不用跟風去影院這些佳作完爆院線片！

Luc 芒斯特

暑期結束，國慶未到，電影院也開始冷落了起來，數來數去也就一個《碟中諜6》還在撐著，著實讓人提不起興趣，然而意外的是，院線片的休整期，有一大波資源好片襲來，商業的有《瞞天過海》，文藝的有《24幀》，足夠你看一陣子的了。

瞞天過海

女明星版的《十一羅漢》，顏值即正義

推薦指數：★★★

女性主義正在好萊塢逆襲，大有掀翻老白男，翻身做主人的趨勢，誕生一部女版《十一羅漢》也在情理之中。源自索德伯格的《X羅漢》系列，這部由《饑餓游戲》導演蓋瑞·羅斯執導的《瞞天過海：美人計》不像是續集，更像是一部外傳：在女性的平行空間里來一次仿制，一群女盜們在女人的聚會上偷女人的寶貝，最終實現了女性夢寐以求的財務自由。

然而，與索德伯格精彩紛呈的前三部相比，這部女版外傳無論是在技巧設計、角色發揮還是偷盜過程上，都顯得太小兒科了。此類偷盜片玩的就是斗智，越是安保嚴密，水潑不進，針插不入，越能體現出神偷的技高一籌，可偏偏Gala酒會只是個眾星云集的大派對，價值1.5億的珠寶就靠兩保安盯著，利用女廁所就能下手掉包，整個過程基本上沒碰到什么突發險情，順順當當得手走人，這也太輕松了吧。雖然影片在最后做了反轉，但并沒能有效解釋之前的疑惑，尤其是安妮·海瑟薇飾演的女明星，從被盜對象突然改成偷盜同謀，反而讓觀眾有種“怎么人人都是臥底”的泄氣感。

都說“拿獎衰三年”，從拿到奧斯卡影后至今，桑德拉·布洛克衰得不止三年，除了阿方索·卡隆那部《地心引力》，她這些年幾乎沒有什么拿得出手的作品。即便在《美人計》里她是最核心的主謀，但這個角色的發揮空間也有限，遠不如“兄長”喬治·克魯尼的個人魅力。比起偷珠寶，德比似乎更關心如何向前任男友復仇，讓這個愚蠢的男人當替罪羊，或許才是女人的最大目標。就連凱特·布蘭切特這種千面大魔王，在影片中也只能算是個協調進度的項目經理，除了召集人手別無他長。至于其他的幾位“女羅漢”，則更像是滿足政治正確的配菜，海倫·伯翰·卡特的神經質只能算是喜劇擔當，但并不專業，而更微妙的是，如今黑人們的地位高了，蕾哈娜也干起了高科技的黑客工種，把那些小偷小摸的臟活扔給了更弱勢的亞裔。說到底，這部女版《X羅漢》之所以能夠成功，最該感謝的還是那群豬一樣的對手，畢竟顏值即是正義嘛。

升級

電腦對人腦的全方位絞殺預言

推薦指數：★★★☆

對人工智能的懷疑之深，早就植根在很多人心底，《升級》只是把這種惶恐召喚了出來，在重口味的暴力外衣下，展現了電腦對人腦的全方位絞殺。智能駕駛再先進，還不是被智腦隨意控制，即便像男主這樣打心底抵制智能設備的死硬派，在全方位的陰謀中也無處藏身，酷似湯姆·哈迪的羅格·馬歇爾-格林，同樣用自己的生命來驗證了技術升級的不可逆，這種絕望感就像養蠱之人反被蠱噬。其實熟悉《黑客帝國》的影迷，光從片名《升級》就能猜到幕后的主使，智腦沒有人性和道德，這就是最大的原罪，而人類最后的意識只能打入夢境里，也算是此類科幻最悲觀的寓言。此外，影片中的動作設計別具一格，從人工到半自動再到全自動，智腦逐步接管了高位截癱的軀體，格斗動作僵硬但高效，反過來也說明人體還有很多潛力沒被挖掘，真不知道應該高興還是悲哀。

美國動物

玩得很盡興的荒誕真實故事

推薦指數：★★★

如果按照影片中被盜的那本絕版書，影片應該翻譯成《美洲動物》，但這四個衰男又的確是美國這片土地，這種社會和教育體系下的產物、犧牲品。影片根據真實事件改編，重現了2004年美國肯塔基特蘭西尼亞大學發生的一起離奇搶劫案，導演采用了紀錄片和劇情片兩種形式交織的手法，既讓當事人接受采訪現身說法，又用演員來“真實重現”搶劫的過程和之前的籌備。但越是這樣虛實結合，越讓人感到整個事件的荒誕，羅生門式的回憶更讓人覺得這幾個大學生很奇葩，他們的動機是那么“中二”，但同時又代表了當下年輕人的普遍心態——空虛、迷茫，非如此胡鬧不能證明自己的“與眾不同”。比起那些業余的搶劫手法和喜劇式的愚蠢操作，他們的日常生活又是那么真實，尤其是斯賓塞和沃倫，他們只是剛剛站在了枯燥的成人世界門口，最后一次用青春的方式來告別自己的青春罷了。

遺傳厄運

波蘭斯基《魔鬼圣嬰》的學徒

推薦指數：★★★

《遺傳厄運》嚇人還是不嚇人這個問題，是個廢題。因為每個人的接受度，都不一樣。

但《遺傳厄運》是不是一部好電影，就有體系評判。先說為敬，這確實是一部不錯的電影。簡單來說，《遺傳厄運》算是羅曼·波蘭斯基那部《魔鬼圣嬰》的學徒。不僅是題材（邪教題材），還有鋪排方式（細節緩緩編織，結尾懸念一次性傾瀉），以及嚇人的“核心”都是人心變異，甚至連演員的表演方式都是同一脈的（大開大合的面部表情）。《魔鬼圣嬰》是經典，《遺傳厄運》是用心的學徒。

所以，基本上看過《魔鬼圣嬰》并被波蘭斯基這部電影震撼的觀眾，也一樣會喜歡《遺傳厄運》。有興趣的話你也可以去豆瓣翻看這兩部電影的差評部分，會發現理由都是一致的：鋪墊太長、前面太悶、節奏太慢、毫無重點、演員夸張。

因為這不是觀眾常看的掐秒制造爆點，靠刺激感官承擔嚇人功能的電影，而是讓人細看恐極、細思更恐極的類型。

《遺傳厄運》前面很長一段內容，恐怖細節只藏于很微細的地方，譬如奇特的符號、墻上的字符、莫名出現的有著奇怪表情的路人、托妮·科萊特扮演的母親以及微縮模型藝術家安妮所做的充滿詭異氛圍的作品甚至一些光影變化。這些你一看手機就會忽略的內容，全藏在一個講述普通家庭接連遇到人生悲劇的故事中。

不細看，你只會發現這片講的是安妮的母親死了之后，她的女兒出事、兒子崩潰、丈夫無助，而她自己也精神崩潰的家庭慘劇。但耐心看的觀眾，會被這些細小的內容不停地在內心累積疑問，直到電影最后20多分鐘，種種疑問被狠狠解開，那種“透心涼”的恐怖感油然而生。

《遺傳厄運》的好，在于其真把多數被用來當快消品的恐怖片當成經看的電影來創作，導演阿里·艾斯特用了《魔鬼圣嬰》的路子，來講述自己對家庭這一一向被認為是“愛”的代名詞的截然不同的看法。到底是經歷了什么，人才愿意用最殘忍的方式犧牲自己的家庭？提出這個問題的電影，足夠讓人害怕吧？

方向

生活到底可以無助到什么程度

推薦指數：★★★☆

《方向》是另一部《出租車》的故事，跟隨著出租車司機的一日之旅，你可以見到保加利亞底層人民的艱難，導演曾經拍過十一年前的那部《在世界轉角遇到愛》，本片也入圍了去年戛納電影節的一種關注單元，幾段故事，幾種暴力呈現，你會偶爾能想到賈樟柯的一些電影。

盛夏

視聽感受簡直好到爆

推薦指數：★★★☆

這大概是今年戛納電影節最早出的片了，一個搖滾樂隊的傳記故事，理所當然最讓人享受的就是音樂的部分。但讓人意外的是本片的形式感極好，有些天馬行空的肆意，所以說它是今年電影中視聽方面做得相當突出的一個也不為過。

監護風云

暴力與冷暴力的爭奪戰

推薦指數：★★★

去年威尼斯電影節的最佳導演作品終于可以看了，該補課趕緊準備起來，這部《監護風云》說的重點其實并不是監護本身，而是由此發散出的家庭暴力問題。更有意思的是，這樣一個故事，對不同人來說解讀的方向也會是不同的。

24幀

阿巴斯遺作，看完就沒了

推薦指數：★★★★

戈達爾曾說，“電影十余格里菲斯，止于阿巴斯”，如今，阿巴斯的最后一部電影終于出來了，這是一部純藝術的電影，你無法評判，于是只能欣賞，并感受，體會著阿巴斯的孤獨，感受著影像本身所帶來的無窮魅力，自此之后，再無阿巴斯。