淺談我在木雕藝術上的一點實踐與思考

周鑒鴻

四川傳媒學院

一、探索人與作品的交流之“局”

作品《局》是我在2016年創作的作品，靈感來源于象棋。不少人告訴我看到這件作品會產生一種“緊張感”。其實這正是我“有意為之”的創作意圖。當一個人身處緊張的局勢之中，不舒服、不自在的感覺便油然而生。如果我把作品的每個局部細節以流線型處理柔和了，那這一作品所呈現出的儀式感、如坐針氈的壓迫感也隨之消失了。作品《局》運用了家具的造型，考慮到“方與圓”的錯落，這既暗示著某種矛盾的對抗——人身上有太多矛盾的東西，如外放與內斂，陰和陽，內與外，進與退，等等，同時，也寓意生活中需要我們去“方圓”地處理很多局面。我更希望通過這一作品去促使觀者思考，在人生的棋局中，我們究竟該如何選擇，如何平衡，如何“破局”。

圖1 《局》 200cm×170cm×150cm 柏木 2016

在技術層面上，設計這一作品，我摒棄了傳統木工前期的制作程序，先采用電腦三維建模，得出我想要的造型，再根據模型數據進行制作。整個創作過程將傳統與現代技術相結合，作為青年一輩，我很喜歡運用新的技術手段和技巧去實現創作的全過程。

二、對空間與形體、材料與意境的嘗試

《量·衡系列》是我對藝術創作從具象到抽象的一次實踐。實際上，我們在大學期間學習的立體構成，就是點、線、面、體的集合。點、線、面、體本身就是繪畫和雕塑語言中，已經被抽象簡化后所形成的符號元素。而木頭本身的材料語言既豐富又充滿變化，它會有裂紋、疤痕以及生長線等。在創作過程中，我們需要去對這些細節進行合理運用，再深入推敲，最后刪繁就簡。

《量·衡系列》這組作品，我想通過木材來表現純粹的雕塑空間、形體和材料語言。首先，三者之中我更注重推敲空間，思考空間的距離以及多角度的空間布局；其次，重視形體，分析每個零件的形狀、大小和方向；再次，考慮木材的材料特性，如樹節、顏色與紋理等；最后，在其中加入一些有意思的元素，如掛鐘、吊飾、水滴、船的形狀、琴弦、欄桿，等等，以此來豐富作品的意境。在創作手法上，每個人的表達都不一樣，都有自己的一套完備的系統和思維方式。同樣的題材，經他人創作后或許呈現出的就是另外一種表達效果，這種“百花齊放”的狀態，或許正是藝術創作的魅力所在。而我則更喜歡打破常規的思維，減少約束來實現作品對構思、創意和情感的表達。往往越是自由的創作氛圍，越會帶來新奇的發現，從而誕生更有趣的想法。創作《量·衡系列》這組作品時，我沒有思考讓作品承載更多的意義，僅僅考慮雕塑語言，考慮架構的意義，在工藝上會用到榫卯——這是從家具中引申出的語言，我想這些已經足夠了。

圖2 《量·衡系列》 尺寸可變 柏木 2016

三、理解與吸收，在融合中升華

對于雕塑語言的理解，我得感謝我的導師朱尚熹先生。在他的引導下我把中國和西方的雕塑發展史重新學習了一遍，從中領悟到雕塑中一些規律性的東西。中國的雕塑注重線與氣韻的表達，它與書法、繪畫緊密相連。西方的雕塑注重空間、形體和材料的表現。這兩者之間相互碰撞融合，使得我在思考作品表達時，會有意識地去考慮采用怎樣的語言去表現，最后出來的作品才更為理想。

在從事藝術創作的這些年里，通過向每一位優秀的藝術家學習，我的創作能力也在不斷地提升。這種影響和提升不是簡單的模仿與借鑒，而是通過交流與學習，拓展了我思維的寬度與廣度，刺激我去進行更深入的思考，并由此產生新的創意與靈感。在溝通交流如此便捷的時代，對于藝術家來說，這是一種莫大的幸福——從過去閉塞的環境中走出，視野和格局都得到無限的放大。同時，我的創作生涯也有了更明確的目標：遵循傳統，博采眾長，用更多更好的藝術作品去做這個時代的記錄者與表達者，經營好自己的人生之“局”，藝術之“局”。