人是未醒佛，佛是已醒人

文|物 道

沖山這個名字很少聽聞，可是全國寺廟的佛雕幾乎都來自這個太湖邊上的小漁村。沖山的百來戶人家祖祖輩輩都在傳承佛雕手藝，從家庭的小作坊發展到現在滿街的工廠 。

走過各家門前，就能聞到淡淡的樟木香，聽到叮叮咚咚的敲鑿聲。湖岸邊、草叢里、小院里到處都能看到大大小小的佛像。生意好的時候，佛像比村里的人還多。

沖山的佛像是活的。都說女媧仿照自己的模樣用泥土捏出了人，吹了一口仙氣，泥人就活過來了。佛雕恰好相反。沖山的匠人把心中的眾生相刻成了佛像，以匠心賦予了佛像一種人的靈性。

佛雕這個行當從入門到出師要花很多的工夫。在沖山，許多工匠從小就跟著父輩在樟木堆里長大，小佛手、小佛頭就是他們的玩具。工棚里面的每個工匠要達到出師水準，能獨立完成一件作品，至少也要花個三年五載才行。

既要弄懂桌面上大小不一的刻刀、斧子、鑿子怎么用，又要把每尊佛像的容貌和服飾都爛熟于心，如此心中才有了佛，才能跟木頭對話。一刀一鑿就是佛像的一顰一笑。

雕佛如同修佛。修佛就是從一個無知無覺的混沌狀態，通過修行一點一點放下心中的各種紛擾和執念，最后悟出生命的本真。

做佛雕也是一門關于減法的學問。一刀一鑿地削掉多余的木頭，從模糊的雛形到把斜面越雕越細漸顯佛相，本來無知無覺的木頭在匠人們的雕琢下就變成了充滿靈氣的佛像。

有人問過一個沖山的佛雕匠信不信佛，那個人回答說：“我們天天跟佛在一起，你說信不信？”佛早在不知不覺間刻進了每個沖山人心里。他們這輩子對佛雕手藝的尊重和虔誠，在每天的雕刻勞作中，潛移默化地變成了對佛的信仰和敬畏。

雕佛讓沖山人慢慢雕出了一種與世無爭的心態，只想沉下心來把整個人交給這門手藝。把一塊木頭雕琢成一尊有靈魂的佛像后，匠人在看到成品的那一剎那，仿佛是自己用慈悲感化了眾生。

用一輩子的時間去表達對一門手藝的尊重，這種堅持比得上任何一份對信仰的虔誠。

沖山除了佛像，最多的就是船帆。沖山佛雕雖然是門古老的技藝，但在以前，匠人們大多都在外闖蕩，留守家鄉的沖山人主要以捕魚為生。到了中華人民共和國成立后，陳翰彪才把這門手藝帶回了沖山。

當年，因為躲避戰亂或者為了生計，沖山的許多佛雕匠人都離開了家鄉。陳翰彪12歲就離開了這個小漁村，到蘇州學藝謀生。

以前拜師學藝比現在耗費的時間和精力要多得多。“幫三年，學三年，干三年”，就是頭三年給師父家當下人，伺候師父一家，之后才能真的開始學手藝。

陳翰彪反而很珍視“幫三年”的那段日子，因為在雕佛的時候十分講究心境平和，一旦心有雜念，那一刀下手就會過重，或者就會把線條刻歪了，雕佛不像畫畫那樣可以把紙撕了重來，一塊珍貴的好木材就這樣廢了。

12歲就離家的少年，生活的學問、做人的禮儀和做事的態度都是在這三年里慢慢培養出來的。

陳翰彪做了師父后，經常跟他的徒弟講一件逸事：在抗日戰爭時期，他有一次被日本兵攔下了。日本兵看到他帶著刀具，立馬對他生疑，再看到他手上的老繭，認定他是當兵的，就把他抓回去審問，但最后證明他只是個佛雕匠。他希望自己的這些晚輩在和平年代能練出更厚的繭。

如今，許多沖山的年輕工匠在家里學有所成之后，都樂意像祖輩那樣到外面闖闖—南下福建學習“武派”佛雕的塵世味，或者走更遠去到東南亞學習那里佛雕的素雅。

只有天地的寬廣才能讓我們看到自己的格局。

一個做了40年佛雕的沖山老工匠說：“（佛雕匠）尤其是老一輩的，最初選擇進這個行當都是為了生計，哪兒有這么多想法。都是做久了、看多了，才知道這門手藝的講究。”

這位老工匠當初跟了師父10年，師父總覺得他不夠火候，不讓他出師獨立做作品。他一氣之下離開了師父，自立門戶以后，他比以前更勤奮。可是忽然有一天，他發現自己根本不會雕了。看著佛頭模糊的雛形，心里就是想不出佛的面相。

他厚著臉皮回去請教師父，師父看見他很開心。他看見師父那張慈祥的笑臉后，心里面很清晰地浮現出了一張佛的臉。師父告訴他，一尊佛像雕得好不好，就看你想不想跟佛說話。

現在，他的工作臺上還一直放著他師父雕的一尊小佛像。他的師父前幾年走了，現在他有什么要請教的，就只能對著這尊佛像了。

“佛像的面相和規格只有一個，要讓每個人看到你的佛像都會感動，靠的不全是手藝，要靠自己的感悟。我現在雕彌勒佛的時候就想著我爸，他很有福相，村里人都愿意跟他說話。”

匠人在為佛像開相時，心里除了模型，還有那一張張在自己生命中留下過痕跡的眾生相。匠人們通過佛像在跟我們對話，他們把對生活的感悟刻進佛像，而佛像撫慰了蕓蕓眾生。

佛雕是機器難以取代的一門手工藝。機器的速度再快，工藝再怎么精湛，都刻不出誰都想與之說話的相。沒有人的靈性，造出來的終歸還是一堆沒有溫度的木頭。

佛像微微俯視的眼神和慈祥端莊的微笑會讓我們感到，佛對眾生的尊重遠遠超過了眾生對佛的尊重。而沖山的工匠對待佛像的那種專注和講究，似乎也遠遠超出了我們對這門手藝的關注和尊重。