淺析《供春壺》的精神韻味

王洪盤

江蘇宜興 宜興 214221

“宜興紫砂在北宋因茶而起，在明代以質佳、實用而興，在清代由器美、技絕而深入人心，并得以廣泛傳播，現今紫砂藝術的繁榮就是在此基礎上繼承發展而來。自古以來，宜興紫砂，冠絕一時，文人墨客，情有獨鐘。宋代梅堯臣詩云:“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華?！睔W陽修詠嘆:“喜共紫甌吟且酌，羨君瀟灑有余情?！倍紝ψ仙安杵魍瞥鐐渲?。紫砂壺的起源一直可以上溯到春秋時代的越國大夫范蠡，就是那位功成身退的“陶朱公”，數來已有二千四百多年的歷史了!不過，紫砂做成壺，還是明武宗正德年間以后的事情，從此蔚然成風，名家輩出，花色品種不斷翻新，五百年間不斷有精品傳世。

紫砂藝術在多個歷史時期有著不同的藝術風格，從明代的“淳樸古雅”到清代的“華麗競艷”，到近代的“簡練大方”和現代的“百品競新”，其領軍人物的藝術風格也是精彩紛呈，各領風騷，也正是他們為代表的紫砂藝人不斷開拓創新，使紫砂文化不斷注入新的活力和內涵，把紫砂藝術推向了一個又一個高峰。細致梳理各個時期的紫砂名家的創作特點和藝術風格。不僅可以使我們深入了解紫砂歷史，更重要的是給我們以啟迪，使我們在師承傳統的同時，不斷推陳出新，“師古而不泥古，雖變于古而遠于古”。

宜供春壺“道法自然”形成了中國藝術含蓄，隱秀，意在言外和傳神為主，形神兼備的特色。供春用寫意的慧眼來看物象，用生動的造型激發情思，用質樸的氣質創造意境，用精煉的手法追求達意。其藝術感染力超越了視覺，通過形和意直達心靈。

供春壺的造型是紫砂造型中出現的最早的抽象造型，制作上隨意性也是最高的。但這隨意性也是建立在最嚴謹的法度空間上。它強調造型整體比例的合理性，每一個局部的任意“放蕩”、 表面每個大小、深淺不一的塊面、每一個文飾的布局、每一根線的粗細、嘴、把、壺體等無所不在的變。

《供春壺》

因此供春壺絕對不是一把隨隨便便信手就捏的造型！在技法上，要看制作者對形的把握功底。以及每一個局部變化的連貫性，傳統造型的紫砂壺，嘴把的造型氣息要“貫穿”，供春壺也不例外，甚至要求更高，不但嘴、把形的氣息要“貫穿”，而且在細微的局部變化上它強調也需要變化。在壺的主面上也一樣，文飾形成的塊面，或陰或陽，凹凸有致，紋線的粗細、剛柔等。

供春壺，不僅僅是形式的自由，更是因為它顯示的人文精神。原始，樸實的外在形象那就是一種安靜的、內斂的、富有“禪意”意境。供春在追求一種融合，既保持作品強烈的造型自然感，同時又著力避免造型內容的空洞化，通過造型來引伸出造型以外的某些內涵，使供春壺承載超越視覺內容的精神意義，并不是孤立地存在，而是成為文化與精神的共同載體。

作為紫砂藝人也要講究個人風格和創新，風格的形成是一個紫砂藝人創造成熟的標志，也是一個作品達到較高藝術水準的標志。一個紫砂藝人關鍵在于要有獨到的創新，對紫砂陶藝的內容、形式表現手法等方面進行創新，形成自己的風格，不斷適應新時代人們對審美文化和紫砂文化的要求。創新與傳統是對立的統一，創新歸根結底要歸入傳統，對傳統有所突破才算得上創新。而某一創新能獲得肯定和承認，便是創新的更高意義或價值，使傳統有活力并得以推進和延續。

發展中國傳統紫砂陶藝，繼承與創新符合規律，要在繼承傳統的基礎上加以創新，不能一概而論。例如制作的供春壺（樹癭壺），在傳統的基礎上加以改進，如壺嘴，明代的供春壺是獨孔，出水口有點向下。我改成了網孔和網球孔，出水口略微向上調整，使壺倒出的茶湯更加干凈、清亮，出水更加流暢，適應當今飲茶的習慣，而外表也不失傳統的肌理和粗獷。

陽羨溪頭五色土，千萬年提煉的精華，淬煉出這把壺，不得不說有其價值。筆者精挑細選，全手工出爐的《供春壺》，可以說集聚天地靈氣，它由內而外流露的氣韻，既是藝術的高深境界，更是清晰而不染世俗的精神空間。把玩《供春壺》，天地神韻益身心，寶氣十足。