主持人語

西楚的詩歌，很明顯，是帶有溫度的。這種溫度來自于抒情。編者以為，在當今這個時代，敢于這么寫，一者體現出詩人在觀念層面上的決斷，二者也顯示了當下詩歌在經歷了后現代冷抒情或反抒情的沖擊之后，又重新對寫作元語言做出了調整與選擇。西楚的詩推進的速度很快，他往往能借助提示語，比如一個詞或短語，將詩歌主題快速推進。他的詩歌的核心主題，大多是世事、人生、故鄉、時光、生死等，這些主題都是古往今來人類文學的母題，也是文學的“常識”——西楚的寫作，是對上世紀80年代以來新詩中有關“常識”的價值的體認。關于“常識”問題，熟悉新時期詩歌的讀者自然不會陌生。

早在將近二十年前，沈木槿即以其詩歌證明了她是一位優秀的詩人。我們本期刊發的這組詩歌同樣具有很高的水平。在編者看來，她的寫作讓詩歌賦予了最原初的意義，——這是一種基于感受性的寫作，一種將“知識”等諸多非詩因素排除在詩歌之外的寫作。對感受和經驗的重視，體現了其寫作的純粹性。同時，她的詩歌還體現了較為深刻的洞察力。至于將這些轉化為文字，讀者不難看出她的語言天賦和寫實的才能。在那些精確的諷喻中，往往包含了古老的經驗，從而產生很大的爆破力，甚至還有若隱若現的歷史感。這組作品中的《春望》一首，情感溫暖，筆法細致而精準，寫出了一種現世女子的心情，可謂優中之優。

李龍炳對譬喻有一種深深的迷戀，這也許是他詩歌最大的特點。在他詩歌中隨處可見的奇特譬喻，使得他的語言充滿了詩的張力與含混。我相信，了解新批評的讀者一定熟悉“張力”與“含混”對于詩歌的價值。他似乎有一種游戲的態度，這也許來自于他的詩觀。從他詩歌可以看出，他仿佛是在做游戲。他的每一首詩，似乎都是精心設計的小小迷局。在這些迷局里，他私設的象征，有著隱秘的歡樂，這種歡樂不是來自某種“歷史意識”，而是來自一種游戲精神。正因此，想要讀懂李龍炳的詩，就必須和他一起進入其中，去偵破他的那些頑皮的小把戲。總之，他的詩讓人想起弗羅斯特的一句名言：詩歌始于游戲，終于智慧。

——李龍炳

西楚的詩歌，很明顯，是帶有溫度的。這種溫度來自于抒情。編者以為，在當今這個時代，敢于這么寫，一者體現出詩人在觀念層面上的決斷，二者也顯示了當下詩歌在經歷了后現代冷抒情或反抒情的沖擊之后，又重新對寫作元語言做出了調整與選擇。西楚的詩推進的速度很快，他往往能借助提示語，比如一個詞或短語，將詩歌主題快速推進。他的詩歌的核心主題，大多是世事、人生、故鄉、時光、生死等，這些主題都是古往今來人類文學的母題，也是文學的“常識”——西楚的寫作，是對上世紀80年代以來新詩中有關“常識”的價值的體認。關于“常識”問題，熟悉新時期詩歌的讀者自然不會陌生。

早在將近二十年前，沈木槿即以其詩歌證明了她是一位優秀的詩人。我們本期刊發的這組詩歌同樣具有很高的水平。在編者看來，她的寫作讓詩歌賦予了最原初的意義，——這是一種基于感受性的寫作，一種將“知識”等諸多非詩因素排除在詩歌之外的寫作。對感受和經驗的重視，體現了其寫作的純粹性。同時，她的詩歌還體現了較為深刻的洞察力。至于將這些轉化為文字，讀者不難看出她的語言天賦和寫實的才能。在那些精確的諷喻中，往往包含了古老的經驗，從而產生很大的爆破力，甚至還有若隱若現的歷史感。這組作品中的《春望》一首，情感溫暖，筆法細致而精準，寫出了一種現世女子的心情，可謂優中之優。

李龍炳對譬喻有一種深深的迷戀，這也許是他詩歌最大的特點。在他詩歌中隨處可見的奇特譬喻，使得他的語言充滿了詩的張力與含混。我相信，了解新批評的讀者一定熟悉“張力”與“含混”對于詩歌的價值。他似乎有一種游戲的態度，這也許來自于他的詩觀。從他詩歌可以看出，他仿佛是在做游戲。他的每一首詩，似乎都是精心設計的小小迷局。在這些迷局里，他私設的象征，有著隱秘的歡樂，這種歡樂不是來自某種“歷史意識”，而是來自一種游戲精神。正因此，想要讀懂李龍炳的詩，就必須和他一起進入其中，去偵破他的那些頑皮的小把戲。總之，他的詩讓人想起弗羅斯特的一句名言：詩歌始于游戲，終于智慧。

——李龍炳

孫啟放自上世紀八十年代中期開始詩歌創作，九十年代中斷，新世紀重啟詩筆，成為一名“新歸來者”。他的寫作經歷是一代人的縮影，從中可以窺見當代詩歌史流變的軌跡。但孫啟放的寫作自有其不可替代的豐富的個人性。比如他始終維持著一份對古典的敬意，同時又擁有強烈的現代感性，他能夠毫不違和地融古典與現代于一爐。再如他有一副“雅言”寫作的手筆，同時又能夠熟練地操作“口語”，他能讓兩種調子在其寫作中自如地轉換。總之，孫啟放的寫作體現了我們時代寫作的某些共性，也不乏可貴的個人性，值得我們關注。

——微藍

西楚的詩歌，很明顯，是帶有溫度的。這種溫度來自于抒情。編者以為，在當今這個時代，敢于這么寫，一者體現出詩人在觀念層面上的決斷，二者也顯示了當下詩歌在經歷了后現代冷抒情或反抒情的沖擊之后，又重新對寫作元語言做出了調整與選擇。西楚的詩推進的速度很快，他往往能借助提示語，比如一個詞或短語，將詩歌主題快速推進。他的詩歌的核心主題，大多是世事、人生、故鄉、時光、生死等，這些主題都是古往今來人類文學的母題，也是文學的“常識”——西楚的寫作，是對上世紀80年代以來新詩中有關“常識”的價值的體認。關于“常識”問題，熟悉新時期詩歌的讀者自然不會陌生。

早在將近二十年前，沈木槿即以其詩歌證明了她是一位優秀的詩人。我們本期刊發的這組詩歌同樣具有很高的水平。在編者看來，她的寫作讓詩歌賦予了最原初的意義，——這是一種基于感受性的寫作，一種將“知識”等諸多非詩因素排除在詩歌之外的寫作。對感受和經驗的重視，體現了其寫作的純粹性。同時，她的詩歌還體現了較為深刻的洞察力。至于將這些轉化為文字，讀者不難看出她的語言天賦和寫實的才能。在那些精確的諷喻中，往往包含了古老的經驗，從而產生很大的爆破力，甚至還有若隱若現的歷史感。這組作品中的《春望》一首，情感溫暖，筆法細致而精準，寫出了一種現世女子的心情，可謂優中之優。

李龍炳對譬喻有一種深深的迷戀，這也許是他詩歌最大的特點。在他詩歌中隨處可見的奇特譬喻，使得他的語言充滿了詩的張力與含混。我相信，了解新批評的讀者一定熟悉“張力”與“含混”對于詩歌的價值。他似乎有一種游戲的態度，這也許來自于他的詩觀。從他詩歌可以看出，他仿佛是在做游戲。他的每一首詩，似乎都是精心設計的小小迷局。在這些迷局里，他私設的象征，有著隱秘的歡樂，這種歡樂不是來自某種“歷史意識”，而是來自一種游戲精神。正因此，想要讀懂李龍炳的詩，就必須和他一起進入其中，去偵破他的那些頑皮的小把戲。總之，他的詩讓人想起弗羅斯特的一句名言：詩歌始于游戲，終于智慧。

——李龍炳

西楚的詩歌，很明顯，是帶有溫度的。這種溫度來自于抒情。編者以為，在當今這個時代，敢于這么寫，一者體現出詩人在觀念層面上的決斷，二者也顯示了當下詩歌在經歷了后現代冷抒情或反抒情的沖擊之后，又重新對寫作元語言做出了調整與選擇。西楚的詩推進的速度很快，他往往能借助提示語，比如一個詞或短語，將詩歌主題快速推進。他的詩歌的核心主題，大多是世事、人生、故鄉、時光、生死等，這些主題都是古往今來人類文學的母題，也是文學的“常識”——西楚的寫作，是對上世紀80年代以來新詩中有關“常識”的價值的體認。關于“常識”問題，熟悉新時期詩歌的讀者自然不會陌生。

早在將近二十年前，沈木槿即以其詩歌證明了她是一位優秀的詩人。我們本期刊發的這組詩歌同樣具有很高的水平。在編者看來，她的寫作讓詩歌賦予了最原初的意義，——這是一種基于感受性的寫作，一種將“知識”等諸多非詩因素排除在詩歌之外的寫作。對感受和經驗的重視，體現了其寫作的純粹性。同時，她的詩歌還體現了較為深刻的洞察力。至于將這些轉化為文字，讀者不難看出她的語言天賦和寫實的才能。在那些精確的諷喻中，往往包含了古老的經驗，從而產生很大的爆破力，甚至還有若隱若現的歷史感。這組作品中的《春望》一首，情感溫暖，筆法細致而精準，寫出了一種現世女子的心情，可謂優中之優。

李龍炳對譬喻有一種深深的迷戀，這也許是他詩歌最大的特點。在他詩歌中隨處可見的奇特譬喻，使得他的語言充滿了詩的張力與含混。我相信，了解新批評的讀者一定熟悉“張力”與“含混”對于詩歌的價值。他似乎有一種游戲的態度，這也許來自于他的詩觀。從他詩歌可以看出，他仿佛是在做游戲。他的每一首詩，似乎都是精心設計的小小迷局。在這些迷局里，他私設的象征，有著隱秘的歡樂，這種歡樂不是來自某種“歷史意識”，而是來自一種游戲精神。正因此，想要讀懂李龍炳的詩，就必須和他一起進入其中，去偵破他的那些頑皮的小把戲。總之，他的詩讓人想起弗羅斯特的一句名言：詩歌始于游戲，終于智慧。

——李龍炳

孫啟放自上世紀八十年代中期開始詩歌創作，九十年代中斷，新世紀重啟詩筆，成為一名“新歸來者”。他的寫作經歷是一代人的縮影，從中可以窺見當代詩歌史流變的軌跡。但孫啟放的寫作自有其不可替代的豐富的個人性。比如他始終維持著一份對古典的敬意，同時又擁有強烈的現代感性，他能夠毫不違和地融古典與現代于一爐。再如他有一副“雅言”寫作的手筆，同時又能夠熟練地操作“口語”，他能讓兩種調子在其寫作中自如地轉換。總之，孫啟放的寫作體現了我們時代寫作的某些共性，也不乏可貴的個人性，值得我們關注。

——微藍

現代漢語詩歌無論如何寫，基本的句型還是要具備的，詩歌的敘述或者抒情方式離不開語言各組成單元之間的關系，單元之間須有核心的意象和主題，詩歌的呈現通常是有關人與物的行為或者狀態，人與物是句子的主語，行為即為謂語動詞，展現狀態為狀語，這便是詩歌的基本句型。

“大概有人在信里提及了篝火/空氣里都是草木灰的味道/隔壁那一封/應該是個女人寫的/郵票濕濕的，像剛哭過一樣”，我們看到青年詩人尹祺圣的詩歌句型呈現出清新、活潑的態勢，副詞“大概”表示可能性和動詞“應該”表示可能意愿，兩者在詩句中的有機運用讓詩歌多了情趣和生機。青年詩人劉郎的詩歌語言偏向于日常用語，“雨下了三天還在下，我想/雨還會再下三天。”“你以為它已經死了，/事實上我也是這么認為的/但一場雨后它就會綠瑩瑩地活過來”，劉郎寫雨水、瓦片、鳥鳴聲，口語化的語調讓詩歌句型顯得平緩而親切，字詞之間又有忽焉而至靈動與哲思，應該說劉郎在探索一種適合自己的詩歌語言表達途徑——試圖通過平實的語言表達方式來激活漢語言中最為樸素的語言機能。胡游、尹祺圣、劉郎的詩歌有著不少相似性，語言清新自然，詩句間洋溢著情趣和青澀之感。相比之下，胡游的詩歌句型呈現出可張可闔的狀態，“他們說我像三毛/其實不像，只有長發一樣”“我背著書包去上學/也背著二胡的聲音/外公拉二胡的聲音越來越沉”，胡游于詩歌中讓敘述單元中的“我”時時處在核心位置，并由“我”的情緒與情感變化而生成出一系列動態的主語形象。

侯乃琦的詩歌空間感較強，詞語相互之間的猶豫、迂回和碰撞讓詩句多了說明性的和陳述性的機會，“雨水漫過屋頂的青苔，/琉璃瓦排成難懂的形狀。/我要為那魚鱗中透明的一片/買下整棟房子的姓氏。”侯乃琦在自我的陳述中給我們帶來了一種天真與幽默并行的味道，詩歌需要這樣的異質和個性方式。

——樊子

西楚的詩歌，很明顯，是帶有溫度的。這種溫度來自于抒情。編者以為，在當今這個時代，敢于這么寫，一者體現出詩人在觀念層面上的決斷，二者也顯示了當下詩歌在經歷了后現代冷抒情或反抒情的沖擊之后，又重新對寫作元語言做出了調整與選擇。西楚的詩推進的速度很快，他往往能借助提示語，比如一個詞或短語，將詩歌主題快速推進。他的詩歌的核心主題，大多是世事、人生、故鄉、時光、生死等，這些主題都是古往今來人類文學的母題，也是文學的“常識”——西楚的寫作，是對上世紀80年代以來新詩中有關“常識”的價值的體認。關于“常識”問題，熟悉新時期詩歌的讀者自然不會陌生。

早在將近二十年前，沈木槿即以其詩歌證明了她是一位優秀的詩人。我們本期刊發的這組詩歌同樣具有很高的水平。在編者看來，她的寫作讓詩歌賦予了最原初的意義，——這是一種基于感受性的寫作，一種將“知識”等諸多非詩因素排除在詩歌之外的寫作。對感受和經驗的重視，體現了其寫作的純粹性。同時，她的詩歌還體現了較為深刻的洞察力。至于將這些轉化為文字，讀者不難看出她的語言天賦和寫實的才能。在那些精確的諷喻中，往往包含了古老的經驗，從而產生很大的爆破力，甚至還有若隱若現的歷史感。這組作品中的《春望》一首，情感溫暖，筆法細致而精準，寫出了一種現世女子的心情，可謂優中之優。

李龍炳對譬喻有一種深深的迷戀，這也許是他詩歌最大的特點。在他詩歌中隨處可見的奇特譬喻，使得他的語言充滿了詩的張力與含混。我相信，了解新批評的讀者一定熟悉“張力”與“含混”對于詩歌的價值。他似乎有一種游戲的態度，這也許來自于他的詩觀。從他詩歌可以看出，他仿佛是在做游戲。他的每一首詩，似乎都是精心設計的小小迷局。在這些迷局里，他私設的象征，有著隱秘的歡樂，這種歡樂不是來自某種“歷史意識”，而是來自一種游戲精神。正因此，想要讀懂李龍炳的詩，就必須和他一起進入其中，去偵破他的那些頑皮的小把戲。總之，他的詩讓人想起弗羅斯特的一句名言：詩歌始于游戲，終于智慧。

——李龍炳

西楚的詩歌，很明顯，是帶有溫度的。這種溫度來自于抒情。編者以為，在當今這個時代，敢于這么寫，一者體現出詩人在觀念層面上的決斷，二者也顯示了當下詩歌在經歷了后現代冷抒情或反抒情的沖擊之后，又重新對寫作元語言做出了調整與選擇。西楚的詩推進的速度很快，他往往能借助提示語，比如一個詞或短語，將詩歌主題快速推進。他的詩歌的核心主題，大多是世事、人生、故鄉、時光、生死等，這些主題都是古往今來人類文學的母題，也是文學的“常識”——西楚的寫作，是對上世紀80年代以來新詩中有關“常識”的價值的體認。關于“常識”問題，熟悉新時期詩歌的讀者自然不會陌生。

早在將近二十年前，沈木槿即以其詩歌證明了她是一位優秀的詩人。我們本期刊發的這組詩歌同樣具有很高的水平。在編者看來，她的寫作讓詩歌賦予了最原初的意義，——這是一種基于感受性的寫作，一種將“知識”等諸多非詩因素排除在詩歌之外的寫作。對感受和經驗的重視，體現了其寫作的純粹性。同時，她的詩歌還體現了較為深刻的洞察力。至于將這些轉化為文字，讀者不難看出她的語言天賦和寫實的才能。在那些精確的諷喻中，往往包含了古老的經驗，從而產生很大的爆破力，甚至還有若隱若現的歷史感。這組作品中的《春望》一首，情感溫暖，筆法細致而精準，寫出了一種現世女子的心情，可謂優中之優。

李龍炳對譬喻有一種深深的迷戀，這也許是他詩歌最大的特點。在他詩歌中隨處可見的奇特譬喻，使得他的語言充滿了詩的張力與含混。我相信，了解新批評的讀者一定熟悉“張力”與“含混”對于詩歌的價值。他似乎有一種游戲的態度，這也許來自于他的詩觀。從他詩歌可以看出，他仿佛是在做游戲。他的每一首詩，似乎都是精心設計的小小迷局。在這些迷局里，他私設的象征，有著隱秘的歡樂，這種歡樂不是來自某種“歷史意識”，而是來自一種游戲精神。正因此，想要讀懂李龍炳的詩，就必須和他一起進入其中，去偵破他的那些頑皮的小把戲。總之，他的詩讓人想起弗羅斯特的一句名言：詩歌始于游戲，終于智慧。

——李龍炳

孫啟放自上世紀八十年代中期開始詩歌創作，九十年代中斷，新世紀重啟詩筆，成為一名“新歸來者”。他的寫作經歷是一代人的縮影，從中可以窺見當代詩歌史流變的軌跡。但孫啟放的寫作自有其不可替代的豐富的個人性。比如他始終維持著一份對古典的敬意，同時又擁有強烈的現代感性，他能夠毫不違和地融古典與現代于一爐。再如他有一副“雅言”寫作的手筆，同時又能夠熟練地操作“口語”，他能讓兩種調子在其寫作中自如地轉換。總之，孫啟放的寫作體現了我們時代寫作的某些共性，也不乏可貴的個人性，值得我們關注。

——微藍

西楚的詩歌，很明顯，是帶有溫度的。這種溫度來自于抒情。編者以為，在當今這個時代，敢于這么寫，一者體現出詩人在觀念層面上的決斷，二者也顯示了當下詩歌在經歷了后現代冷抒情或反抒情的沖擊之后，又重新對寫作元語言做出了調整與選擇。西楚的詩推進的速度很快，他往往能借助提示語，比如一個詞或短語，將詩歌主題快速推進。他的詩歌的核心主題，大多是世事、人生、故鄉、時光、生死等，這些主題都是古往今來人類文學的母題，也是文學的“常識”——西楚的寫作，是對上世紀80年代以來新詩中有關“常識”的價值的體認。關于“常識”問題，熟悉新時期詩歌的讀者自然不會陌生。

早在將近二十年前，沈木槿即以其詩歌證明了她是一位優秀的詩人。我們本期刊發的這組詩歌同樣具有很高的水平。在編者看來，她的寫作讓詩歌賦予了最原初的意義，——這是一種基于感受性的寫作，一種將“知識”等諸多非詩因素排除在詩歌之外的寫作。對感受和經驗的重視，體現了其寫作的純粹性。同時，她的詩歌還體現了較為深刻的洞察力。至于將這些轉化為文字，讀者不難看出她的語言天賦和寫實的才能。在那些精確的諷喻中，往往包含了古老的經驗，從而產生很大的爆破力，甚至還有若隱若現的歷史感。這組作品中的《春望》一首，情感溫暖，筆法細致而精準，寫出了一種現世女子的心情，可謂優中之優。

李龍炳對譬喻有一種深深的迷戀，這也許是他詩歌最大的特點。在他詩歌中隨處可見的奇特譬喻，使得他的語言充滿了詩的張力與含混。我相信，了解新批評的讀者一定熟悉“張力”與“含混”對于詩歌的價值。他似乎有一種游戲的態度，這也許來自于他的詩觀。從他詩歌可以看出，他仿佛是在做游戲。他的每一首詩，似乎都是精心設計的小小迷局。在這些迷局里，他私設的象征，有著隱秘的歡樂，這種歡樂不是來自某種“歷史意識”，而是來自一種游戲精神。正因此，想要讀懂李龍炳的詩，就必須和他一起進入其中，去偵破他的那些頑皮的小把戲。總之，他的詩讓人想起弗羅斯特的一句名言：詩歌始于游戲，終于智慧。

——李龍炳

西楚的詩歌，很明顯，是帶有溫度的。這種溫度來自于抒情。編者以為，在當今這個時代，敢于這么寫，一者體現出詩人在觀念層面上的決斷，二者也顯示了當下詩歌在經歷了后現代冷抒情或反抒情的沖擊之后，又重新對寫作元語言做出了調整與選擇。西楚的詩推進的速度很快，他往往能借助提示語，比如一個詞或短語，將詩歌主題快速推進。他的詩歌的核心主題，大多是世事、人生、故鄉、時光、生死等，這些主題都是古往今來人類文學的母題，也是文學的“常識”——西楚的寫作，是對上世紀80年代以來新詩中有關“常識”的價值的體認。關于“常識”問題，熟悉新時期詩歌的讀者自然不會陌生。

早在將近二十年前，沈木槿即以其詩歌證明了她是一位優秀的詩人。我們本期刊發的這組詩歌同樣具有很高的水平。在編者看來，她的寫作讓詩歌賦予了最原初的意義，——這是一種基于感受性的寫作，一種將“知識”等諸多非詩因素排除在詩歌之外的寫作。對感受和經驗的重視，體現了其寫作的純粹性。同時，她的詩歌還體現了較為深刻的洞察力。至于將這些轉化為文字，讀者不難看出她的語言天賦和寫實的才能。在那些精確的諷喻中，往往包含了古老的經驗，從而產生很大的爆破力，甚至還有若隱若現的歷史感。這組作品中的《春望》一首，情感溫暖，筆法細致而精準，寫出了一種現世女子的心情，可謂優中之優。

李龍炳對譬喻有一種深深的迷戀，這也許是他詩歌最大的特點。在他詩歌中隨處可見的奇特譬喻，使得他的語言充滿了詩的張力與含混。我相信，了解新批評的讀者一定熟悉“張力”與“含混”對于詩歌的價值。他似乎有一種游戲的態度，這也許來自于他的詩觀。從他詩歌可以看出，他仿佛是在做游戲。他的每一首詩，似乎都是精心設計的小小迷局。在這些迷局里，他私設的象征，有著隱秘的歡樂，這種歡樂不是來自某種“歷史意識”，而是來自一種游戲精神。正因此，想要讀懂李龍炳的詩，就必須和他一起進入其中，去偵破他的那些頑皮的小把戲。總之，他的詩讓人想起弗羅斯特的一句名言：詩歌始于游戲，終于智慧。

——李龍炳

孫啟放自上世紀八十年代中期開始詩歌創作，九十年代中斷，新世紀重啟詩筆，成為一名“新歸來者”。他的寫作經歷是一代人的縮影，從中可以窺見當代詩歌史流變的軌跡。但孫啟放的寫作自有其不可替代的豐富的個人性。比如他始終維持著一份對古典的敬意，同時又擁有強烈的現代感性，他能夠毫不違和地融古典與現代于一爐。再如他有一副“雅言”寫作的手筆，同時又能夠熟練地操作“口語”，他能讓兩種調子在其寫作中自如地轉換。總之，孫啟放的寫作體現了我們時代寫作的某些共性，也不乏可貴的個人性，值得我們關注。

——微藍

現代漢語詩歌無論如何寫，基本的句型還是要具備的，詩歌的敘述或者抒情方式離不開語言各組成單元之間的關系，單元之間須有核心的意象和主題，詩歌的呈現通常是有關人與物的行為或者狀態，人與物是句子的主語，行為即為謂語動詞，展現狀態為狀語，這便是詩歌的基本句型。

“大概有人在信里提及了篝火/空氣里都是草木灰的味道/隔壁那一封/應該是個女人寫的/郵票濕濕的，像剛哭過一樣”，我們看到青年詩人尹祺圣的詩歌句型呈現出清新、活潑的態勢，副詞“大概”表示可能性和動詞“應該”表示可能意愿，兩者在詩句中的有機運用讓詩歌多了情趣和生機。青年詩人劉郎的詩歌語言偏向于日常用語，“雨下了三天還在下，我想/雨還會再下三天。”“你以為它已經死了，/事實上我也是這么認為的/但一場雨后它就會綠瑩瑩地活過來”，劉郎寫雨水、瓦片、鳥鳴聲，口語化的語調讓詩歌句型顯得平緩而親切，字詞之間又有忽焉而至靈動與哲思，應該說劉郎在探索一種適合自己的詩歌語言表達途徑——試圖通過平實的語言表達方式來激活漢語言中最為樸素的語言機能。胡游、尹祺圣、劉郎的詩歌有著不少相似性，語言清新自然，詩句間洋溢著情趣和青澀之感。相比之下，胡游的詩歌句型呈現出可張可闔的狀態，“他們說我像三毛/其實不像，只有長發一樣”“我背著書包去上學/也背著二胡的聲音/外公拉二胡的聲音越來越沉”，胡游于詩歌中讓敘述單元中的“我”時時處在核心位置，并由“我”的情緒與情感變化而生成出一系列動態的主語形象。

侯乃琦的詩歌空間感較強，詞語相互之間的猶豫、迂回和碰撞讓詩句多了說明性的和陳述性的機會，“雨水漫過屋頂的青苔，/琉璃瓦排成難懂的形狀。/我要為那魚鱗中透明的一片/買下整棟房子的姓氏。”侯乃琦在自我的陳述中給我們帶來了一種天真與幽默并行的味道，詩歌需要這樣的異質和個性方式。

——樊子

黑陶的詩拋棄了語言外在的華彩炫麗，直面自我的內心真實。他的詩歌寫作的推動力，在于深植他骨子里的愛和感動，在于他對存在的表現形式的理解，他的抱樸守真中，有著對故國家園的一腔熱愛。魯迅曾說過，從水管里流出來的是水，從血管里流出來的是血！他的詩歌是具有生命熱度的、有靈魂的。“人生彷佛一場/故意的事件”。李檣用場景描繪語言表達他的欲說還休，在平淡自然之中常常詩意陡轉，一擊中矢，引人沉思。他追求的是一種混沌而模糊的準確，陳述與思辯齊呈，使得詩歌具有大的張力，能夠給予人良久回味。在自己的名字前面冠以地名，是詩人壽州高峰的一種標配，他這種獨特的稱謂已被人們所接受。你如果試著去掉前面的定語，單留下高峰二字，可能在感覺上會大打折扣，甚至就不再像是壽州高峰本人了。陳超先生提出的“個人化歷史想象力”寫作，在壽州高峰身上得到了很好的詮釋，而他的樸素、自然的詩歌表達形式，終其一生心甘情愿被一方土地囚禁，為前史詠嘆，為鄉情歌哭的情懷負載，使得他的詩歌超越瑣屑日常，直抵共鳴的現場。

從卡羅麗娜·伊莉卡的詩可以看得出來，詩有色彩元素，并且還有一種異質感受。據譯者馮娜介紹說這位羅馬尼亞女詩人使用了羅馬尼亞語中可以找到的所有13種紫羅蘭色的陰影和色調的名稱，她還發明了雙重詩（一種詩歌修辭和格式）。可以這么說，她的詩以完全不同的語言和意象，向我們鋪展遍野紫羅蘭和桑葚的景象，充滿一股野草氣息，仿佛一種神秘的氣氛蓋住了憂郁情懷。在她的筆下，詩與愛情，詩與生命，詩與自然，詩與夢想，也常常是兩者混為一體的。