傳統中國畫色彩的精神內涵與審美意蘊研究

孫希娟

摘 要：傳統中國畫教學中，色彩是必修課，而色彩的觀念性、象征性、哲學性意蘊成為傳統中國畫審美的重要內涵。色彩本身具有多樣性表現，挖掘傳統中國畫色彩的精神內涵，對于提升學生的文化素養、情感旨趣具有重要意義。文章將著重探析傳統中國畫的色彩內涵，并從色彩的搭配、色彩的形式美、色彩的情感等方面，來探析色彩教學的內涵傳達。

關鍵詞：傳統中國畫；色彩內涵；審美意蘊

傳統中國畫創作中，用色是展現畫家精神旨趣的重要內容。傳統中國畫的色彩搭配非常講究，而不同的色彩所呈現的繪畫形式美學以及所蘊藏的情感價值也是不同的。色彩的運用是傳統中國畫的精髓所在，彰顯中國畫獨特匠心與魅力。學習中國畫，色彩教育至關重要，如何將色彩運用融入到中國畫實踐中，就需要從色彩的精神內涵挖掘上來梳理其審美意蘊，促進學生掌握中國畫的色彩技巧，提升中國畫繪畫水平。

一、傳統中國畫中色彩的精神內涵

總體而言，對于傳統中國畫，色彩的運用體現了東方哲學意蘊，尤其是在壁畫、漆畫、花鳥畫、重彩人物及山水畫中，對色彩的表現與審美更具特色。

（一）對儒家思想的體現

梳理傳統中國畫中的色彩意蘊，儒家思想占據重要地位。儒家提出的“禮”，作為社會認同價值，不僅是孔子“不越規矩”的一生寫照，也在于從“禮”的踐行中表達言行一致的秩序理念。傳統中國畫中的色彩是基本元素，而儒家將色彩與尊卑、貴賤、等級聯系在一起，體現出傳統中國畫的色彩秩序。如“青、赤、白、黑、黃”為正色，而“綠、碧、紅、紫、騮黃”為間色。《論語》中提出“惡紫之奪朱也”，將紫色與紅色不能并論，體現了色彩之間也存在嚴格的等級差別。同樣，儒家思想對色彩的定級，崇尚色彩的主次、秩序，突出五色與其他間色的和諧關系，必然對傳統中國畫在用色方法上帶來更多的要求。

（二）對老莊道家思想的體現

老莊道家思想與其社會環境具有較強的關聯性，老子提出“天下大亂，圣賢不明，道德不一”，這些都是“罪惡的人”造成的。所以，從老莊道學思想來看，人與自然本身是和諧的，只是人的欲望、惡行破壞了天人合一的秩序。莊子也提出，人的欲望要順應自然的實際，要從“無為”中來順受自然，才能成就一切。由此，對于傳統中國繪畫中的色彩，其運用首先要服務于人的精神表達，而非單純的視覺審美。道家思想對傳統中國畫色彩的使用，不求艷麗奪目，而主張返璞歸真，追求寂靜沉穩，突顯樸素之風。如在五色體系中，老子推崇黑白，將黑白視為色彩的本源。盡管大自然的色彩是豐富的，而對于大美，唯有樸素能夠與之爭美。后世對老莊道學思想的繼承，也講究“無”即是“道”，對中國畫的色彩表現帶向了自由表達心靈境界的時代，尤其是在傳統山水畫中，水墨樣式成為中國畫的色彩審美理想。

（三）對佛教思想的體現

自佛教思想傳入中國以來，其在中國畫色彩審美中的影響也是深遠的。佛教中對青色、綠色的大量使用，與儒家思想是悖立的，但其佛教思想與儒家的并立，使其對后世傳統繪畫帶來更為多元的色彩認知。我們從漢代的帛畫、陶器等繪畫中不難看出，黑、白、紅、黃、金為主要暖色調，而南北朝以后，佛教壁畫開始大量運用藍色、綠色，特別是在色彩表現的絢爛上，更是盛極一時。當然，佛教思想所帶來的傳統繪畫的技法，敷色的方法多用平涂，對色彩濃淡過渡不講究，以色彩的明暗變化來突顯立體感，更受到傳統中國畫的借鑒和接受。

（四）對禪宗思想的體現

除了儒家、老莊、佛教思想外，禪宗文化在唐代發展至巔峰，后續年代也是流傳深遠。禪宗精神講究“心性本凈，佛性本有，見性成佛”，對傳統中國畫繪畫而言，反對森嚴的戒律，倡導頓悟、修心。因此，中國傳統文化中禪宗思想的廣泛傳播，特別是傳統文人畫的影響更是深刻。傳統中國畫畫家們，往往讓精神逃離喧囂，讓精神沉靜于山水意境中，在內心寧靜中尋找繪畫的永恒形式與表現。因此，禪宗思想對文人畫的色彩審美帶來的沖擊是最直接的。如文人畫喜黑白，追求樸素、靜穆，拋卻艷麗與華彩。

二、傳統中國畫色彩的審美意蘊

（一）傳統中國畫色彩的情感意蘊

在傳統中國畫創作中，色彩除了呈現作品的顏色變化外，更多的是融入了創作者的真情實感，也讓欣賞者從中獲得情感體驗。色彩作為傳統中國畫的重要表現載體，其本身就具有強烈的情感意義。生活中的色彩是多樣的，色彩本身與畫家的情感是相通的。如對于灰色，可以傳遞憂郁的心態，多用于表達內心苦悶、悵惘的情緒；如對于黃色、橙色以及紅色，作為暖色調，其多反映了畫家積極的心態。可見，在傳統中國畫的色彩體系中，情感表達是其重要表現方式。無論是研究傳統中國畫還是創作中國畫，對于色彩語言的表現，更要立足中國傳統文化中的“墨分五色”，來挖掘色彩的豐富意境。傳統中國畫中，色彩、筆墨是重要表現手段，也是洞悉畫家思想情感的重要內容。不過，對于中國畫中的色彩，并非日常生活中的色彩，而是具有廣義性的色彩。如黑與白都是重要的色彩，也是畫家應用最廣泛的色彩表現手段。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中提出“運墨而五色具”，雖然后世對該“五色”提出了不同理解，但對墨色的運用所呈現的豐富多彩的情感意義卻是一致的。

（二）傳統中國畫色彩的意象意蘊

在傳統中國畫創作中，意象是藏于形的本質內涵。在藝術創作領域，意象是創作主體對客體的感受與理解，也是其在創作實踐中表達的某種精神旨趣或主觀意念。意象作為傳統中國畫的重要表現特色，往往也通過色彩的應用來實現。很多畫家在對色彩的理解與運用中，融入了豐富的主觀意象，來展現作品自身的意象美。色彩是可以變化的，不同色彩的變化表達了創作者內心的主觀想法。我們從色彩本身的意義來延伸對色彩的豐富理解，再通過作品的色彩來挖掘所要表達的意象內容。可以說，意象是色彩運用的重要目標，也讓色彩更加有意義，而非單純的色彩本身。意象升華了色彩，也讓傳統中國畫的意義更為深遠。我們研究傳統中國畫，往往從意象寫生與古代繪畫中發現色彩的豐富寓意。古人讀書破萬卷，行走萬里路，其對大自然的理解與對傳統中國畫的創作實踐，都將之融入到內心，并付諸于繪畫創作中。在這個過程中，畫家所看到的物象與所想到的意象進行融合，才能達到“物我合一”的藝術創作境界，才能將繪畫與畫家的感受，對景物的理解融為一體。也就是說，在意象創作實踐中，畫家的創作過程就被賦予了深厚的意象內涵，從而借助于色彩的意象來創造中國畫的意蘊格局。

（三）傳統中國畫色彩的節奏意蘊

色彩的節奏美是色彩藝術形式的重要體現，尤其是在傳統中國畫中，敷色、烘染過程需要強調色彩疏密、粗細、濃淡的變化，而這些色彩創作手法，給傳統中國畫賦予了豐富而多變的節奏意蘊。同樣，在單一的墨色體系中，利用墨色深淺變化，來彌補單一色彩的視覺形式，恰恰能夠讓欣賞者從中感受到視覺愉悅。事實上，每個欣賞者在面對色彩變化時，都能夠感受到節奏感，而節奏感于人的視覺審美，又是通過色彩的色差、線條變化來實現。對于靜態的繪畫作品，色彩明暗的變化、線條的曲直都反映了色彩節奏之美，這也是構成中國畫傳統形式美感的不可缺少的內容。如在《唐人宮樂圖》中的人物繪畫中，不同女性人物在形象上的變化，都是通過色彩的運用來刻畫妃嬪的行為舉止，有的行酒令，有的吹樂助興，從她們的面部神態上可以看出陶醉于聲樂中的恬淡與釋然。這些細節的實現，就是從紅、白、黑、褐等色調的合理運用來實現，也給欣賞者如癡如醉的色彩節奏感。再看《千里江上圖》中的江水、群山，這些自然景觀在刻畫中，王希孟選用大青綠色調，也讓整幅作品壯觀雄偉，動感十足。也就是說，在傳統中國畫中，色彩的節奏本身是有規律的，就好比人的呼吸、晝夜更替一樣。同樣，在欣賞傳統中國畫時，也會隨著人的內在心境變化，對色彩節奏產生一定的影響。如清代八大山人的花鳥畫，殘荷、怪石，空白也是一種色彩節奏的運用表現。在欣賞過程中，怪石往往被置于左下方，而旁邊呈現石榴樹，樹上有鳥，鳥有大小高矮之分，使得整幅畫面趣味橫生，渾然天成。色彩在疏密相間、濃淡相宜中為作品增添了獨特的情境。

三、傳統中國畫色彩內涵的審美傳達

（一）從色彩視覺性上把握色彩精神內涵的傳達

視覺是觀察事物的一種感覺，人是通過視覺神經來形成對物象色彩的呈現。在傳統中國畫中，色彩的地位獨具特色，而色彩視覺性把握，就需要從色彩精神內涵的挖掘中來體驗，來感知。欣賞傳統中國畫，色彩視覺所蘊涵的豐富精神內涵，可以從作品的審美意蘊中來感受。如借助于傳統中國畫中所表達的物象，來分析畫家的精神意旨。墨竹、墨蘭、墨梅、墨菊，本身黑白水墨樣式，能夠表達出畫家的人格精神，追求高潔、超逸的精神寄托。在傳統中國畫中，文人畫往往借助于創作題材來表達理想人格與心態，他們在選題、繪畫、色彩語言的運用中，將作品與人格特質相融合。如青、赤、白、黑、黃五色觀念中的儒學思想，就是通過以情運色手法來展現色彩視覺特性，關注色彩的精神內涵與象征意義。

（二）從色彩實踐與表現上來傳達色彩的審美精神

依托傳統中國畫對色彩精神內涵的挖掘，在展現色彩的審美意蘊上，要強調對色彩精神內涵的梳理，特別是在引導學生感受色彩意蘊，傳達色彩內涵上，要立足傳統中國畫的色彩表現，從創作實踐中來學習傳統繪畫的色彩方法。當然，對于傳統中國畫創作中的色彩表現，首先要從模仿中來學習，之后，要融入對作品的理解，對創作對象的藝術表現力，在把握中國畫色彩精神內涵基礎上，融入繪畫技巧的創新，提升色彩的審美精神。如在對黑與白的運用中，黑又為實，白又為虛，虛實相生而傳達出至簡至樸的色彩意蘊。潘天壽提出“黑與白為至明朗、確實之對比，又為至高雅、質樸之配合，吾國繪畫以黑、白為主色，即所謂絢爛之極，歸于平淡也”。

（三）創新色彩教學方法，強調色彩思維的養成

探究傳統中國畫的色彩內涵與審美意蘊，需要從傳統的色彩教學中，強調創新思維的培養。對于基本的色彩理論、知識、基本技能，要引導學生挖掘對色彩的深層意蘊的理解。通過對色彩色相、純度、補色、面積、明暗、冷暖的對比運用，來分析其規律和特性，展現傳統中國畫色彩的審美意義。

四、結語

如果說線條是中國畫之骨，那么色彩便是中國畫之肉，傳統中國畫的色彩以珍貴的礦石及動植物的提取液為原料，色相純正明麗，最具表現力，也是傳統中國畫營造畫面意境、傳達精神內涵的重要載體。學習中國傳統繪畫的色彩表現方法，把握傳統中國畫的色彩精神，合理運用色彩，寄托情感與意蘊，營造豐富多彩的色彩感情世界，是當今中國畫創作所不可忽視的重要方面。

參考文獻：

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作者單位：

銅仁幼兒師范高等專科學校藝術與體育教育學院