山水畫寫生心得

李韃

當代那些有造詣的畫家，都會非常重視生活和寫生，他們通過寫生從自然中獲得最初的創作靈感，為藝術作品的創作提供真實而生動的素材，從而將自己的認識和情感，反映到藝術作品中，形成獨特的風格和審美觀。

山水畫家通過寫生來深入生活，這對其學習及創作都有著十分重要的積極意義。山水寫生最重要的是運用審美的眼光去發現和捕捉自然界的美，從而創造引起欣賞者審美共鳴的藝術作品。具體寫生時的審美感受是作者的心靈與大自然之間的情感的交流，運用自己的審美從自然界的山川、樹石、花草中尋找有機的組合美，從絢麗斑斕的色彩中尋找和諧美，從連綿高聳的山巒中尋找雄偉浩瀚美，從依山臨溪的古民居中尋找人文美，這些美好的意境和形式，給畫家以靈感，從而形成獨特的審美追求，進而創造出不同俗道的藝術形象。寫生時要注意循序漸進，先由簡到繁，再由繁到簡，有目的有計劃的搜集積累素材。山水畫的寫生，往往有慢寫、快寫、臨寫、意寫等形式，慢寫是培養造型能力的基本方法，是搜集創作素材的主要途徑；快寫培養敏銳的觀察力和表現力；臨寫可以借鑒一些古今藝術家的方式方法；而意寫則是山水畫的最高境界，畫家通過對自然物象深入觀察、理性分析，將自己的獨特感受與主觀精神融合成意象表達出來，生里求熟，熟后求生，從而完成了從寫生到寫意的升華。

中國畫強調意象造型，注重筆墨語言，即使對景寫生也是追求似與不似之間，自然的山水中是沒有筆墨的，而寫生則需要把物象造型用筆墨語言表達出來。畫好一幅山水畫，用筆用墨是重要關鍵，南齊謝赫在“六法論”中提到“骨法用筆”，唐代張彥遠“論畫六法”中說“古之畫，或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。……骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。” 用筆，講究氣、力、韻，運筆要一氣貫注從始至終，講究運用全身之力通過手指達于筆端，追求用筆的書寫性，而不是描，講究格調意境，用筆之妙在于氣韻。墨是中國國畫最常用的顏料，古今優秀的畫家多善于用墨，一般情況下，我們所說的“干、濕、濃、淡、焦”，是指落墨后的效果。張彥遠在“論畫體工用榻寫”中寫道：“草木敷榮，不待丹碌而采。云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，風不待五色而綷。是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”也就是說，墨具五色，可代替色彩描繪各種物象。用墨有積墨，潑墨，破墨，宿墨等多種方法，山水畫常用積墨法，實際用墨往往各種墨色互用，例如黃賓虹先生用墨，就經常在一幅畫中將三種以上的墨法并用，從而達到蒼郁而又華滋的效果。在一幅完整的山水畫中，筆墨必須諧調，用筆輕重緩急和用墨的干濕濃淡相互配合，筆墨靈活多變，層次豐富，才能創作出高藝術水平的滿意作品。

所以在學習創作過程中，努力提高自己的修為，把握好傳統與現實的關系，對自然形象的認識，加以縝密的組織，概括，提煉，形成畫面時，必須賴以用傳統的筆墨塑造形象，表達神態，從而達到氣韻生動的藝術高度。從傳統畫論以及西方畫家作品中吸取營養，借鑒其它畫種的色彩，構圖等繪畫語言。使作品從生活中來，既有傳統，又具時代感。

藝術以美打動人，藝術家以表現生活中的善良、純真與美好為崇高責任，這就需要對生活有著更深的感悟和理解，古人云：“造化入畫，畫奪造化”，其中“奪”最難做到。創作中以自然為師，寫胸中溝壑。在“師造化”基礎上，我們還需“得心源”。此外，山水畫還應該能夠體現現代人的審美需求，藍天綠蔭，青山秀水，新建的民居，以及四通八達的高速公路，無一不讓人感受到一種生活氣息，一種抒情氣氛，一種時代的進步。樸實依舊的民風、優美的自然環境，不僅可以激發鮮活的創作熱情，也讓人如同置身于畫中，尋幽探勝，陶醉其中。