民族歌劇融入高校民族聲樂教學中實踐探索

李禮（南充職業(yè)技術學院，四川 南充 637000）

一、中國民族歌劇融入高校聲樂教學的必要性分析

在我國高等音樂院校目前的民族聲樂教學體系中，關于中國民族歌劇表演的藝術實踐模式仍處在摸索階段。目前高校民族聲樂教學中，對中國民族歌劇實踐的內容存在著重視不足，教學內容不成體系以及藝術實踐深度不夠等問題。盡管有些專業(yè)院校成立了“聲歌系”，設立了相應的“歌劇教研室”或是開設了與歌劇表演相關的課程。但從目前看來，其實踐的主體幾乎都以西洋歌劇的表演藝術實踐為主，而在民族聲樂教學體系中以中國民族歌劇表演為主體的、較為成熟的藝術實踐模式還尚在萌芽之期。聲樂教師不重視民族歌劇在聲樂教學中的地位，部分教師急于求成，忽略了民族歌曲的鑒賞與教育，導致學生只是單純地去模仿某歌唱家的聲音，不能以自己的聲音唱出具有自己特色的歌曲，更加談不上能表現(xiàn)自己的情緒。作為向民族聲樂事業(yè)發(fā)展輸送人才的高等專業(yè)院校，民族歌劇表演實踐理應在民族聲樂教學體系中占有一席之地。但從目前的現(xiàn)狀來看，現(xiàn)實與我們期待的并不相同。基于此，在高校民族聲樂教學中建立相應的中國民族歌劇教學實踐體系勢在必行。

二、民族歌劇融入高校聲樂教育中的作用分析

中國民族歌劇是民族聲樂教學發(fā)展的原動力，二者“共生共融、相互促進”。從歷史上看，正是由于中國民族歌劇的發(fā)展才推動了民族聲樂的學科化和科學化，而反過來民族聲樂教學的發(fā)展與壯大又成為中國民族歌劇前進的助推力。

1945年，我國首部真正意義上的民族歌劇《白毛女》的誕生開始，我國民族聲樂的發(fā)展就和中國民族歌劇的不斷更迭緊密聯(lián)系到了一起。從戲曲、說唱、民歌等傳統(tǒng)音樂環(huán)境中成長起來的我國第一代民族聲樂表演藝術家們，都是在民族歌劇的表演中發(fā)展出了自己的藝術風格和演唱特色。國民族聲樂專業(yè)也隨著我國民族音樂文化事業(yè)的蓬勃發(fā)展逐漸建立起來。此時的民族聲樂人才培養(yǎng)并無明確的方法，所學曲目除了民間戲曲、說唱中的素材，就是上述那些早期民族歌劇中的選段。1959年的《洪湖赤衛(wèi)隊》和1964年的《江姐》兩部民族歌劇的出現(xiàn)，使我國民族聲樂的發(fā)展得到了極大的推動。此時中國民族聲樂教學也迎來了第一個春天，繼沈陽音樂學院之后，北京、上海等地的專業(yè)藝術院校相繼開始設立民族聲樂專業(yè)，中國民族歌劇與民族聲樂人才的培養(yǎng)初步形成了良好的“供求”關系。進入改革開放時期后，我國高等音樂教育水平得到了極大的提高，專業(yè)創(chuàng)作人才和表演人才的逐漸豐富，使得我國的民族聲樂事業(yè)得到了長足的發(fā)展。上世紀九十年代至今這段時間，中國民族歌劇迎來了前所未有的發(fā)展階段，各類型民族歌劇層出不窮。與此同時，中國民族聲樂教學與人才培養(yǎng)的特點，也大致同理，即:不再拘泥于唱法上的局限，而是通過對美聲唱法科學經驗的借鑒，使很多民族聲樂專業(yè)學生在統(tǒng)一聲區(qū)、圓潤聲音、打開共鳴腔等方面獲得提高。

中國民族歌劇的發(fā)展與民族聲樂教學之間，有著“休戚與共、融而合一”的緊密聯(lián)系。如果將二者的發(fā)展軌跡并列對照，便可從中看出這樣的特征:當中國民族歌劇發(fā)展良好時，這一時期的優(yōu)秀民族聲樂演唱家就層出不窮;而當民族聲樂人才的成材率下降，民族歌劇發(fā)展也必然陷入低潮。高校聲樂教育需要通過加強中國民族歌劇的鑒賞與教學才能讓學生正確把握人物角色，把自己融入到歌劇劇情當中，將自身人物化，才能感受到音樂帶來的共鳴。這樣，更加有利于學生在聲樂演唱中投入情感，提高聲樂素養(yǎng)。

三、影響民族歌劇融入高校民族聲樂教學的問題

目前，我國高校民族聲樂教學存在著許多問題，困擾我國民族聲樂教學發(fā)展的最重要問題，主要表現(xiàn)在幾個方面：首先，高等院校的擴招及越來越多的學生選擇報考藝術類專業(yè)，導致學生素質有所下滑，有些學生為了應付藝術考試在高考前臨時惡補了三四個月的聲樂。但是，他們的聲樂功底不扎實，對于聲樂的情感投入也不夠，因此會出現(xiàn)對于所唱的歌曲不知其意義所在的情況。第二，有些學生既無民族民間音樂方面的知識積累及其唱法的根基，也無突出的嗓音和個性特征，僅靠一種“大眾化”的音色和演唱技巧來取悅聽眾，落入了今日所謂“千人一面、千人一腔”的民族聲樂演唱之案。這使得我們培養(yǎng)的部分民族聲樂人才，無法勝任民族歌劇“用聲音塑造角色”的要求。第三，學生在校期間僅僅唱過歌劇選段，對民族歌劇的舞臺表演的概念、狀態(tài)與應變，都缺乏相應的認識與實踐。這種舞臺表演素質上的缺乏，使得學生不僅在專業(yè)技能上形成了短板，更會影響到其今后的就業(yè)道路。

四、中國民族歌劇融入高校聲樂教學的實踐探索

在開展民族歌劇的教學過程中首先要讓學生了解該部民族歌劇的故事背景然后再進行歌劇鑒賞。例如，在演唱《洪湖水浪打浪》這首歌曲的時候，要讓學生了解這部歌劇中展現(xiàn)的歷史背景以及所展現(xiàn)出的充滿傳奇的革命時代。

讓學生了解歌劇中的人物性格，止確把握人物角色。例如，在歌劇《江姐》中，怎么表現(xiàn)出江姐的膽大心細以及對革命事業(yè)的不屈，在江姐的人物刻畫上，怎么展現(xiàn)出音色柔和、細致、婉轉等，這些問題都值得學生去思考。不僅如此，在歌曲的演唱上都要思考如何展現(xiàn)出人物的情感，讓歌聲聽起來具有張力，這樣才能達到教學目的。

鼓勵學生合理運用演唱力一法，提高二度創(chuàng)作能力。對比起西方的歌劇，我國的民族歌劇具有鮮明的民族特點，其唱腔及發(fā)聲方法具有一定的民族聲樂的形式，因此，加強我國民族歌劇的教學，也是要讓學生不要一味地模仿西力-的美聲唱法，根據(jù)自己的聲線以及唱腔的特征，選擇適合自己的演唱力一法，從而提高自身的二度創(chuàng)作能力。止如我國著名歌唱家郭蘭英，她的演唱既有戲曲的色彩又表現(xiàn)出西洋唱法；彭麗媛老師在塑造人物形象時，在葉字行腔上大膽地運用柔與剛、虛與實、收與放、真與假、動與靜、明與暗的對比技巧并吸取戲曲唱法的特點，字里傳情、字里含形、字、聲、情三者合一，令人百聽不厭。因此，在表現(xiàn)歌劇人物時應結合自己的演唱特點和音色特點選取適合自己的歌劇選段，同時也要注入自己對歌劇的理解，將自身人物化，要去創(chuàng)造人物而不是去模仿人物。

五、結 語

民族聲樂的演唱在高校聲樂教學中起著非常重要的作用，我國的聲樂教學只是單純地讓學生演唱歌曲，忽略了學生對于歌曲的情感表達以及情感投入，對于學生的綜合表現(xiàn)能力都帶來很大的影響。本文通過開展民族歌劇的教學，深層次分析作品內涵，為學生帶來演唱上的情感培養(yǎng)，提高二度創(chuàng)作能力，提高學生的音樂修養(yǎng)，為日后的演唱打下良好基礎，為社會培養(yǎng)出優(yōu)秀的歌唱人才。