形象，不然觀眾就不能通過一些細節的變化窺見人物的內心。秦腔的武打戲中，并沒有太多的唱詞，為了豐滿人物的內心，就需要演員做好細節的處理，從而通過武打技巧塑造人物，體現人物內心。在秦腔演唱中，常常會有耍锏的動作，耍锏的力度和速度和演員拋出的高度、距離都應該保持一定的節奏性和協調性，尤其是雙手花的拋接難度非常大，而且具有一定的時間限制，耍锏不僅可以表現演唱的水平，而且能夠通過演員的動作將戲中人物的內心世界直接表現出來。除了上述的耍锏之外，秦腔演員在演唱過程中眼神的運用也能夠體現人物的內心世界，比如在人物高興時候、不在乎的時候、警惕的時候都可以使用眼神進行體現，比如《水淹泗州》中的水母在知道哪吒不好對付之后，眼神從原先的輕松轉變為為的圓睜，這種眼神的變化恰恰能夠體現戲曲節奏的變化，從輕松到緊張也正能體現戲曲的張勁，反映戲曲本身的節奏感。

三、結語

秦腔是我國傳統文化繼承與創新的載體，對于促進我國民族文化的發展具有重要的意義和價值。通過演唱的形式，能夠將秦腔中優秀的民族文化得到傳承與散播，從而促進我國民族文化走向全世界。我國民族文化的內涵非常豐富，隨著時代的發展，秦腔的內涵也在不斷生化，在歷史發展過程中，秦腔已經不僅僅在我國陜西地區流傳，而且對周邊地區也有了一定的影響。不僅如此，秦腔還吸取了其他戲曲形式的藝術精髓，反應陜西地區勞動人民的真實寫照，不管在藝術形式還是唱詞和調式上都有很大的關聯性。尤其是在秦腔的演唱上，以其獨特的演唱形式得到人們的喜愛，因此，廣大秦腔演員應該注重把握秦腔演唱中的節奏感，從而更好發揚與傳承秦腔藝術。