基于寫意油畫的形態表現特征分析

鄭冬雪

摘 要：“寫意油畫”作為油畫不斷發展與創新，到了一定歷史階段進而產生的一種特殊的表現形式，在表現上有著“見筆如見性靈、似與不似之間、以書入畫的寫與詩性意境之美等形態特征”。同時，在中國油畫表現當中，寫意油畫是最為精進的一種表現，必須經歷過歷代中國油畫家的不斷積累，在其沉淀的深厚文化底蘊之上，進而通過寫意的形式，將自然、精神充分融入到藝術語言表現當中，進而構建成真正意義之上的“中國氣派”。

關鍵詞：抒寫；寫意油畫；形態表現

寫意油畫作為整個油畫發展到達一定階段之后所表現出來的重要產物，也是逐漸將中國油畫當中的一種內在精神進行表現的重要方式所在。對于中國油畫初期的研究和探索者來說，在對西方的一些油畫表現技法方面顯得過于稚拙，但是，由于在某些方面之上受到了來自于中國傳統文化當中不同元素的影響，進而使得，在20世紀上半葉的時候，許許多多的藝術家都展現出油畫筆和毛筆共同運用，進而從油畫不斷向中國畫進行過渡，甚至有的將中國畫的表現模仿油畫表現等等。在不知不覺當中所進行的熏陶加之在藝術主體當中所表現出來的天性特點，這些在早期不斷探索油畫表現的先驅者進而在有意和無意之間，從理論到實踐進行有效的轉變。在這當中，對中國文人畫所表現出來的借鑒與融合更加明顯，這也是油畫在中國傳統文化以及繪畫情景之下的必然表現趨勢。

一、見筆如見性靈

對于寫意油畫表現來說，最主要的還是從“見筆”起步的。在寫意油畫表現當中，最為核心的內容則是“寫意”，對于寫意的創作者，應當以“意”作為“帥”，以“筆墨”作為“象”，在這當中也被人們看作是一種“得意忘形”，在表現當中不是真實的，也并不注重對形體的表現，而是運用景物描繪來表現自己的情感，運用自己真實的情感去進行描繪，進而闡述自身內心最為關鍵感悟。為了能夠讓整個畫面充滿一定的含義和趣味性，對于“用筆”則具有很大的影響。

在西方的油畫表現發展過程當中，巴洛克著名的畫家魯本斯首先運用了松節油對顏色進行調試，進而創造了半厚涂技法，在他所表現出來的油畫繪畫當中，講究的是“一氣呵成”，認為：“筆觸所表現出來的可定與否，是判斷創作者是否是大畫家的一個重要的標注?！逼鋵⒂霉P與筆法所強調的逐漸從提香時代一直提高到作品品評畫家是否是大畫家的一種高度，也就是將“見筆見性”真真正正進行確立。

在寫意油畫的表現當中，注重強調筆觸的表現，在筆觸上可以有效展現一種層次上的美、力度上的美、節奏上的美以及技巧表現上的美，而這也是整個油畫表現當中最為核心的內容所在。對于筆觸所表現出來的美，最終指向的則是一種“情感與生命”的重要內容。然而，筆觸其本身就是一種特殊的符號體現，是人與客觀的事物進行有效銜接之后進而表現靈性的中間媒介，進而對人類所具有的一種抽象情感進行體現。這種抽象性進而促使欣賞者能夠從畫面當中獲得一種情感上的認同，因此，永恒的筆觸之美則是寫意油畫當中最為突出的情感表現，可以不斷超越時代，演變成為人類當中某種極具特點的一種審美情感。

二、似與不似之間

對于寫意油畫的表現來說，其最為特殊也是核心特點主要體現在“妙在似與不似之間”。

通常情況之下，以對自然物象進行模仿或者是再現的一種描繪手段被稱之為“具象”性的描繪；徹徹底底對人類視覺所見到的客觀世界進行模擬，進而可以表現出通過人類視覺經驗就能夠展現出來的一種“點、線、面”特點的，則被稱之為“抽象”。這兩種不同的描繪手段促使其表現出來的視覺藝術形式具有很大的差異性特點，“寫意”主要是在這兩個不同描繪手段中間，將通過從自然界當中所體悟到的一種主觀上的感受進行表現，進而將其展現在“似與不似”之間的一個中間地帶。

很顯然，在油畫寫意表現當中所凸顯的美學特點，是充分建立在一種美的主客觀的統一基礎之上的，一方面，要能夠從客觀的方面去呈現在人們的視野當中，另一方面，還要融入一定的主觀審美意識，否則，其所表現出來的也僅僅只是一種物象，很難凸顯出一定的審美內涵。

對于寫意油畫表現與寫實油畫表現進行比較來說，這二者之間并不是完全對立的，只是在風格所表現出來的形態追求之上有一定的側重點，在寫實油畫的表現當中，主張對人物、自然以及自然景色進行客觀性的描繪；然而，寫意油畫則講究的是運用一種簡練的筆觸，進而描繪出物象所表現出來的形與神的特點，進而表達出主體當中的“意”，從而追求“似與不似”當中搜表現出來的意象。寫意是對現實當中一些客觀物象所表現出來的“有意趣”進行表現，是針對畫家精神品格進行表達的重要體現。在這當中，主要是通過一種“形似”的表現進而凸顯物象內心深處的一種“神似”?！皩憽笔且环N對形進行表現的獨特的傳神手段，“神”則主要對“形”進行表現。形與神之間進行相互的對應和呼應，也只有這樣才能夠真正表現出一種“形神兼備”的特點。“神似”往往要比“形似”表現得更加重要。

寫意油畫表現必須要運用“意”對其進行表現，才能夠將其真正表現出一種特殊的效果。在這當中“似”往往可以看作是相像的含義，“不似”也是一種象的表現，在這當中，抽象往往是一種最為常見的而且較為特殊的表現形式，這一特殊的表象一直都在繪畫歷史當中獲得體現，因為，如果要想完完全全再現某一物象的時候，則任何繪畫表現必然是一種抽象化的體現。

三、以“書”入“畫”的“寫”

在寫意油畫表現當中的“寫”，通常會蘊含著一種書法的含義，在這當中可以充分體現出中國文化當中所具有魅力的“意象”，是一種主觀意義上的互相滲透、物我相融的特殊“意境”，這也是中國繪畫當中最為理想的境界所在。

在寫意油畫表現當中我們不說“畫”，而是去說“寫”。所表現出來的是一種特殊的心情，是一種極強的坦率，是一種大度與自然的表現；運用寫更能夠表現出一種痛快、一種高興，而且還能夠進一步將繪畫藝術者的真實性情以及感覺有效凸顯出來。

從“寫”當中，還能夠充分表現出一種“道”的含義，伴隨著藝術創作者主觀意識當中對“意”進行的表現，從而使得創作者內心的情感以及思想理念得到有效的抒發，而這，也是中國傳統文化當中“寫意精神”的最終體現。

準確來說，怎樣將寫意油畫充分融入到中國繪畫表現當中的寫意精神以及所能表現出來的筆墨意趣，需要創作者不斷進行相關探索與嘗試，尤其是中國繪畫藝術當中所獨有的一種“寫”的意境表現，在油畫當中如何進行有效的凸顯，這也是我們后期研究當中所要面臨的重要問題所在。

寫意油畫當中主要是對“見筆”進行強調，這是由于在油畫的筆觸表現當中融入了藝術家特殊的精神智慧，這種獨特的意象在物化的過程當中必須要通過運用“寫”進行有效的闡述。因為，寫意則主要是通過“寫”來對藝術家心目當中的“意”進行表現，所以，就書寫主體性靈而言，語言表現得越是抽象，其所展現出來的就越是自由和有效。

四、寫意油畫表現當中的詩性意境之美

在中國傳統的寫意繪畫表現當中，主要是重視對“意境”“氣韻”的表現，在針對主體與客體進行有效統一的基礎之上，往往對情義的表現要大于對形體的表現，在整個形式語言藝術表現當中有效的對藝術家所具有的性靈進行表現。因此，寫意油畫往往也注重對詩性所表現出來的意境之美進行體現。同時，在進行藝術展現的時候，捕捉整個藝術形象當中所獨有的本質特點以及結構之美，進而進行恰當而又有效的變形或者是重組，在追求一種足有表現的意境以及意趣的時候，這就是中國美學表現當中對寫意進行凸顯的最為有效的方式之一。

在整個表現當中，寫意的發展受到意境表現的影響非常大，而在意境的表現和塑造當中也能夠充分體現寫意所獨有的一種成熟特點，要想真正了解中國傳統繪畫當中所獨有的一種最為本質的審美法則的話，就必須要將這之間的關系搞清楚。首先，意象是整個寫意表現的重要前提，也就是，在對意象進行表現的時候，首先要學會用筆。創作者在對某一主題的繪畫作品進行表現的時候，首先都應該在“眼中有竹”的基礎之上進行創作，也就是要做到“胸有成竹”，然后進行藝術性的創作，進而表現出“手中有竹”的特點。其次，寫意也是意象難以獲得表現的重要方式之一，因此，對于寫意來說，其實就是一種對意象的塑造和表現。

象與象外進而構建出了“境”，這在整個美學史當中是非常重要的。唐代發展以后，“境”作為美學發展范疇當中的一個重要的范疇，是“意境”誕生的重要標志。意境作為整個中國古典美學當中的重要內容，通常表示的是在某一種藝術活動當中，實現一種情與景有效結合的境界，是情景、意象、有形和無形、實與虛有效統一的重要保證。在意境當中注重的是人類的抒情，所追求的則是“象外之象”的獨特藝術境界。意境所表現出來的本質特征就是“生命的律動”，也就是展示生命當中所獨有的美，是表現造化自然的氣韻而又生動的景象，以及表現宇宙當中的本體以及生命當中的“道”。對于人而言，其本身就是宇宙的創化，可以映射宇宙的靈氣，因此，意境在本質上就是一種對人類心靈進行凸顯的生命律動。

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作者單位：

吉林藝術學院