現代油畫表現性中的審美意象

郭惠

摘 要：現代油畫在創作中既要具有內涵意義，又要在創作中具有個性化的特色，那么這種特殊化的表現形式也就成為現代藝術家不斷思考的問題。以研究現代油畫創作中的表現性為主，強調的是油畫創作中如何把審美意象融入到表現性中。中國油畫創作一方面受到西方油畫美學的影響，另一方面則是中國古典美學文化啟發，通過把中西文化的美學進行融合，以此產生出具有現代意義的油畫新形式。

關鍵詞：現代油畫；審美意象；表現性藝術

隨著現代油畫的不斷發展，大量的油畫藝術在創作中更多開始追求中西結合的方式，那么在這種大趨勢下，本文來研究當代油畫創作中表現性的審美意象是具有一定意義的，油畫創作在中國本土的發展中不斷地融合地方藝術特色，以此形成了具有中國式的油畫創作方式，這種創作方式中蘊含了中西之間的審美理念，因此現代的油畫家要如何把握住兩者之間的差距，取長補短、東學西漸便是現代藝術家們所要思考的問題。

一、中國油畫中的審美特征

傳統的西方油畫在刻畫景物時都是以真實的再現客觀環境為主，以描繪場景的真實性作為創作的基礎，以此衍生出具有寫實風格的表現性來。中國的油畫發展隨著西方文化的融入在近百年的歷史中逐漸開始衍生出新的東西，簡單說就是中國文化開始不斷融入到油畫創作中，通過油畫的創作再加上融入中國傳統的文化，以此形成了具有中國特色的油畫創作風格，這種風格我們可以稱之為“中國式油畫”，其在表現性上形成具有中國式的特殊風格，特別是在本土性文化的挖掘與滲透中，將中國畫的意象審美融入到中國油畫的創作中。

油畫創作中的意象表現便是要從中國的傳統文化來說，傳統的“意象”思維，便是一種個人情感的抒發，例如中國宋體山水畫在創作中，多是以詩寄情，以畫抒情，通過書畫的創作來表現出個人的情感，這點可以直觀通過畫面便展現出來，亦可以叫做創作中的心物交融。把這種意象的形式融入到油畫的創作中也是可以達到相同的效果來，這就需要藝術家在創作中具有極強的審美能力，把中西方不同的文化融入其中以此產生出新的油畫創作形式。因此，從中國傳統文化審美心理發展的特征來歸納中國油畫的藝術審美，主要有四點。一是強調“和美”。和即和諧，既是一種審美標準，也是一種藝術語言，兩者都從油畫創作的意象特征上來表現出均衡的視覺效果。二是強調心性，心即是我，將創作者的心思、靈感作為意象表現的主要源泉。如中國畫在創作上講究“寫心”，同樣在中國油畫表現性上，也往往從油畫的物象中，通過色彩、造型、圖案等來表達心的感受，正所謂“外師造化，中得心源”。三是強調塑形，形即是道，通過意象中的形、色、道關系來進行取舍變化。四是強調境，境即是意境，對中國油畫中的意象所呈現的境界，在中國油畫的意象里，既可以表現無意之物，還可以表現有意之物，而其中的“境”是重要的，決定了油畫作品的優劣。

二、中國古典美學中的對油畫審美意象的影響

中國古美學中的意象概念是抽象的也是一種精神載體，其實通過歷史的發展我們可以看出古典意象是通過歷史與時間的積累而產生的。中國古典意象在表達中往往是通過情境來抒發，例如創作中將客觀事物中的景色與場景作為表現性對象，以此產生出一種個體情感，把這種情感通過創作表現出來，這樣便形成了中國古典意象表達。很多時候不同的作者在相同的場景中所表現出的情景是不同的，這一方面是情感于人心發，另一方面也是說審美意象是沒有固定標準的全憑創作者的個人修養。

意象是通過景物與事物的繪畫表現出來的，以此來反映出創作者的內心世界，所以說意象與表現性是相輔相成的，首先要有意象然后再通過表現才能展現出來，如果只有意象而不能表現也是難以抒發的，要想在繪畫中創作出具有意象特點的作品來，首先需要有一定的表現能力。如果單純從油畫創作效果來說，具有很強表現性的藝術作品，其視覺沖擊力也是極強的，通過效果展現可以讓大眾對于創作藝術有更深入的感受，達到一種交融共鳴的藝術效果和藝術體驗，從而增強讀者的美學感受。

中國古典美學強調，藝術的本體就是審美意象，中國古典美學以審美意象為核心，對于技術創作和藝術欣賞進行了多方面、多層次的研究。山水畫家石濤先生曾經認為：“藝術作品的創作過程也是對生活的一種感悟，通過不斷的提煉與發行形成自身的審美意象，并運用多種技巧來表達這種意象，在創作中既要包含所創作的自然場景又要融入自身的情感，通過對審美意象進行加工與創作以此渲染一種特殊效果來。”“意象”這一詞語最早出現在南朝，梁劉勰在《文心雕龍》說“獨照之匠，窺意象而運斤”，指出將外物與自己的心意相結合，做到寓情于景，情景交融，形成具有情感特質的審美意象。很多時候中國古典審美意象強調便是情與景的交融，或者是兩者之間的相互滲透，如果把這種交融的形式拿到中國油畫的創作中可以說是具有深遠影響的。

三、油畫表現性中的審美意象

中國油畫隨著不斷發展在融合中西方文化的前提下也受到中西方雙重審美意象的影響，尤其是很多油畫家在創作中形成了多元化的特色。其中中國古典美學思想與西方表現主義美學對中國油畫的影響是極為深遠的，早期的國外媒體對中國油畫的評價一直不高，甚至存在大量的批判言論。中國油畫在發展中通過不斷學習西方的技法與美學后融入中國傳統的文化元素，結合中西方優秀的文化思想，在創作中力爭把中西思想進行共融，在追求對中西文化的尊重下強調了中國油畫的新風格。雖然如此近代的中國藝術家在不斷的總結與發展中終于走出一條屬于自己的道路，在創作中開始不斷形成具有中國式思想的油畫創作，這一方面是扎根于中國本土的油畫創作所需要的，另一方面又是傳承本土思想的好方法，另外隨著中國國際地位的不斷增強，世界對中國的認識也開始發展轉變，這種具有中國式思想的油畫創作逐漸被世界所接受。例如最為有名的便是吳冠中的油畫創作。作品《春到江南》一幅典型的早春江南景色。畫風用筆簡練，而歷史的悠遠、鄉情的祥和、生活的美滿與自然的生機撲面而來。

中國現代油畫的審美表現主要體現在內在涵義上，油畫創作者對于色彩真實的要求使得他們將更多精力注入到個人情感的表達上，注重“神”與“形”的自然表達，突出事物自然美的同時，注重表現個人情感和精神情懷，不斷提升作品的審美品質。同時作為中國本土化的藝術形式，油畫自然難以排除中國傳統文化的影響，這就導致傳統古典審美意境對于它的影響是很大的。隨著我國藝術家的不斷努力，相信中西方文化的融合會越來越快，并且在未來的日子里油畫的創作會在發展中逐漸形成具有很強審美意境的創作方式，在作品的表現形式上追求保留西方傳統的油畫創作方式，進而增加中國古典審美意識的融入，強調油畫創作中的中國式的意境表現，使得油畫在外形式上借鑒了西方的表現特點，強調寫實主義、表現主義、抽象主義等等，但是內涵的表達上沿用中國的傳統意境，強調天人合一，自然和諧等等，在創作理念上把自然與人文結合在一起。

綜上所述，本文從中國古典藝術審美意象以及西方審美意象兩個角度對油畫創作過程中的意象表達進行了比較，進而探討了中國現代油畫藝術的表現特點。

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作者單位：

遼寧師范大學