探析肖像繪畫對商業人像攝影的影響

胡凱文 許寧 遼寧石油化工大學

一、商業人像攝影的研究價值

(一)商業人像攝影概述

正是因為商業人像攝影能展現出攝影師深厚的藝術底蘊與文化修養，因此商業人像攝影也成為攝影中重要的重要組成部分環節。它的基本內涵是：攝影家通過一系列攝影造型手段，鮮明地刻畫和表現被攝者的神態、相貌。商業人像攝影是最能體現攝影師藝術境界的領域之一，攝影師可以根據光影、構圖和鏡頭運用來表現人物的形態特征，從而表達自己的主題，無論是在攝影造型手段還是表現手法上，商業人像攝影的最終目的都是要產生強烈的視覺效果[1]。

(二)對于人像攝影的思考

近些年，人像攝影的發展勢頭正盛。賞心悅目是攝影作品的基本要求，人像攝影應做到在賞心悅目的基礎上達到神形兼似，以便能更好地引起欣賞著和被拍攝者的情感共鳴。同時人像攝影也應該確保突出個性的表達，攝影師對于生活的理解，就是對于攝影本身和對于人像攝影的理解，并通過作品來展現攝影師自己的個性。在人像攝影中，所做的一切都是為了滿足顧客的需求，只有這種類型攝影作品才能將顧客吸引到攝影樓里，滿足他們的審美需求并愉悅其身心，隨著時代發展大眾的審美已經得到質的改變，而這也正是商業人像攝影存在的價值[2]。

二、肖像繪畫對商業人像攝影的影響

(一)繪畫語言在商業人像攝影中的價值

繪畫藝術發展了上千年，積累了豐厚的文化底蘊。商業攝影作品把繪畫語言結合起來使作品具有更高的藝術價值。王向峰教授歸納出精準繪畫語言含義：“繪畫是用筆、刀等工具，墨、顏料等物質材料，通過線條、明暗和色彩等藝術語言創造視覺的藝術形象。繪畫語言通過色彩配合、明暗變化、線條或形式的節奏以及構圖的動作性或靜止性而具有巨大的情緒表現力[3]。”

由于攝影技術的發明比繪畫晚，所以人像攝影借鑒了很多繪畫語言的表現方法。例如：古典主義繪畫，藝術形式偏重理性，注意形式的完美，重視線條的清晰和嚴整，追求構圖的均衡與完整。古典主義繪畫強調柔妙的明暗和精確的素描技術，通過實地調查研究發現，目前符合大眾審美需求的婚紗攝影作品風格，大多數將古典主義繪畫語言融入作品的光線、構圖等方面。表現主義是藝術家通過作品表現內心的真實情感，而忽視對描寫對象的臨摹，通常想要表達的就是對現實的扭曲和抽象化，這個表達方法通常用來體現恐懼的內心情感。藝術的不同流派風格有各自的特色和表現方法，將這些藝術語言與商業人像作品攝影作品相結合，迸發出的創作火花將使作品更有深度。

(二)商業人像攝影中的繪畫語言

藝術領域包含廣泛，其中繪畫和攝影都是視覺藝術的重要組成部分，同時藝術具有關聯性和相通性，繪畫和攝影都是利用光影變化，構圖選取等藝術手段打造出能震撼到人心靈的作品。一幅作品的意境，正是藝術家思想和審美的體現，尤其是在色彩上的處理，更能給觀賞者或是強有力的視覺沖擊或是細膩的感受。因此在商業人像中的繪畫語言的不僅僅只是繪畫語言的應用，還要融入藝術家的對美的體會與升華。當代攝影技術的快速發展，源于攝影技術對于繪畫的優勢，攝影拍攝過程不僅可以更加高效節約的完成像，方便快捷，而且通過作品的最后呈現效果比較發現，攝影作品的更加精準自然。

三、婚紗攝影作品分析

(一)以下分析案例主要來源于筆者在婚慶攝影團隊所拍攝的婚紗婚禮作品

圖1

圖2

如圖1所示：婚紗線條可以突出新娘纖細身材、優雅氣質，同時生活化的場景、溫馨甜蜜的氛圍、幸福感的流露都是新人關注的焦點。

1)構圖上：外景拍攝強調大氣與端莊，拍攝角度放低，利用35焦段鏡頭的畸變形成一個小廣角，讓畫面更有張力，飄揚的婚紗使整張照片看起來甜蜜且大氣。

2)用光：光線以自然光為主，烘托了新人的典雅氣質。

3)后期處理：照片色調整體偏暖，色彩上過濾掉掉多余的雜色，并把古典線條的清晰和嚴整結合起來使照片更易被大眾審美所接受。

如圖2所示：受婚禮拍攝現場背景的影響，這張照片屬于紀實攝影。照片整體偏冷，在高光中利用分離色調加入淡藍色，使畫面更加透氣，后期利用色溫的變化，使藍色偏冷。再利用插件增加光暈效果并調節色調的對比度，使作品的整體畫面質感、光影的表現和藝術氛圍符合顧客的要求。

因此，作為一名攝影師最重要的應該是創新精神。陳傳興專家對攝影論述道：“我們往往只顧慮到相機前的對象和照片上面的影像而己，至于反方向的這個‘存在’的重要性，經常是被忽略的。一個攝影家在按快門時，除了意味著他想掌握眼前的畫面之外，還包括著：他想傳達這個畫面在他心目中的份量。如果我們能注重這點，那我們就比較容易從照片上看出一一攝影家的心態問題、信念所在。也就是說一一我們能夠比較準確地感受到創作精神”[4]。

(二)成為攝影師的要求

成為一名攝影師不僅僅需要過硬的攝影技術，還包括后期處理照片的技術。目前，婚紗攝影大多選擇外景拍攝，這樣會面臨很多突發情況，因此攝影師需要憑借自己扎實的專業技術來克服重重困難，拍攝出令客戶滿意的作品。攝影師不僅要具有自我意識和自我調節，并且攝影前重要的環節是與顧客溝通交流，深度理解顧客的所想所思。卡蒂埃·布列松對攝影做出過這樣的評價：“攝影這一行，十分依賴攝影師與攝影人物對象之間的關系好壞，標準的系統做法是沒有的，因為每次的情況都是獨特的，任務要求我們跟主體近在咫尺，但又不可以給予干擾[5]。”此外，一名優秀的攝影師不僅要學習攝影專業知識，還要學習社交平臺的運營和與人交談的藝術等等，不斷提升自身素養才能保證不被時代淘汰。

綜上所述，當今時代的進步有利于攝影技術的發展，肖像繪畫語言和人像攝影的結合使攝影作品更加具有審美性，我們始終需要保持學習的姿態，在互聯網的推動下結合更多新穎的元素，最大化的展現作品的商業價值，并提高創新思維能力，順應時代潮流。