潛意識與繪畫

田育

摘 要：根據弗洛伊德提出的“冰山理論”，人的行為主要受到潛意識的支配。畫家創作繪畫作品的原動力也是一種情緒宣泄，表現主義的代表愛德華·蒙克一生的作品風格大都圍繞死亡等主題，這與他幼年的經歷有著密切關系。

關鍵詞：潛意識；本能；表現主義

1895年，弗洛伊德與布洛伊爾合著《歇斯底里癥研究》，這本被稱為劃時代的著作奠定了弗洛伊德的理論基礎。書中，他提出了“冰山理論”，將人的心靈即意識比作一座冰山，意識是裸露在水面上的部分，無意識即埋藏在水下的部分。

無意識也稱潛意識，屬于“自我”的部分，一般情況下“自我”是不顯露的，只要稍加留意就能夠發現，潛意識的存在范圍遠遠超過了意識，人的大部分的行為是受到潛意識的支配的。弗洛伊德認為潛意識是心理結構的深層領域，是研究人們行為的最原始的基礎，是心理系統最根本的動力。

潛意識活動主要依靠本能沖動。弗洛伊德認為，人的本能沖動主要來自機體內部的刺激，所以潛意識也被稱作主觀心理。潛意識包含人出生后所有的心理成分以及各種人類本能，潛意識不會分辨事物是積極的或是消極的，它只服從于人的本能，因此，潛意識中存在著各種被壓抑的成分，如欲望、貪婪、恐懼等。而那些能夠使人情緒產生波動的，如快樂或是悲傷，不管是親身經歷的景象還是依靠想象自我生成的景象都容易被吸收存儲為個人的潛意識。這種易被納入潛意識的情緒成就了個人的情結或氣質，情結是一組具有情緒色彩的觀念，個體的情結如果是焦慮、憂郁，那么他的人格會被這種消極的觀念強烈地占據著，醉于這種情結不能自拔。

畫家的潛意識輸出即繪畫。繪畫是一種“原始語言”、一種意象，是一種非語言的、非理性的、符號式的情感的表達，是畫家自身情感的宣泄、內心對外界的投射，反映人的主觀意識或暗示人潛意識下的心理活動。就連畢加索也曾說過：“我們發現立體派時，不是企圖發明立體派，而是想表現我們內心的東西。”

我們在形容一幅畫作時，更多是我們用自身情感經驗去體會作者想要通過畫面傳遞給我們的某種情緒來解讀畫作的主題。畫面中的線條、色彩、構圖等則是無聲的語言，訴說著作者要表達的一種情結，而這些無聲的語言是刻意不來的，也是無法模仿的。

在繪畫創作上，表現主義（Expressionism）更注重表現藝術家通過作品表現主觀精神世界和強烈的內心情感，不刻意強調對客觀現實的摹寫。因此，對現實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感。作為表現主義代表人物，蒙克的繪畫也帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調，描繪的多是人類復雜的精神世界，尤其他對苦悶的、強烈的、呼喚式的處理手法狠狠地抓住了畫面內外人的內心，也成了他作品符號式的特征。根據弗洛伊德的“冰山理論”，蒙克的大部分行為是受到潛意識的支配的，那么他的潛意識里隱藏了怎樣的情結呢？

蒙克1863年生于挪威，母親在他5歲時病逝。蒙克的父親患有精神病，且對于死亡和地獄有著異乎常人的執著，蒙克的父親認為人死后都會受到來自地獄的懲罰，受到父親的影響蒙克從年幼起就建立了對死亡的恐懼。蒙克的一個兄弟和他最喜歡的姐姐蘇菲在1877年去世，父親在1889年去世，最小的妹妹被診斷患有精神病。加上蒙克自身又體弱多病，在他的五個兄弟姐妹中只有安德烈結過婚，但在婚禮后數月也死了。身邊親人不斷死去，一個悲痛尚未過去，另一個悲痛接踵而至，死亡的烙印永遠刻在了蒙克的心靈深處，折磨著蒙克脆弱的神經。童年的不幸影響了蒙克的性格和他日后創作的主題，不自覺的情感流露使作品既壓抑又悲觀。蒙克一生創作涉及門類廣泛，如油畫、版畫、素面、水彩、蝕刻等。但大部分主題圍繞著他自身面對生命、愛情和死亡時候的憂慮和恐懼，這些作品也揭示了他悲情的命運。蒙克晚年也曾說：“病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使并且他們伴隨我一生。”

根據弗洛伊德在《超越唯樂原則》中的研究，人具有一種重復以前狀態的本能，這種本能甚至超過了“唯樂原則”。而且本能表現出來的傾向并不是人們普遍認為的積極的、發展的、促進變化的。相反本能是生物惰性的表現，從它要求回復到過去來看，它是保守的。像人這樣的有機體，其所源出的狀態是無機狀態，人身上那種具有保守傾向的本能所要求恢復的正是這種無機狀態，所以這種本能實際上就可稱之為死的本能。除了死的本能外，人身上還有另一種作用完全相反的本能，它要抗拒死亡，使生命得到保存和更新，我們可稱它為生的本能。生的本能是有建設性的，死的本能是有破壞性的，由于這兩種本能作用相反，又始終并存著，這就使人的生命歷程總是帶著動蕩不定的節奏，這種矛盾從生命一產生就存在了，它就是那個使人大惑不解的生命之謎。蒙克童年目睹死亡，出于死的本能，這種滯后的恐懼和焦慮始終圍繞著他，對這種情感宣泄又成為了創作的靈感，致使他日后繪畫作品也多圍繞死亡、孤獨等悲劇為主題。

他壓抑著親人離世帶來的痛苦，同時將這種被理智意識封閉著的痛苦憤怒地宣泄在作品中。他重復創作有關死亡主題的作品，正是不斷揭開自己血淋林的傷疤，不斷在尋找、在否定，潛意識中的“自我”與意識的“本我”不斷轉換，呈現在其繪畫作品中的是矛盾的、劇烈的、無助的、無聲的吶喊。

早年不幸的經歷將死亡和恐懼根植于他內心深處。《死去的母親》畫面中人物雙手捂住耳朵似乎不愿接受躺在床上的母親已經去世的信息。女孩面無表情，病床上的母親面如死灰，整幅作品彌漫著一股荒誕的死亡氣息。蒙克試圖再現母親去世時他對死亡和孤獨的恐懼。

年幼的蒙克并不一定能夠清晰地記得母親去世時的所有細節，可能只有終日臥床的形象，或是母親的病容，或只是一種病懨懨的情緒，但就是這些關于死亡的記憶，潛意識作用下他將母親去世作為了創作的主題。

《病孩》也是蒙克一生中重要主題之一，這個主題他重復畫了6次。

1892年，蒙克來到了柏林，期間他經常與象征主義作家普斯貝佐夫斯基、劇作家斯特林堡一起探討尼采哲學和佛洛伊德精神分析學的命題，與這些人的交往使得他的繪畫創作更突出強烈的主觀性和悲傷、苦悶的情調。這期間他創作的作品都流露出焦慮、恐懼、死亡和痛苦，人物往往都是些在憂郁、驚恐、彷徨狀態下的一些喪魂失魄的幽靈，畫面上那些扭曲的線條、神秘的色彩，都充滿表現主義的特征，蒙克最重要的作品《吶喊》就是在這一時期創作的。他曾說：“我要描繪的是那種觸動我心靈的眼睛的線條和色彩。我不是畫我所見到的東西，而是畫我所經歷的東西。”

1908年，焦慮痛苦的蒙克終于爆發，他患了精神分裂癥，住進了奧斯陸的精神病院。在醫院里他接受了休克療法，這使得他的脾氣有了很大轉變，間接影響了他以后的創作風格。在醫院的最后時間里，他知道離死亡更近了，知道他將要經歷的一切。在最后一幅作品《自畫像：在時鐘與床之間》完成后不久，在奧斯陸的艾克利離開人世。

回憶蒙克的藝術生涯，創作的主題永遠跟死亡痛苦壓抑撇不開關系，也許他也曾想要積極擁抱生活，但他終究逃不過被其內心支配的命運。

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作者單位：

海南師范大學美術學院