恣意縱橫 墨澹天成

陳天然

作為一個畫家，他所創作的作品能被懸掛在人民大會堂里，是非常值得自豪的，這里的繪畫作品經常會受到其他國家首腦和國內外有關領導的關注，在中國大眾眼里這也是畫家一生的榮耀。河北傳媒學院藝術設計學院院長、河北師范大學美術學院教授、中國著名山水畫家關尚卿創作的大型壁畫《山海關》就懸掛在人民大會堂里。

在一幅幅精品問世、一個個豐碩成就取得的時候，關尚卿首先想到的是給他授業的每位恩師。1959年入天津美院前，他就從師于天津著名畫家黃士俊、陳麐祥先生，后又取法何海霞先生，深得何先生器重，并精心創作《楊柳青青渡河人》相贈。先師們的激勵化作他努力的動力，從此他在繪畫的路上一發而不可收拾。認真吸收先師作品中的精華，他刻苦鉆研繪畫理論，承傳先生們清新雅麗、秀潤脫俗的畫風；師法古人，精研古法，他大量臨摹古代的山水畫作品，從宋元入手，李成、范寬、王詵、趙伯駒、南宋李唐、馬遠、夏圭、元代倪瓚的作品均在他摹寫之列；博取新知，不甘寂寞的他不僅借鑒中外繪畫、民間藝術，自然現象來追求藝術的形式美感，以從中尋覓適合自身的形式語言。他更是深入研究抽象主義藝術家康定斯基的作品及其理論著作《點、線、面》等，對點、線、面及色彩的獨特感受有了更深刻的認識，他不懈地認真尋找著繪畫創作之藝術精髓，深刻理解“點是基本元素，使空白的面受孕并變得結實，地平線是負荷著物體的基地，沉默而‘黑，垂直線是主動的……”的理論，成功地把點線面的理論運用在美術創作中，在藝術的星河中找到了自己的坐標。

關尚卿堅持深入生活、體驗生活、把觀察生活放在首位。他經常奔走于名山大川，穿行于荒僻鄉村，攀巖于高山之巔，馳聘于草原大漠，擁抱大自然，每到一地他都認真觀察，寫生，從不放過片刻閑暇。太行山、黃山、華山、泰山、嵩山、都有他的足跡，江河湖海之濱常見他的身影。他仔細揣摩，把天地之間的大美，宇宙間之靈氣盡收眼簾，造化胸中，以情寫境，以境寫心，躍然紙上的絕不再是機械的自然。他積累了上萬幅的速寫，雖變化萬千，但張張具有極強的個性，幅幅飛動的線條都是心血的結晶，充滿了生命力，成為他以后大型山水畫創作靈感啟發的基因，也奠定了他堅實的寫實基礎。

關尚卿的畫作是來自于他對大自然的細心觀察與反復求索的結果。在他筆下描繪出的山水樹石，四時朝暮，氣象萬千，具有濃郁的生活氣息。他以獨特的墨色情趣，表現出了山水樹木的俯仰向背和色彩的差異；用剛柔并濟之筆，體現出不同物象的靈氣；色墨交融，青綠一體，云氣融冶，生機盎然。他的作品《大岳曉云》生動的展示了太行山脈猶如神州的脊梁，巍峨渾厚；《太華仙蹤》則畫出了華山雄奇險絕、斷壁千仞、神秘的云霧和那看不見山腳的深谷。他畫的水墨山水，墨色氤氳，酣暢淋漓，十分大氣，正如徐青藤所云：滃然而云，瑩然而雨，泣泣然而露。他把見到的物象最美的一瞬。用自己的語言進行概括和提煉，細心勾勒出一幅幅耐人尋味的畫面，欲汪洋，欲回環，欲肥膩，欲噴薄，欲激射，欲多泉，欲遠流，欲瀑布插天，欲濺撲入地，欲漁釣怡怡，欲草木欣欣，欲挾煙云而秀媚，欲照溪谷而光輝”，真是活靈活現，微妙微肖。這種耐人尋味既表現在他的筆墨之中，超以象之外，卻又不放棄與之相對的“象”，具有灑脫天真的意趣。他的用色有放、有收，大起大落，收放自如；用墨濃淡有致，姿肆奔放，迭蕩起伏。好似馳騁于規矩之外，但又無不在法度之中。讀之給人以很強的視覺沖擊力，喚起觀者的深度美感，從而留下深刻的記憶，這就是他作品的藝術魅力。

關尚卿在山水畫創作的道路上巳跋涉了半個世紀。數十年的孜孜以求，數十年的不懈努力，數十年的艱辛耕耘， 使他的畫墨色變化萬千，濃淡、干濕相宜，皴染運用自如，溶成一氣，處處盡顯生機，形成了筆筆氣韻連貫，氣勢豪放、雄渾莊重、飽滿而富有張力的藝術風格。畫面上的每一個元素，都彰顯出了中國所特有的內涵與氣質，以獨特的藝術語言和形象元素畫出了東方神韻。

二零一一年一月八日