探索高原少數民族舞蹈文化資源與特色

牟英瓊（青海師范大學，青海 西寧 810008）

當前，文化的全球化趨勢日益明顯，任何一個民族都不可能單純地生活在自己的民族文化之中。在這種形勢下，我國特別是少數民族聚居區的民族舞蹈文化面臨著如何生存、發展和創新的問題。現如今我國已將文化作為綜合國力的一部分，正在努力實施主支流文化兼容互補、綜合創新的文化戰略。隨著西部大開發戰略的深入實施和十七大的召開，國家對西部民族地區給予了更多的政策支持，帶來了更多的發展機遇。舞蹈藝術作為文化傳承、交流、融合與創造的重要途徑之一，理應擔當起時代賦予的發展文化的重任。習近平總書記提出：“兩千多年中西交往歷史證明了----只要堅持團結互信、平等互利、包容互鑒、合作共贏，不同種族、不同信仰、不同文化背景的國家完全可以共享和平，共同發展”。因此，中華民族文化在全新的歷史時期是否能夠順利得到傳承、發展、創新，并在一帶一路的推進中發揚光大，是一帶一路政策推行的重要條件。繁榮和發展少數民族文化藝術事業，加強少數民族文化遺產的保護、搶救、發掘、整理和展示宣傳，有計劃地保護少數民族文化遺產和保存完整的少數民族自然與文化生態區。大好的形式迫使舞蹈工作者也應當以多年基層工作的豐富經驗為基礎，與本地區的實際相結合，加強自身學習與提高創作水平，積極主動研究與探索少數民族舞蹈文化。

（一）加強少數民族民間舞蹈自身的發展

青海少數民族民間舞蹈是舞蹈學科的一個組成部分，雖然它處在山巒起伏、河流交錯、高寒復雜的青藏高原，但在這特殊的自然環境中，歷代各民族先民用他們獨特的生產方式和生活方式創造了古老而燦爛的高原舞蹈文化。從最早的即興娛樂的舞蹈活動逐步演變到表演性的舞蹈藝術領域。我們對青海少數民族舞蹈文化作全面系統的、歷史研究，才能更好地加強少數民族民間舞蹈自身的發展。

眾所周知，舞蹈是運用人體運動，既形體語言來表達人的思想情感，塑造舞蹈形象。從舞蹈美學的角度去探討青海各民族舞蹈形式與動作特征，創造新的舞蹈語匯，在傳統舞蹈理論、實踐教學中融入地域民族民間舞蹈文化元素，結合經典舞蹈文化特點，積極發展具有本土舞蹈文化特色的課程模式。從而擴展青海各民族舞蹈藝術的表現力。例如：研究青海藏族、土族、撒拉族等具有地域特色和民族特色的民間舞蹈文化，我們不但要了解本地少數民資舞蹈文化及風格，還應該了解其他民族地區的舞蹈風格并對它們進行動作分析、研究，找出其共性特征與個性特征，同時進行分類。在繼承原有的舞蹈文化模式的基礎上以發展的眼光去進行地域特色舞蹈文化學科的研究，通過量化，把青海少數民族舞蹈的發展過程看作不斷運動的過程，在這個過程中區別出量的積累和在一定時期質的變化。如：特色訓練，合理安排，制定青海少數民族舞蹈教學計劃。從生理學角度研究舞蹈動作的力度，控制能力、靈敏度、速度等，從心理學角度研究生活在高原這樣特有地理環境下的群體，以獨特的思維，要求“靈與肉、情與思、藝與技、意與形的高度和諧與交融。” 以復合聯想的形式推進青海少數民族民間舞蹈的發展有著重大意義。馬克思和費·恩格斯在《費爾巴哈》中這樣說：“歷史的動力以及宗教、哲學和任何其他理論的動力是革命,而不是批判。這種觀點表明:歷史并不是作為‘產生于精神的精神’消融在‘自我意識’中，歷史的每一階段都遇到有一定的物質結果、一定的生產力總和，人和自然以及人與人之間在歷史上形成的關系，都遇到有前一代傳給后一代的大量生產力、資金和環境，盡管一方面這些生產力、資金和環境為新的一代所改變，但另一方面，它們也預先規定新的一代的生活條件，使它得到一定的發展和具有特殊的性質。由此可見，這種觀點表明：人創造環境，同樣環境也創造人”。人們常說,青藏高原是歌舞的海洋,資源豐富,因此我們更應該適應新的形式，以馬克思主義為指導思想，以實踐為基礎“改變事物的現狀”。貫徹黨的十九精神，注重挖掘,利用獨具的地域特點和民族特色的舞蹈文化資源,向民間藝人學習舞蹈基本知識，再對各民族舞蹈中的素材。如:藏族的“卓”“依”“熱巴”“弦子”“則柔”，撒拉族的“駱駝舞蹈”，土族的“棒棒舞” “於菟舞”“輪子秋”等舞蹈種類和形式進行提煉加工,創造符合高原少數民族心理又不失各民族舞蹈本色的新品牌,推向全國,推向世界。

(二) 改變傳統模式、立足少數民族地區舞蹈文化藝術

近年來，青海各民族舞蹈在繼承民俗舞蹈成果的基礎上，積極開闊視野，更新觀念，大膽吸收借鑒外來文化，突破狹隘單一的藝術觀，拓展少數民族歌舞的領域，豐富壯大了少數民族舞蹈文化藝術，開創了高原少數民族民間歌舞研究的新局面。毋庸置疑青海藏族民間舞蹈、撒拉族民間舞蹈、土族民間舞蹈等將在歌舞表演、舞蹈音樂創作、舞蹈文化交流、等領域開展研究，從而在總結歷史的同時尋求新的起點，創造新的局面。做好青海少數民族民間舞蹈的收集和整理工作，在今后將是一個較長時期的重點工作。例如：藏族地區被譽為歌舞的海洋，幾乎每個人都會唱幾首歌，跳幾個舞，講幾段民間故事。由于藏族群眾的文化生活需要，主要靠群眾自創和各種形式的民間藝術來滿足，每個地區都有自己獨特的歌舞藝術形式與稱謂，一般都是群眾自編、自導、自娛。如: 青海藏族康巴地區的＂卓＂“依”、鼓舞“熱巴”，卓倉地區的“卓” “則柔”＂拉伊＂“射箭舞”“魯＂“鍋莊＂，寺院舞 “羌姆”（乾姆）等。廣大群眾既是演員又是觀眾，既是創造者、表演者，又是欣賞者、評論者和傳播者。筆者在青海工作，深刻認識到作為一名專業的舞蹈工作者必須深入到廣大少數民族地區搜集資料，在此基礎上對各地的民族舞蹈動作與形式進行分類比較才能創作出好的作品。周恩來同志曾經說過：“首先要把我們民族的東西搞通。”青藏高原少數民族民間舞蹈有著悠久的歷史，有其獨特的風格與特點。各民族民間舞蹈是通過形象和聲音反映社會現實，所以我們要不斷地吸取養料，才能使固有的藝術傳統得到保存，并隨著時代的發展而發展。新時期以來，我國政治穩定與經濟的發展，給少數民族歌舞的發展創造了相對寬松的環境。在青海少數民族地區音樂家.舞蹈家、教育家、表演家的共同努力下，舞蹈觀念的更新、促進舞蹈發展與研究，起到了不可估量的作用。如青海黃南州歌舞劇團，是一個實體兩塊牌子（即：歌舞團、藏劇團）以藏族為主的包括撒拉族、土族、蒙古族、漢族等多民族組成的劇團。該劇團的編導人員和演員們長期深入農牧區，團結一致，克服海拔3000米高寒氣候，交通不便，路險坡陡等種種困難創作并演出了一個又一個優秀的劇目，為民族團結，增強民族地區經濟和社會發展，做出積極的貢獻。

少數民族舞蹈是一種以民間歌舞藝術作為主要表現手段的綜合性藝術。它與音樂、詩歌、美術的關系密切，在歌舞藝術創作中如果缺少了音樂、詩歌和美術的配合，在作品的體現上就會遜色許多。

（三）抓住各民族舞蹈文化的資源優勢，充分體現其美學特征

少數民族舞蹈大多是運用聲音和肢體語言按照一定的審美觀念抽象而又直觀地反映社會生活的一種藝術形式。舞蹈藝術是以生活為基礎的，編導家的舞蹈作品以藝術的形式表現在上層領域時，人們就會以更高層次的理論去闡述與認識它，并要以它創造的獨特的藝術形象，顯示其特有的藝術力量和它的藝術存在價值。青海少數民族舞蹈藝術有其獨特的美學特征，審美對象。雖然它沒有生活美那么多樣化、豐富化和廣闊化，但它比生活美更集中、充分、強烈、典型地反映生活的美與丑，用經過訓練的肢體更能有力地影響、培養、提高人們的審美能力。比如：青海省黃南歌舞團表演的《金色的黎明》《草原之春》《彩袖飛舞》，大型藏戲創作劇目《意樂仙女》《諾桑王子》舞蹈節目與舞劇，飄逸，舒展的舞姿，婀娜多姿的形態抒發充滿激情的歌詞與音樂，以直觀的人體藝術的動作性和動作中連續的塑造性，在一定的空間，將人物刻畫得既自然又深刻，深深打動了當地觀眾的心，獲得國內外觀眾的好評。因此說各民族民間舞蹈表演藝術以詩、歌、舞相結合是其特有的表現形式，民間舞蹈產生于民族生活的沃土之中,由于各民族的歷史發展、生活環境以及習俗等不同，各民族的歌舞藝術都有它各自的特殊韻味和基本動作特征。這些帶有特殊韻律的歌舞就是他們表達不同凡響的感情的詩。如：土族舞蹈中是以其走相、腿部的穩健、半握拳大拇指伸出畫大圓等動作來體現其風格的。撒拉族民間舞蹈主要是運用腿弓部曲伸，節奏中變換手臂動作柔韌結合為特色。藏族民間舞蹈以腿的柔韌、曲伸、顫動獨具風格, 腳、頭、肩膀、臂之間的擺動自然流暢，加上長袖的飄逸更是優美動人。其線條分明，小腿關節的曲與伸無論節奏快慢動作變換,上下起伏運用自如、協調, 曲伸恰到好處。膝蓋、胯和腳腕的起伏、顫動與音樂節奏快慢強弱的配合、變化和諧自如，給觀眾以美的享受。

總之，青藏高原各族群眾大多性情豪放、感情深沉、能歌善舞。尤其是在盛大的節日里各族群眾一起在歡樂的場合中跳各種不同的舞蹈則更為可貴。在長期的基層工作實踐中通過不斷的摸索、反復琢磨我體會到把握一個民族的舞蹈，一是要解析它明細的動律，二是要探究它的民族心理素質。掌握該民族舞蹈的獨特動律，是把握舞蹈資源與特色的基本要素。為了提高我省歌舞藝術的創作與教學,專業的舞蹈工作者在實踐與創作中，應按不同性質的舞蹈動作進行分類、考察、訓練。將各民族舞蹈系統歸類、分門別類地研究它們的風格、韻味、動律。將了解青海少數民族民俗舞蹈文化資源、舞蹈歷史脈絡和掌握民族舞蹈風格特色與發揮藝術感受中的直覺想象結合起來，以最佳狀態和最佳效果完成舞蹈藝術作品的創作。